艳俗的美术是《黄金甲》的第一特征。而在内容上，无论角色如何挣扎，留给观众的都是一片冷漠的背影
作为一个失败的案例，《满城尽带黄金甲》能告诉我们很多东西。这里有心态的问题、品位的问题，也有多年来形成的观念问题、技术问题。对这样一部“全民关注”、主创人员又表现出强烈自信的影片，我们有必要从各个方面指出它的症结所在。希望今天的失败可以成为未来的前车之鉴。
故事：★★☆
表演：★★★★
制作：★★★
综合评价：★★☆
公映日期：12月14日
满城都在议论“黄金甲”，在这种情况下，一个人看与不看这部电影完全取决于他的行为在多大程度上受好奇心驱使，所以无论一篇影评怎么写，对这部电影的票房都不会有太大的影响。然而从整个中国电影产业的角度看，客观地分析一下这部“中国名导大片”的阶段性高潮之作，肯定会在一定程度上有所裨益。
视觉
想像匮乏，没有质变
我们经常听到一句话，说中国名导大片“形式豪华，内容空洞”，似乎这类电影形式上的问题已经解决了，甚至解决得“太好”了，以至于所有问题都出在所谓“内容”上。这种说法本身存在很大问题：作为一种视听艺术，电影的形式和内容能够完全分开吗？难道形式决定内容吗？更何况，对于“张艺谋大片”的形式，实际上在《英雄》上映时就存在着争议，不断有人批评这部电影构图和色彩单调、粗糙，导演缺乏真正的美术修养，只想用简单的“与众不同”来压人。不过在《英雄》时代，这种争议完全被关于影片内容上的争议压倒了。《黄金甲》上映之后，我们应该对它的形式问题有更加清醒的认识。
不可否认，《黄金甲》确实有钱，一看就比《夜宴》有钱，而比起《无极》来，也确实可以看出它把钱花在了什么地方。《黄金甲》里的服装、道具数目惊人，单件质量也确实够高，那些中药器具甚至可以在中粮广场或者国贸商城之类的豪华商场顶尖商铺里卖出好价钱。周润发的盔甲确实有金属感，不过周杰伦的大片刀实在搞不清楚是什么做的，要真是关老爷的“青龙偃月刀”，换谁也举不动吧。
可惜，一部电影的画面不是单件物体的堆砌，电影拼的是整体效果。《黄金甲》中那些琉璃柱子、紫金服装、红绿家什，只见满眼的颜色，却毫无重点，就像在一个漫长模糊的梦中看到的影像。也许我们该接受张艺谋创造的“新形式”？然而再看“菊花台”———传说中用大价钱买来的410万朵黄色菊花———大片的明黄色极其刺眼，再加上插在中间、对称分布的蓝色走道、白色栏杆和红墙绿瓦，撞色撞得厉害，构图也极不协调。相信没有任何一个讲究阴阳调和的皇家宫苑会搞成这样，这样完全缺乏审美判断力的场景只能出现在某个地方级的运动会现场。
而到了最后的“金甲大战”，就更给人“运动会”的印象，完全没有层次感的“银甲”“金甲”大对撞，给人的印象只有数量的庞大、形式的愚蠢，很难说有什么美感和震撼可言。《黄金甲》背后的中国著名导演，其视觉思维仍然停留在老式“团体操”阶段，他基本上没有“质”的想像力，只有“量”的想像力，也就是说，他表现“壮观”只有一招———放进更多相同的东西。
表现
手法单调，难以动人
开头，《黄金甲》确实先声夺人。在太监的锣声中，一队队衣衫“简约”的宫女迅速起床，既是“三千粉黛”，又很像女生宿舍，满足了很多男士的终极幻想。然后的镜头是在月光下，一队战士身穿寒光逼人的盔甲策马飞奔，电脑处理过的灰尘效果气势逼人。两组镜头前后并置，确实体现了诡异而又紧张的气氛。如果整部影片都能维持这样的水准，那也就离满足观众不远了。
可惜，后面的表现完全偏离了这样的水准。不但在纯粹想像力方面捉襟见肘，而且在表现手法上也多有欠缺。《黄金甲》的景搭得确实够大，但奇怪的是似乎还是没搭顶棚，所有镜头基本上都是平直视角。而大纵深的镜头表现也只有两种：沿着建筑的天然轴直线运动以及推拉镜头，完全没有更加复杂、漂亮的镜头运动方式。而空间交待仍然像绝大多数中国导演一样一塌糊涂，没有一个观众能搞清大王子、皇后、皇帝的寝宫、御药房、大殿和菊花台的位置关系，而这其实对剧情节奏至关重要。
相对大场景，导演在处理较小规模的场景方面更加驾轻就熟，可惜他熟悉的只是相对简单、有些过时的表现手法。导演讲故事似乎只有一种手法：镜头不停地在不同人物的近景和特写之间切来切去，根本不善于用中景和镜头内蒙太奇讲故事。比如说，皇后和王子生母在一起的那场戏，两人说着说着话，突然就给了一个珠宝的镜头，然后切到王子的生母，她说：“我做这个不是为了钱……”虽然这么讲故事观众也能看明白，但是总不如把人物目光和珠宝联系在一起的镜头漂亮。再比如说，皇后抓到王子和蒋婵偷情的一场戏，只有一个躲在角落里的蒋婵抽回衣带的镜头，紧跟着皇后就大喊：“叫她出来吧！”实际上，如果能把场景中的几个人在同一镜头里统一起来，戏剧张力会大得多。这种表现力的局限到了结尾处显露无遗，原本剧中人物悉数出场，“一家人”当面对决会有很多好戏看，然而却因为场面调度和镜头运用过于简单粗糙而失去了张力。
最不能让人满意的是片中的武打。原本一部历史背景鲜明、主题沉重的电影就不太适合“中式武侠大片”杂耍式的风格，更何况这些武打还并不太漂亮。虽然“血滴子”的设计多少有点新意，但是因为动作设计和拍摄的问题，那些飞镰杀人的镜头并不令人兴奋。最让人失望的是片尾金甲兵和银甲兵的大对决，既缺乏场面调度，也完全没有细节，作为战争戏基本不合格。原本《黄金甲》中的武戏应当以美味“小香肠”的面目出现，结果却成了难以下咽的大面团。
故事
改编《雷雨》，勉强及格
很多人并不否认《黄金甲》有上面那些毛病，但他们仍然会认为这是一部好片子。理由很简单，相对于以往的“中国名导大片”，《黄金甲》终于有一个总算能说得过去的故事———虽然这很对不起《雷雨》。
《雷雨》是抽丝剥茧地揭示一个畸型家庭的残酷真相，《黄金甲》则把焦点集中在了皇与后的斗争上面，其实就是讲了一个不惜代价维护自己权力的男人和想要颠覆他权力的女人之间的斗争。他们之间的矛盾和女人与男人的儿子偷情有关，这又上了《菊豆》那样张艺谋驾轻就熟的快车道。
由于把揭秘的过程变成了关于斗争的惊险故事，《黄金甲》进行了必要的改编。《雷雨》中具有象征意义的繁漪的药变成了皇后每个时辰都要吃的毒药，这种毒药就像正在倒计时的炸弹一样威胁着皇后的生命。片中的每一场“吃药”戏都比较精彩，围绕着皇后喝与不喝之间的斗争充分展现了每个演员的演技。皇后希望不被毒死也给了她和杰王子一个行动的理由。
遗憾的是，因为过早揭开了王子生母的秘密，御医夫妇和蒋婵这一支的戏变得无关紧要。另外，新加的“小王子”这个人物非常奇怪，他被导演安排成《菊豆》中“儿子”式的人物可以理解，但是他最后的行为还是有些不可理喻。其实，他当时最可能的行为方式是杀死大王子，表示全力维护父亲的地位，在毫无征兆的情况下，小小年纪突然想篡权，实在是编剧为了引出下一场戏而做出的拙劣选择。
表演
演员优秀，难敌硬伤
《黄金甲》跟《夜宴》比较，我们会发现前者的“皇”、“后”全面压倒了后者。
巩俐一出场的表演就让人称道，她把“濒临意志崩溃”却又在坚定地实施自己计划的女人的精神状态表现得淋漓尽致，而在“菊花台”上的逢场作戏也表现得很贴切、富于层次感。至于“母仪天下”的雍容和贵气，巩俐在华裔女星中鲜有人敌。稍有些遗憾的是，巩俐和刘烨的“准激情戏”因为剧本的问题表现得不够到位，起码缺乏“激情”。
周润发绝对是王者风范。以往他经常以霸气的挑战者身份出现，这回真做了一回“王”，也真的演出了完全的“霸道”。在《黄金甲》中，周润发表演的高峰是第一场“菊花台对决”，逼巩俐吃药，压倒一切的气势确实让人胆寒。而在和御医夫妇的对手戏中，他又贴切地表现出皇帝正常的人情。遗憾的是他专制家长的形象过于威风，当然这肯定是剧本的问题，演员无过。
刘烨的表演相当有问题。不知道是否出于巧合，中国的大导演总是喜欢把刘烨搞得非常难看，《无极》中的鬼狼已经够恶心了，《黄金甲》中的大王子更是既猥琐又软弱，面部表情过于丰富，以至于经常扭曲得让人认不出来。他的表演过于戏剧化，在话剧中可能是正好的，但在大银幕上显得尺度过大。这些问题加上剧本的原因使这个人物显得太不可爱，让人很难理解为什么会有两个女人为他死去活来。
至于周杰伦的表演，很难说是好是坏。比起《头文字D》，他确实有点进步，起码有了点镜头感。当然以他的身板和身手演“万夫莫敌”的大将实在有点勉强。而且周杰伦的孩子气似乎游离于整部剧情之外，二王子这个人物设定也有点太“好”，本身就和电影的黑暗氛围不合。
最失败的是扮演蒋婵的李曼，蒋婵就是古代的“四凤”，应该是个很纯洁的陷入爱情的女孩，怎么上来就跟小狐狸精似的？对这一角色，导演和编剧都应该负绝对责任。
总评
所谓大片，更像“私宠”
《黄金甲》一出，和同类影片的比较就成为不可避免的问题。《夜宴》的视觉更好，但是略显低调沉闷；《黄金甲》极尽铺张，有很多刺眼的缺陷。在故事上，《黄金甲》比《英雄》和《十面埋伏》都丰富一些，但远远达不到令观众移情的程度。如果再和《卧虎藏龙》比，则实在是有点不知高低。期待有一天，哪位中国导演可以真正达到李安的精神境界。
抛开各种机缘造成的市场因素而言，在当代电影普遍主题轻松的氛围下突然推出一部关于专制家长胜利的“史诗”让人不禁感觉奇怪，而它的表现手法也暴露出颇多张艺谋的个人取向和品位(比如那种“波涛汹涌”的“勒胸衣”)。实际上，《黄金甲》与其说是一部“主流大片”，更像是一部“私宠”(cult)电影，很多人会记住它的扭曲和阴暗，但也可能有少部分人在未来的很长时间中对它乐此不疲。光猪/文
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