精品购物指南：玩经典？伤不起！(图)
《罗密欧与朱丽叶》剧照
经典剧作，一直是戏剧人寻找创作灵感的主要来源之一。拿最近上演的作品来说，孟京辉的《蝴蝶变形记》改编自迪伦马特的《老妇还乡》，《罗密欧与朱丽叶》来自莎翁；中戏教授罗锦鳞导演的《晚餐》是希腊当代著名剧作家卡巴奈利斯的名剧。还有在剧名上拿经典打镲的，比如《乌龙山伯爵》。
可就像成功的电影拍续集经常不卖座一样，玩经典并没有想象得那么容易风生水起。经典作品，观众都略知一二，这就好比给西施整容，怎么整都不妥。玩经典真是伤不起，想玩点先锋，把原剧本大改特改吧，观众认为你不尊重原著，瞎胡闹，有木有？整个都按照原剧本来，一招一式都追求原汁原味，观众又认为太死板，有木有？正所谓前面是刀山，后面是火海，玩到最后才发现，伤得最深的人原来是自己。
让莎士比亚好玩起来
《罗密欧与朱丽叶》是孟京辉最新的作品。“欧叶”的大名早已如雷贯耳，被无数次搬上舞台。孟京辉版本的“欧叶”在形式上做了极大颠覆，剧中所有角色都以哥特吸血鬼式装扮出场，华丽拉风。在剧末，众“死人”居然以吸血鬼身份复活，让人吃惊却不意外。
孟京辉在戏中融入了各种元素——两大家族的械斗通过植物大战僵尸演绎，朱丽叶家举办的舞会场所被放在了充斥着金属摇滚乐的夜总会，向朱丽叶求婚的帕里斯更是以非主流装扮入场。各种或古或今的元素也能在戏中看见，朱丽叶的老爸嘴上总挂着一句“你要是嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给他”，两大家族的斗气有一段成了时尚品牌的名称接龙……众多修改并没有让“欧叶”变得不伦不类，整场戏依然行云流水，这有一大半要归功于莎士比亚的剧本。跟上一个戏《蝴蝶变形记》的只保持主线跟原著一样不同，孟京辉这次收敛了一些，保留了大部分莎翁原作的台词，莎翁诗一样优美的台词把整场戏撑了起来。有了经典撑腰，至于细节部分，想怎么玩就怎么玩吧。
孟版“欧叶”的舞美值得一提，舞台被分成两半，黑白两色各占一半空间，两边分别放置一个大玻璃罩，简洁生猛的舞美让孟导的先锋范儿更加呼之欲出。
有勇气才能玩“严肃”
话剧《晚餐》隔着几千年的历史长河遥望古希腊戏剧的庄严、肃穆、简洁，这在当今恶搞爆笑的戏剧市场中，无疑是一种勇气。导演罗锦鳞已到古稀之年，还对创作有要求，也实在令人尊敬。
此剧的前情取材于古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的三联剧：《阿伽门农》《奠酒人》和《复仇女神》。母亲因不满父亲为了征战而把大女儿献祭(被女神所救)，和情人一起杀害了父亲和他的女奴；而小女儿和儿子为了给父亲报仇，杀害了母亲和她的情人。戏未开场，已惨烈到了极致。但受诅咒的一切并没有结束，活着的人和死去的灵魂一同“晚餐”。小女儿说“其实我并不喜欢父亲，我讨厌他，我爱的是母亲”，“但是全城的人都在看着我……我要向他们证明：我不是懦弱的！”多么矛盾又可怕的人性独白，舞台四周密密麻麻悬挂的锁链象征着这被锁住的扭曲的人心。活着的人反复追思，不放过任何一个细节，死去的灵魂却早已冰释前嫌。最终大女儿为了终止内心的折磨，为了“我们心中的爱”，毒死了她的弟、妹，同时自杀。
这么高难度的剧作，真是苦了年轻的演员。既要悲痛，又要时而疯癫、时而冷静，就像命运下的滚石，风吹到哪里就滚到哪里。
推荐
《蔡文姬》
演出时间：4月27日至5月8日
演出地点：首都剧场
推荐指数：★★★★
该剧诞生于1959年，是郭沫若先生专门为北京人艺创作的剧目，它既奠定了人艺成为“郭老曹”剧院的基础，也成为焦菊隐先生进行话剧民族化实验的代表作之一。演出跨越半个世纪，历经三个版本，如今这一版堪称“史上最年轻”：因在影视作品《手机》中扮演武月和《金婚》中扮演多多而为观众所熟悉的青年演员于明加饰演蔡文姬；上一版中董祀的扮演者濮存昕扮演曹操；曾在《哈姆雷特》《日出》等剧中扮演重要角色的刘辉扮演左贤王；阎巍扮演董祀；邹健扮演周近……除了濮存昕、张万昆等老戏骨外，基本都是80后。年轻演员们不敢懈怠，每天刻苦训练，力求表现出这出历史大戏的厚重优美。
《未完待续！！！》
演出时间：4月21日至5月2日
演出地点：东方先锋剧场
推荐指数：★★★★
冷静地说笑话，欢快地讲悲剧，平淡着荒诞，两极对比带来的强大戏剧张力总能成就经典段落，就如同昆汀的《低俗小说》中约翰·特拉沃尔塔和萨缪尔·杰克逊在去杀人的路上大谈汉堡一样。导演黄盈在该戏中用爆笑的形式解构沉重的话题，用最轻的故事讲述最重的生死，导演的目的在剧名中就“昭然若揭”——三个感叹号的咆哮体，就是要让观众“咆哮”嘛。
《万山红梅·赞江姐》
演出时间：5月7日
演出地点：人民大会堂
推荐指数：★★★
如果说共和国是由烈士们的鲜血铸就而成，那么，其中最为老百姓所熟知的肯定有江姐。江姐的事迹早在1964年就被空政文工团以歌剧的形式搬上舞台，长演不衰，成为经典。这次的音乐会是2002年交响组曲《江姐》的“升级版”，舞台和表演都做了大量创新，一定能成为“红五月”最红的戏。
