张靓蓓(台湾资深影评人，著名传记作者)

　　听到陈凯歌执导的《梅兰芳》入围柏林影展竞赛项目，高兴之余，也让我想起那段风起云涌的年代！

　　华人导演踏上国际影展，集体在国际上为中华文化发声，就是从他们开始的。陈凯歌、张艺谋、侯孝贤、杨德昌、李安、王家卫、蔡明亮、田壮壮、贾樟柯、王小帅、姜文等人，从20世纪80年代后期开始，这群人相继出现，百花齐放的结果，成就了华语电影在国际影坛的新局面。第一次，我们可以在电影文化的国际层面，和他人平起平坐，交换意见。

　　从最初的“零”起步，经过耕耘，到后来，华语电影几乎在重要的国际影展上取得了“特别通行证”。

　　自从20世纪90年代起，中国的电影创作者，每每拍完新片，即被柏林、威尼斯、戛纳影展网罗，成了竞赛项目的常客，这个现象也使得大家误解，以为入围影展竞赛项目，是件很容易又理所当然的事。

　　记得2001年，侯孝贤以《千禧曼波》、蔡明亮以《你那边几点》入围戛纳影展竞赛项目时，我和纽约的朋友通电话，他高兴地说起，他有位朋友也入围了，当我问起是谁？他才不好意思地说：“不是竞赛项目啦！是‘一种注目’！”在美国，光是入围非竞赛单元的“一种注目”，就已经是过五关斩六将了。不像华人导演，像是拿了永久通行证似的，一拍完，甚至还在拍摄当中，就有人来邀片，而且多是“竞赛”项目！

　　但是，这张直达戛纳、柏林、威尼斯等世界级影展的“特别通行证”，并非一蹴而就，也不能长保永远！辛苦打出的局面，也可能转瞬间化于无形，关键就在于———电影本身！

　　因为在影展上拿到了通行证，市场却未必买账﹔市场叫好，影展也未必青睐！要如何拿捏，始终是创作者要面对的课题。在艺术电影的领域，华人导演的成绩早已有目共睹，但是面对市场，那又是另一套游戏规则了。有人打死不退，有人游走两边，有人则从艺术跨足市场；其实，“两面通吃”要比“吾只取一瓢饮”难多了。

　　而电影圈好玩的是，永远是“峰回路转”。就像大家都说台湾电影已死之际，就冒出部《海角七号》来；就像大家都对《无极》(blog)感叹时，沉潜之后的陈凯歌，又拍出了部《梅兰芳》！

　　如今重新出发的陈凯歌，票房、口碑兼顾，先征服市场，继而重返影展竞逐。

　　影展与市场，将来的变化如何？没人摸得准，个中变化万千，或许这就是吸引电影人前仆后继的原因之一吧！只要你还在拍，就有机会翻身！

　　在这里，没有永远的准则，也没有绝对的英雄；人人都有机会，却个个没啥把握。

　　成功嘛！只属于少数人。