李安的《卧虎藏龙》在好莱坞获得成功，带动了第五代导演拍古装武侠商业片走向海外的热潮。
明日，《满城尽带黄金甲(blog)》内地首映。自李安的《卧虎藏龙》在好莱坞获得空前成功后，第五代导演认定古装武侠片是目前唯一能“冲奥”走向世界的商业片。张艺谋目前已拍摄完毕古装武侠片三部曲，陈凯歌、冯小刚也进行了尝试。第五代导演从艺术片到商业片的集体尝试，基本告一段落。但对于古装武侠大片尝试是否成功、利弊得失及前景等，仍然是业界和大众关注的热点。
艺术与商业：负面评论有失偏颇？
“叫座不叫好”比“叫好不叫座”更有价值。
一个餐馆只卖海鲜大餐，是很难健康运营下去的。
新京报：目前大众和媒体对古装商业大片恶评很多，但票房表现还不错，怎么看待这个问题？
高军：商业和艺术可能会有一些交叉，但永远不能完全统一在一起，我们应该有两种评价标准。为什么商业大片会有负面评论，是因为我们还在用过去的标准来看待问题，过去有好评的影片，要么是革命历史题材和表现英雄人物的，这其中带有意识形态的东西，另外就是在国外影展获奖的艺术影片能得到好评。由于国内没有商业电影传统，在这方面是缺乏客观的评价标准的，大家可能对突如其来的商业大片有成见。商业电影是以娱乐为主，我觉得对于电影产业的完善来讲，“叫座不叫好”比“叫好不叫座”更有价值。
王中磊：它还是一个电影类型饱和度的问题吧，因为这种古装武侠大片占每年票房的大部分，于是也占据了媒体和观众注意力的大部分，现在这种类型片也有饱和的趋势，观众开始有些审美疲劳。话说回来，我觉得老百姓对这些大片的评价不一定是负面为主的。
如果对老百姓做广泛和细致的调查，或许有不同的结果。
陆弘石：这种局面，其实就说明了中国人还是愿意看自己的电影。电影这种文化产品，多数观众还是需要文化认同感。至于这种状况能不能持续下去，在于两个方面：第一，商业大片自身质量是否会提高；第二，观众的观影欲望能否被持续刺激。必须要有各种类型中小型制作加入进来，就像一个餐馆只卖海鲜大餐，是很难健康运营下去的。
-沙龙人物
高军：北京新影联院线新闻发言人
王中磊：华谊兄弟影业投资有限公司总经理
陆弘石：中国电影历史、理论专家
大片质量：技术进步毋庸置疑？
从技术角度来看，古装商业大片应该说有了跨越性进步。
靠海外市场必然要牺牲导演最原始的想法。
新京报：有评论说这些大片只是一场“视觉盛宴”、，对编剧和故事提出很多质疑，它们的质量到底怎么评判？
高军：从技术角度来看，古装商业大片应该说有了跨越性的进步，在这些电影出现之前，中国电影一直没摆脱小作坊的局面，起码电脑制作这种高科技手段未被采纳。当然“视觉盛宴”也不是什么贬义词，被诟病最多的讲故事能力，也正在进步过程中。起码我觉得《满城尽带黄金甲》就比《十面埋伏》强了很多。另外一直拍北京市井幽默电影的冯小刚，第一次出手商业古装大片就有《夜宴》的水准已经相当不错了。中国内地的导演需要不断练手，才会积累出经验来。
王中磊：比之前的中国电影当然进步很大，就电影技术方面来讲这种进步是不言而喻的，当然不能把它生硬地和好莱坞大片来对抗。另外进步中也有不足，因为古装商业大片拍摄局限于对市场的控制，导演很多想法要屈服于市场是不能实现的。我们现在的古装商业大片50%以上投资要靠海外，这也是张艺谋和冯小刚公开承认过的，依靠海外市场必然要牺牲导演最原始的想法。
陆弘石：“大片”2字是电影投资方抛出的概念，客观地说你让他们一开始就能拍出经典商业片范本是不现实的，好莱坞也用了几十年的时间才形成体系。商业大片是电影产业充分发展后产生的事物，并不是单纯由导演能力来决定。中国真正有规模拍摄大片才6年，从《英雄》到《夜宴》，从电影美工、叙事角度来讲，是有很大进步的，“黄金甲”在叙事上就更加圆润了。
《满城尽带黄金甲》场面美轮美奂。在美术和制作上的精良，是目前中国式大片的主要进步之处，也成为人们诟病的缘由。
大片影响：带动整个电影市场？
把国外电影投资经营理念带到了内地。
中小投资电影受到挤压没有那么严重。
新京报：古装商业大片对国内电影行业有哪些影响？
高军：最深刻的影响就是，把国外电影投资经营理念带到了内地。以前内地电影是有合拍，但大多数是挂牌的，没有实质的资金合作，更不用说内地电影进入海外主流院线了。现在大片投资基本上海外资金占到了一半，而且在内地的整合营销、市场推广方面，已经形成了一个较为良性的循环。另外，中国商业片可以进入海外主流院线，这个从《卧虎藏龙》开始、《英雄》、《十面埋伏》都做出了不错的成绩，尤其是《满城尽带黄金甲》做到了华语地区和北美同步上映。虽然不是每部电影票房都很好，但起码对于过去来讲是个很大的进步。
陆弘石：对行业来讲，当然是好的影响。事实上，在上世纪90年代，电影业内人士对国产电影发展是相当悲观的，那时由于新媒体的涌现，电影院迅速破产，几乎全面退出二级以下的城市。《英雄》等大片的产生，告诉了我们电影还是有人看的，如果用心去做，电影在这种情况下也能做到高票房的，大片的出现极大地鼓舞了电影人的信心。
新京报：有人说大片对中小投资的电影进行了挤压，让电影市场处于畸形发展状况。
陆弘石：现在的电影产业中，中小型投资电影日子确实不好过，当然中小型电影赚不了钱也不单纯是大片的挤压，原因是多方面的。一方面是投资的限制，让他们在宣传方面不敢大手脚，这样影院就不太愿意配合，影院也怕有风险。另外在制片方、发行方和院线方的利益分配方面，也存在一定的不均衡，具体体现就是影院分成比例较大。一般的商场，都是商品的制造商赚最多的钱，但在“电影商场”里，它只能分到票房的1/3，这对于在整个产业链中做出最多投资贡献的制片方来讲，是不太公平的。
高军：我觉得中小投资电影受到挤压没有那么严重，这应该是“大路朝天各走一边”的。而且在中国电影产业的初级阶段，20%的电影占据80%的票房的“二八”定律不可能在短期内解决，中小电影不能期望大片不上档，如果2007年没有大片，中国电影票房上升的趋势还是会减缓。他们应该找到属于自己的营销道路，选择合适的档期，简单来讲要做到下面这6个字“故事、特色、档期”，《疯狂的石头》(blog)在这方面做出了表率。
大片前景：3-5年内还会跟拍？
应该说，现在的电影市场武侠大片是处于饱和状态。
我不认为《黄金甲》已经在古装商业大片上做到极致。
新京报：张艺谋接受央视采访时称现在大片投资主要靠海外回收成本，但海外又只认武侠片这一个类型。如此一来中国的商业大片之路，只能是武侠片走到黑，还是需要另外选择新的路径？
王中磊：应该说，现在的电影市场武侠大片是处于饱和状态。其实在拍摄《夜宴》之前，《集结号》、《贵族》都是选择之一，那时候市场不是这样的状况，而明年还有《刺马》、《响箭》、《三国演义》要上马，现在回想我们决定先拍《夜宴》真是先下手为强，如果现在才开始拍《夜宴》，估计更会受到媒体和观众的诟病。其实我们在谈论古装商业大片依赖海外投资回收时，不能忽视国内的一些情况，现在内地电影体制，对拍摄限制还是有的，国外市场现在只能接受古装武侠片，内地又不能拍其他类型的商业片，例如包含警匪、犯罪和功夫这样的电影，成龙(blog)在好莱坞拍的《尖峰时刻》就是这样的电影，但没有能力的投资方不会去触碰的，多数投资人只认武侠大片这个能赚钱的类型，大家都往一个地方挤，于是电影投资就形成了悬崖和瀑布遍布的形态，而不是大河的这种形态。
我觉得《集结号》也是我们大片的一种尝试，但能不能成功还说不准，现在拍摄出了一点问题，但风险还是能在我们掌控之中，毕竟投资也只有3000多万，而且我们没有用明星，所有的成本都放在了影片质量上，如果《集结号》能取得非常好的反响，会给我们一些新的启发。
高军：只要古装武侠大片在内地有市场，3-5年之内肯定还会有人继续拍，因为国外现在只认这种类型的电影。我不认为《满城尽带黄金甲》已经在古装商业大片上做到极致，也不认为观众对该类电影已到了审美疲劳的阶段，武侠文化是个博大精深的东西，可以挖掘的东西太多了，而且张艺谋、陈凯歌、冯小刚3人并没有完全对这种类型片掌控，他们还有上升的空间。其实不仅是他们三个人，我相信还会有其他华语导演加入到这个队伍中来，就看哪个人能在故事、拍摄手段、工艺方面更有创新性了。
陆弘石：我也觉得今后的大片还会继续沿用这个模式，其实中国影片依靠海外票房并不是件太丢人的事，依靠海外回收投资，从经济角度来讲是很有眼光的，是值得鼓励的。当然，只要投资能回收，能赚钱，当然还会有人继续尝试古装武侠大片，《刺马》、《三国演义》不是也要开始了吗？
当然也要有其他的形式，比如《云水谣》。另外华谊的战争片《集结号》也在进行另外一种尝试，中国式大片是有改进可能的。
-大片诟病原因剖析
社会价值观让大片没法“主流”(崔卫平(blog)，北京电影学院教授)
崔卫平：大片的产生是个商业问题，这种为市场而拍的电影必须满足最广大人群的喜爱，它要“比主流还要主流”，它要和社会主流价值体系达成共识，就像《拯救大兵瑞恩》为什么能让多数美国人满意，因为它讲述的“生命比所有东西都重要的”价值观，绝大部分美国人是认同的，但《英雄》里对秦始皇的认识、《夜宴》中散发的价值观，大部分中国人会深有同感吗？
当然这不是个人的问题，因为当今中国是变动中的社会，没有统一的社会价值观和社会共识，这种共识需要一些人花很长时间创造出来，陈凯歌是个艺术片导演、张艺谋最开始的电影也是有艺术抱负的，让他们在一个没有社会共识的状况下，拍出主流中的主流电影，有点勉为其难，因此现在的武侠商业大片是不会让大部分中国人满意的。专题采写/本报记者 杨林
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