毕成功：《星际迷航》大手笔，“小”宇宙
《星际迷航》上映后口碑好
小毕的个人评分：90分(A-)
评分参数：
《星际迷航：复仇女神》40分(C-)，系列内部比较
《星战前传1：幽灵的威胁》80分(B+)，科幻史诗内部比较
《金刚狼》65分(B-)，2009暑期大片内部比较
经典TV情景喜剧《老友记》里有这样一幕。“钱德勒”看着“洛斯”的前妻“卡罗”的子宫扫描图(即未来的“小本”)，惊叹道：“这东西将来会摧毁‘企业号’吧！？”美国观众们听得哈哈大笑，我却在一边云里雾里。几年以后才知道，这个“企业号”正是《星际迷航》(Star Trek)中的太空母舰。
与《金刚狼》一样以“系列再生”为核心目标的《星际迷航》(Star Trek)，出色地完成了任务，它不仅是一部货真价实的动作大片，更是一部精益求精的科幻史诗。《星际迷航》系列早在上世纪中叶便生根开花，按“广播剧→电视剧→电影”的步骤，有条不紊地进行着在各大娱乐载体上的“全方位登陆”。
不可否认，1979年亮相的第一部电影版《星际迷航》，晚于1977年的《星球大战》，这从某种意义上可以理解为“跟风”——就像与之年代相仿的《异形》，如果没有《星球大战》的成功，这两部电影能否投入制作并不好说。所以，谈到《星际迷航》(以下简称“《星际》”)，不可能绕开《星球大战》(以下简称“《星战》”)。
《星战》被公认为“银幕第一科幻史诗”已无人敢反对(反对派也是敢怒不敢言)。不过，掺杂了大量的B级片、武侠片元素的“很久很久以前”的世界观，魔幻味道过于浓重。因此，《星战》应当归类为“科幻”还是“幻想”(如果是后者，那么就跟《指环王》成了远亲)，至今仍存在争议。这样一来，《星际》从另一个角度被捧上神坛成为可能，因为纵然再较真的人，也必须肯定《星际》作为“科幻”，比《星战》要“正统”得多。
于是我们看到：《星际》的核心角色不是“天行者”那样的“侠”，也不是“汉·索罗”那样的“海盗”；而是由一个“跟着感觉走”的美国老大、一个有着德国式古典逻辑的冷血“参谋”、一个谨小慎微但举足轻重的黄皮肤亚洲人、一个技术流且富于冒险精神的俄罗斯人、一个有点小怪癖又十分幽默讨喜的英国人，以及一个代表着生命力与爱的黑皮肤女性组成的“群像”，每个个体都暗藏玄机，对应着世界上的不同文化、不同种族。换言之，浪漫主义的《星战》重点在“幻”；极力靠拢现实的《星际》更执着于“科”。
——上述执着的代价，即：《星际》的票房远远比不上《星战》。因为“传送”啊、“空间跳跃”啊，这类“不亲切”的名词，注定要把许多女性观众挡在门外，但这些女性或许并不介意去欣赏“卢克大战老爹”或“小汉调戏莉娅”。飞船互射激光的戏码在《星战》里也同样不少，可《星际》却缺乏“中国气功＋日本剑道”拼盘出来的绝地武士。
所以，要解决“世界观重建”问题的新世纪重生版《星际迷航》，实际上包含着两单生意：一、如何尽可能地让老一代粉丝认可、回头？二、如何打破科幻的“樊篱”、打破性别的“歧视”，最大化地吸收21世纪的观影人群？……考虑到这么复杂而残酷的现实，派拉蒙公司选择邀请J.J。埃勃拉姆斯来掌勺的决定，真是明智得溢于言表。
有TV神剧《迷失》为证，“创作／制作／炒作”三位一体的埃勃拉姆斯，不仅是高明的导演和制片，更是精明的生意人。所以，他这份“电视送给电影的大礼”，甚至比保罗·哈吉斯更珍贵。面对《星际》的两单生意，他始终非常清醒，所以，从“神”上，竭尽全力致敬老《星际》；在“形”上，则不再去独守“科”，而博采众家之“幻”。
证据一：复杂的科幻问题不予解释，而是通过反反复复地表演，让观众习惯成自然。就拿前面提到的“传送”和“空间跳跃”来说吧，只展示，不解释，刚开始看或许陌生，到后来地球人都知道了。“恒星降生”、“黑洞吞噬”、“时空穿梭”等概念更是如此，不需要咱们知根知底，反正过程是怎么回事，银幕上呈现得一清二楚。
证据二：用多姿多彩的动作戏，为文戏转场，大方吸收“新世纪流行风”为我所用。最典型的案例就是“织女四号”大冰原的怪兽，基本上是对《指环王3：王者归来》里“弗洛多 VS。大蜘蛛”的克隆，同时吸收了《黄金罗盘》的地理环境。类似的还有很多，“蠕虫拷问”(《骇客帝国1》的审问戏)、“水管惊魂”(《星战》的传送带戏)等似曾相识的桥段，从串联剧情的角度讲，必要性顶多70%而已，但却100%地为娱乐性添砖加瓦。
证据三：故事流程更简约，人物关系则在更复杂之余，充分“八卦”化。情节就一句话，“他们就这样成长为英雄”；至于“吐你一身”、“小姐贵姓”、“抓住崖壁”等的呼应，跟“俄式英语”一样，主要机能是搞笑。可傻小子和老医生惺惺相惜的关系、傻小子和尖耳朵“硬币正反面”的关系、尖耳朵自己“理性与感性(人性)”的矛盾、傻小子和尖耳朵都面临的“个人性格与意志和家世背景与宿命”的矛盾……，电视剧时代恨不得用一季来描摹的人际网，却被高度浓缩、整合。甚至还留下个最俗又最行之有效的“傻小子／尖耳朵／黑美人”的三角恋伏笔，典型的“全能炒作王”埃勃拉姆斯出品。
……种种与时俱进的变革，已很难说清是属于创作还是制作的范畴，正如埃勃拉姆斯导演、制片一肩挑的身份。因此，对本片的欣赏也不再局限于执导层面，具体到怎么花钱同样很讲究。《星际迷航》里最令人过目不忘的，毋庸置疑是浩瀚宇宙的雄奇壮美！！！再加上结尾“黑洞”的点睛之笔，CG技术被驱遣、发挥到极致，钱真正花到了刀刃上。
哪里省下来的银子呢？看看“新人＋TV演员”的“价格便宜量又足”的主演表，便一目了然，这也从另一个角度为今后的“系列化”奠定了基础。相对稀罕的两位电影明星，也都是半红不紫之辈，而且一个毁容到“不要脸”、一个龙套到“不要命”。万一今朝的克里斯·佩恩和扎克瑞·昆图，成长为明日的休·杰克曼和哈莉·贝丽(《X战警1》时，这两位也不过是二、三线演员)，《星际》还可以拍《金刚狼》那样的外传嘛。……当然，埃勃拉姆斯的“慧眼”实在了得，连“12分钟先生”都要化身为漫画英雄《雷神》了！
——说到这里，我也有个疑惑：新版《星际迷航》的优秀，更多体现在其制作理念和制作工艺、炒作方向和炒作手段上，其实创作本身反倒中规中矩(至少还没到后两部《谍影重重》的级别吧？)，所以我给个A-。但是，能下好一盘如此错综复杂的棋，的确是大买卖、大手笔！在这份气魄与野心面前，纵横捭阖的宇宙、波澜壮阔的史诗，甚至也“渺小”起来。……乔治·卢卡斯前辈会不会感慨：生子当如J.J。埃勃拉姆斯呢！？
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