新京报：香港电影需要“本色”

http://www.sina.com.cn 2008年12月24日03:25 新京报

作者：列孚

　　今年上映的香港电影（包括与内地合拍片）有53部。不少人都认为港片难见“港味”，相当一部分与内地合拍的港片的确“港味”是淡了，但纯粹的港片港味还是十足的。例如黄真真的《六楼后座2家属谢礼》、邱礼涛的《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》、许鞍华的《天水围的日与夜》、刘国昌的《狂野之城》等，均为立足香港的写实之作。香港电影从来不乏江湖片，今年的《黑道之无悔今生》、《夺帅》、《军鸡》、《黑势力》和《文雀》等片，同样有着人们所熟悉的“港味”。其中杜琪峰被调侃为“想做王家卫”的《文雀》尤其以怀旧出发，出色的摄影和绝妙的配乐令香港旧街区别具一番味道，影片拍的虽是“盗亦有道”，然而导演的那份香港情怀是如此的表露无遗。

　　两导演成“逆市奇葩”

　　今年值得一提的香港导演有两个：邱礼涛和叶念琛。以往邱礼涛在香港电影逆市中平均每年均有3至4部片开拍，有“逆市奇葩”之称，今年只有一部《性工作者十日谈()》的姊妹作《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》。影评人出身的叶念琛，在许多同行都无戏可拍的情况下，今年竟一口气拍了三部影片：《我的最爱》、《亲爱的》和《绝代双娇》，也算是“逆市奇葩”。

　　在比较活跃的香港导演中，杜琪峰、邱礼涛、陈果还有李志毅等，似乎有点不在乎自己的影片能否进入内地上映，至少不那么主动。为什么？是他们要坚持香港特色，有人甚至认为为了迁就内地市场，令港片少了好多“港味”而令港片被内地同化。

　　这是一个有趣的问题。“港片内地化”还是“内地电影香港化”？特别以后者近年出现的《大电影》、《爱情呼叫转移()》(blog)、《武林外传》、《十全九美》(blog)等影片就像是香港电影高峰时期的那些被认为是“反智”、“弱智”搞笑片那样，成为中文电影形成兴旺的标志之一。而且这些影片的票房都相当不俗。至于“港片内地化”，大部分出现在以香港为背景的合拍片中。例如在对白处理上就少了更加地道的粤语里的俗语、俚语或嘲讽、自嘲式的幽默，或在画面上相对地不那么具视觉冲击，又或是在题材上缺乏尖锐性，再就是影片中必须加入内地演员饰演的角色后就显得格格不入等，尤其是香港电影中能够表现的多元化思维，在合拍片中被减至最弱。如刚刚上映的《狼牙》，故事竟发生在13年前，这有点令人怀疑这种太刻意的时间安排背后的动机；此外，《保持通话》里的刘烨(听歌)怎么看也不像是一个在香港混的黑社会大佬，就算他再怎么努力也难与香港演员饰演的角色取得平衡。即使是以前，香港电影中有台湾演员参与演出，也会令该片打了折扣。毕竟地域文化熏陶出来的人就是不一样的。

　　今年期待《赤壁》下集

　　徐克和吴宇森今年分别给我们带来了《深海寻人》、《女人不坏》和《赤壁》，前者两部片均在刻意地不想重复自己，然而却未如理想，特别是《女人不坏》，过分刻意的夸张令影片少了可令观众投入的反省。《赤壁》带来标准化的好莱坞制作，也告诉大家“什么叫好莱坞”。吴宇森心目中的英雄是周瑜，使影片相对传统三国故事有了些新意。陈嘉上的《画皮》与叶伟信的《叶问》票房不错，不过，《画皮》精彩在后面的20分钟，有失平衡；而《叶问》与《梅兰芳》“PK”，两部同为人物传记片刚好形成一南一北、一文一武的有趣现象，所谓“边缘文化”与中原文化的呈现构成中国文化的多元性，香港在这方面依然担任了重要角色。