戏剧贺岁档来势汹汹 拿什么留住你我的观众(图)
撰文/吕佳 巩晓莉 编辑/吕佳
11月17日，孟京辉执导、廖一梅编剧的话剧《柔软》在保利剧院首演，一连5场，引发全城热议，甚至中央电视台的《第一时间》栏目也给予了高度评价，“话剧《柔软》舞台梦幻，台词犀利，导演、编剧大胆创作、全情表达，演员们都将自身极具颠覆性的角色表现得丝丝入扣……这是每一部艺术作品都不可或缺的支撑。”
11月25日，赖声川携《宝岛一村》二度来京，再次出现一票难求的景象；同时《当司马TA遇见韩寒》首演，开创北京戏剧界“有班车送散场观众回家”的先河；11月30日开始，林兆华以个人名义举行首届“戏剧邀请展”，20天内将上演7部大戏，包括他的两部旧作、两部新作(《说客》和《回家》)，及易立明的新作和一部德国版《哈姆雷特》；12月16日至19日，林奕华导演、张艾嘉编剧的《命运建筑师之远大前程》将首度来京；接下来，年底还有陈佩斯的《雷人晚餐》、田沁鑫的《四世同堂》，以及无数的大戏小戏……在电影界推出贺岁档已经超过10年之后，戏剧界终于也迎来了自己的贺岁档，且更加生猛，更加不拘一格。
但即使占住了先机，最终胜出者还是那些拥有“独门武器”，能够牢牢吸引观众的戏剧——对好戏来说，月月都是贺岁档。
几位知名主创孟京辉：导演，代表作《恋爱的犀牛》《柔软》
廖一梅：编剧，代表作“悲观主义三部曲”
赖声川：导演，代表作《暗恋桃花源》《宝岛一村》
林奕华：导演，代表作“城市三部曲”
林兆华：导演，代表作《哈姆雷特1990》
曹璐：三拓旗剧团首席舞美设计师
洪雪：曾任舞美设计师，现在致力于新媒体拓展
崔峤：任职于德国文化中心
艺术？商业？各说各的理儿……
据说蜂巢剧场的每一块瓷砖和地板都是孟京辉亲自挑选的——从最早在中戏内部上演习作，到先锋话剧《恋爱的犀牛》照亮北京的小剧场，再到作品巡演至全国各地最好的大舞台，直至最终有了自己的剧场，孟京辉在商业上无疑是成功的，但同时他也是经常被质疑“商业化”的一个戏剧导演。
“戏剧本来是小众的戏剧，但商业把戏剧变成一种商品，让更多的人知道，让大家都来欣赏它。对艺术工作者来讲，最不用怕的就是被商业吞噬，因为你保留的东西是最本真的东西。”所以他敢于在不同的城市、不同的剧场里同时导演《两只狗的生活意见》和《恋爱的犀牛》，宣称自己能分得开，“一边在狂笑爆笑，一边是400个人都在哭，这种完全不同的感觉很好，只能说我很有本事。”
他还提出一个看法，认为不是他在找钱而是钱在找他，“虽然我们现在是团队合作，要考虑赚钱，但我从来不觉得矛盾，因为越不想着挣钱，钱越来找你。要把艺术和自己的爱好、自己的独门经验都调动起来，会发现(做戏的)前半部分可能跟钱没关系，等到后半部分，所有东西都来了。”
而《宝岛一村》导演赖声川与孟京辉不太一样，可能算比较传统的“谈钱色变”型。他说自己“讲数字都可能会讲错一个零”，但表演工作坊可以靠票房维持25年之久，一个原因就是艺术部门只负责艺术，制作部门负责找钱。“这个行业确实有很多人的目的是赚钱，但我不是，因为如果目的是赚钱，所有的‘作业方式’会不一样，导演要经常跟投资人吃饭啊、喝酒啊，他的戏也一定在某些方面是迎合某些观众口味的——但《宝岛一村》，你能说它是迎合谁呢？”对他来说，《宝岛一村》是忠于“题材”的，眷村有那么多故事要讲，是一个很大的工程，他没空再去想商业上的回报。
另一位最近几年在内地大热的导演林奕华，从《半生缘》到《华丽上班族之生活与生存》，再到即将来北京演出的《命运建筑师之远大前程》，部部抢手，部部制造话题，但“普通话加明星”的做戏方式也令一些人说他“港味儿消失”，他对此的回应是“成功的模式可以复制”。“我从小说国语，初中去台湾读书，20 岁时与荣念曾组成‘进念二十面体’，碰巧那时的艺术中心做‘中国电影节’，自此我就全身心地投入内地电影文化，后来又做戏剧。我只是用我熟悉的语言去创作，不是为迎合市场潮流。香港又不是只有林奕华卖话剧，为何我不能开发另一些可能性？谁又能说这些可能性不能代表香港？”
林奕华对城市生活有多敏感？看到报纸上女明星怀孕的八卦新闻，他会想到：“子宫在这个时代变成了一个地产项目，女人生小孩，就等于示范单位，可以公开地被人家参观。”而重读《茶花女》，他会想到要把它排成一个“富二代”的故事，“因为阿芒就是‘富二代’”。
赚钱，各有各的道儿
对于所谓的“商业与艺术”之争，大导林兆华不屑一顾，因为他的每一部戏都是为了达成自己的某个想法，从来不会为了观众去排什么戏。“现在戏那么多，选择那么多，观众可以挑他们想看的看，什么搞笑的、减压的啊——虽然我不排这样的戏。”从11月30日开始的“林兆华戏剧邀请展”，7部大戏，规模很大，但他的目的却仅仅是为了让一些自己认为好的戏能有演出的机会(毕竟首演就能登上首都剧场的舞台不是很容易的事情)，至于赚不赚钱嘛，“压力虽然有，但不赔太多钱就行”。
但这种方式也许只适合林兆华这种有一定地位和名气的大导演，对于更多的在竞争激烈的北京戏剧市场中浮沉的人来说，做戏的主要目的恐怕还是赚钱，尤其是面对“贺岁档”这么有吸引力的一块大蛋糕。刚刚在海淀剧院落下帷幕的《当司马TA遇见韩寒》，就充分利用了营销手段，让一出本来平常的职场戏变得有些与众不同：演出前后都有抽奖，从笔记本电脑、数码相机到加油卡、购物卡，甚至还有钻戒；剧场外更停着4辆免费大巴把观众送到北京城的东南西北——这些细节无疑会令观众感到贴心、实惠，也就没空计较什么植入广告之类的问题了。
也许有什么样的观众就会催生什么样的戏剧。《柔软》主演郝蕾说，她有个堂弟是搞IT的，老去看话剧，问曰：热爱话剧？答曰：不热爱，带客户！郝蕾感慨：“我才知道原来现在看话剧是个很时髦的事。”跟送购物卡相比，看话剧无疑更加彰显品位，或者说更加附庸风雅，这也就不难理解为什么会有那么多恶搞恶俗的话剧泛滥，尤其是在年底这样一个“回馈客户”的贺岁档。
话剧《宝岛一村》我们与国外的差距在哪里？
林兆华认为，这两年戏剧市场发展得不错，但与国外还是没法相比，“人家有几百年的基础，而且这跟全民文化素养有关，咱们这种物质社会，搞笑的戏那么多，虽然国外也有这种戏，但不是主流，各大剧院常年演的都是经典名剧。”
但戏剧更需要的是创新，“经典”“名剧”不等于只是那一两部戏，林兆华大胆指出：“《雷雨》《茶馆》肯定是好东西，但总把它们摆在不可超越的位置，这是不合乎戏剧发展逻辑的。”他直言各大剧院都爱上演那些票房好的戏，大家都比赛着用大腕，“可以理解，这样向上级汇报时比较好听，演了多少场啊，票房是多少啊，虽然有的场次根本就没几个人看！没人看也演！”
因工作关系经常在国外看戏的崔峤说，国外戏剧的发展很多元，除了大剧场，小剧场的方向也很明确，每个小剧场针对的观众完全不一样。“在柏林，好演员、好编剧都很多，并不一定是导演决定一切，导演、剧本是互相支持的。而在中国，一般观众还是冲着导演去看的，中国的话剧更多的是横空出世。”
崔峤还举例，在德国，戏剧评论重于电影、音乐的评论，不像中国媒体，不觉得戏剧是大的类别，没有足够尊重这个艺术门类，没有真正的评论体系。“也许是因为中国人的民族性格不太适合在舞台上去张扬地表达，这可能还需要时间。在德国谈论戏剧一般是中老年人比较多，而在中国是文艺青年在谈论，而且是一小伙儿人。”
|
|
|
|
