新京报：为何詹瑞文成为了“戏王之王”？

　　最近一次见詹瑞文，是他专程到台北看我排的舞台剧《西游记》首演。同行有他的精神伙伴甄咏蓓。其实这段时间他好不忙碌，同时排演两台戏，加上其他活动，如与财经专栏作家曹仁超合作的栋笃笑《富爸爸，笑爸爸》等，说他是目前香港最火的舞台表演艺术家绝不为过。

　　在香港要以舞台剧演员身份做到家喻户晓，机会原本微乎其微，因为香港人对舞台剧向来抱着“看不懂”的心态。虽然上世纪90年代高志森、杜国威的《我和春天有个约会》创下开埠以来话剧演出过百场的纪录，及后二人的春天制作又邀得影迷公主陈宝珠(听歌)复出主演《剑雪浮生》再次破百，舞台剧的观众人数比起电影(更不要说免费的电视)却仍属小巫见大巫。而且每当有新剧上演，媒体是否乐意担起推动者角色，还要看卡司中有没有大明星。于是出现鸡与鸡蛋的现象：演员既不可能靠演舞台剧走红，自然也不可能用名气把观众带入剧场，将个人成就回馈舞台剧。

　　直至2005年一张怒目睁眉的男人的海报遍布香港地铁各站，加上剧名《男人之苦》一针见血道出社会现实，詹瑞文才在全港各阶层产生效应———草根认同，中产好奇，女性觉得他搞笑逗趣，男人因他麻甩怪鸡而乐意投射自己在他身上。一时间Youtube上一传十、十传百，全是他曾客串演出的电影片段，由《买凶拍人》到《绝世好B》。以至于有人说看他5分钟表演值一张票价，经典例子是《春田花花同学会》，即便片中明星之多多于天上，散场后最被传诵的就是由他饰演的“有没有point”(讲重点)教授。

　　我与他的两次合作经验———《大娱乐家》和《万世歌王》均合乎由他创办的艺术学校PIP的精神———和名称：“Pleasure In Play”(在游戏即剧中找乐)。不同的是《大娱乐家》是群众戏，《万世歌王》是独角戏。于是给詹瑞文提供了截然相反的找乐模式———前者看他带动别人一起玩耍，后者恍如掉进个人幻想世界，与自己幻化的不同角色斗法、较劲、捉迷藏。两种欢乐皆由童心所生，换句话说，詹瑞文能寓表演于游戏，是他童心未泯，爱闹爱玩。

　　但更富争议性的，是他的作品到底是寓娱乐于艺术，抑或借艺术之名包装娱乐？答案就在他处理喜剧表演与一贯谐星的不同处———主流港产喜剧通常以虚无、犬儒、烂挞挞制造笑料，詹瑞文却积极理出笑与情怀，情怀与历史，历史与社会，社会与个人的千丝万缕，亦即是从风行近十五年的无厘头模式走出另一条既世故(sophisicated)又不失天真的港式喜剧之路。

　　世故，是尊重前人的经验；天真，是不怕表达和以自己做实验的白老鼠。融合两者，造就一朵艺术与商业并存，舞台与电影跨界的奇葩：在港产片市场低迷的氛围中，反而是舞台剧演员出身的詹瑞文重燃大众对地道喜剧电影的希望。《戏王之王》票房近千万会不会同时带旺他下一出的舞台作品，使将来有更多人愿意付出演唱会的票价去看舞台剧？

　　太久远的可能性我无法预估，不过在他来看《西游记》那天，他告诉我将在12月上演，我和他第三度合作的《香港集体回忆三部曲》第二部电视篇《万千师奶贺台庆》的电话预购才开始五天，便出现接听人手不足的局面。

　　《万千师奶贺台庆》是纯娱乐吗？若你问我，和《万世歌王》一样，它也是以优秀的舞台表演归结文化(怪)现象。一出戏剧总不能因具娱乐性与商业性而被否定它的其他价值吧？只是舞台剧在华人地区总是难逃被二元分法验明正身：且看七十二变的詹瑞文能否例外。