奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本提名《南国野兽》

　　鉴定对象：《南国野兽》

　　鉴定结果：★★★★

　　文/欧巴桑 

　　入围本届奥斯卡四项大奖提名，《南国野兽》可谓以黑马之姿闯入颁奖季的最终角逐。虽然并未成功摘得奖项，但这样一部作品见证了年仅30岁的纽约小子贝赫-泽特林的横空出世，也拓宽了冷文艺影片在主流学院派巡礼中的生存空间。 

　　影片通过6岁小女孩的视角讲述了这样一个故事：以较原始方式生活在河口湿地的人们，在自然灾难与现代文明的双重“侵袭”下，依靠勇气捍卫家园，重新奏响乡土礼赞。其中，父亲这个“传播者”的角色显得异常重要——暴风雨夜冲向户外高喊“来吧，我不怕你”，责令女儿用手撕开螃蟹而不是借助刀具食用等等；这种蛮荒的力量既是对生命自身的推崇，也是对原始家园的迷恋。片尾小女孩引领众人走向前方，原始生存意识由此完成了传承。 

　　为了承载如此厚重的主题，导演贝赫-泽特林还有意将故事按照“现实”与“超现实”两条线分别展开。在现实的维度中，小女孩的成长完全通过濒死父亲的传授获得。对于如何在残忍世界中存活，父亲的“非常态教育”给了她答案，像野兽般利用力量去征服。而在超现实的支线里，恐惧幻化成长牙巨兽浩荡袭来。然而，这场心理层面的侵略并未摧毁女孩的精神家园，反而唤醒了她的爱与勇气。当女孩与巨兽在木桥上四目相对，现实与超现实骤然相逢，静止帧画面营造出惊人的爆发效果，这也是整部影片的最强音。随着巨兽跪膝而退，恐惧得以消解，女孩终于找到了理解这个世界的方式，生存本身即是意义。 

　　另外，诗化的叙事剪影也是《南国野兽》的特色所在，金灿的烟火、浮动的尘埃、无蔓的枯木，它们悄无声息地指向故事的对立内核。蛮荒精神与现代文明，自然法则与工业性，这些宏观两极概念之间发生的碰撞，使影片夹杂着微妙的困惑。究竟哪一方才是未来，没有人能作出解答。但可以肯定的是，唯有捍卫家园，才能眺望远方。