新京报：一次崭新辉煌的“日出”

　　作者:解玺璋(blog)

　　对于导演来说，重排《日出》首先要解决的问题，就是如何理解“日出”这个意象背后所包含的深层意蕴。这也是历来人们争议最多的地方。新版《日出》从“陈白露之死”入手，恰恰是要跳出传统的再现现实的思路，而将观众的注意力吸引到陈白露的内心感受和她的心灵轨迹方面来。事实上，《日出》自问世以来，就被解释为基于对社会现实的反映而寻求一个理想的世界。陈白露所生活的这个社会，是一个腐朽的、没落的、没有任何希望的社会，是一个信奉“损不足以奉有余”的社会。陈白露所居住的这个旅馆的客厅，就是这个社会的缩影，而她自己则深深地陷在这个丑恶的生活圈子里，不能自拔。最终，她也只能作为这个社会的祭品，与它一起毁灭。拯救的力量是来自这个房间外面的阳光与工地上砸夯的声音，它们和方达生一起构成了虚拟的、具有象征意义的、天堂净土般的彼岸世界。这个世界所奉行的应该是“损有余而补不足”的“天之道”。

　　这种长期以来居于主流地位的解释，不仅是对于《日出》的误读，至少将《日出》的内涵简单化了。实际上，在《日出》中，还应该有另外一个层面，即陈白露的精神世界。这是长期以来被人们所忽视的人的心灵的角落。少了这个环节，外面的阳光和工地上的夯声不仅不能落实，还给来自外部的拯救性力量提供了某种“口实”，把陈白露们的“解放”和“新生”完全寄托在外部力量的身上。于是，王延松的新叙事就从舞台上的那一束灯光开始，它照射在陈白露的身上，同时，也照亮了她的心灵。她在最终选择了自杀，其实是以死来争得自由，争得作为人的尊严，同时也是发自内心的，对于“太阳”的召唤的一种呼应。她曾经是一只习惯了金丝笼的生活的鸟，在她周围笼罩着一个在劫难逃的天罗地网，她要逃离这里是不能指望一心只想娶她的方达生的，在这里，陈白露的死成为一种必然。死为她提供了拥抱“太阳”的可能性。这个“太阳”不是别的，就是一个人向善的内在力量。她在死后醒来，沿着通道走向舞台的最前端，走出了那个象征着天罗地网的“穹庐”，走进灿烂的阳光里。这时，我们才真正体会到导演的用心，以及这个舞台设计的内在含义和美妙之处。

　　事实上，新版《日出》的这种新叙事，是对原著意图的一次发挥，而且发挥得恰到好处。它把传统解读所遮蔽的陈白露的内在动机揭示出来，使得“太阳”和工人的砸夯声不再是一种外在的力量，而是进入了陈白露的内心世界。我以前看《日出》有一个疑问，不明白为什么陈白露是属于那个没落的旧社会的，未来的新世界似乎与他无关。于是，那个结尾看上去颇像刻意安排的“光明的尾巴”。新版《日出》解决了这个矛盾，从而也赋予陈白露更深刻的含义。