《猩球崛起2：黎明之战》海报

　　诞生于上世纪六十年代末的电影版《人猿星球》，是一部带有对冷战、宗教、种族等现实问题思考的科幻片，特效粗糙但影响深远。在2011年依照这个经典题材重新打造推出的《猩球崛起》系列则主要聚焦于猿族首领凯撒的成长，而其续集《猩球崛起2：黎明之战》也成为了今年口碑最高的好莱坞商业片之一，本报观影团给予了平均81分的评分。撰文/阿木

　　故事 勾勒伏笔承上启下

　　1968年时由弗兰克林·斯凡那执导的《人猿星球》设置了一个反乌托邦的世界，也留下了地球是如何从一个“人治”变成“猿治”的空白，即使是2001年时由蒂姆·波顿翻拍的版本，也没有解答这个问题。而鲁伯特·瓦耶特的《猩球崛起》将时间点拉回到猿族首领凯撒是如何带着猩猩们打破了人类桎梏的过程。续集《猩球崛起2》尽管换了导演与主角，但故事方面延续了上一集，原本设想的故事发生在一百年之后的地球，那时候猩猩们已经从丛林搬到了城市里，像人类一样享受生活，如抽电子烟、开派对等。但马特·里夫斯接手后不满意凯撒的部分太少，觉得“对我来说，那就是一个浩劫后的世界，感觉耳熟能详，因为我们看过太多类似的电影了”，于是进行了很大程度的改编，主要是将时代背景设置在十年之后，重点在于凯撒如何领导猿族生活，并在处理矛盾的过程里发觉猿族与人类的共同之处，也为随后人猿之间的冲突、矛盾进一步爆发埋下了伏笔。

　　影片无意于纠结人猿争霸战的大场面(也许是要留给第三集作总结)。编导马特·里夫斯更侧重于描绘人类与猿族之间的不信任、摇摆不定的关系等。影片设置了数组关系强化人类或猿族的生存状态，包括凯撒与儿子、马尔科姆与养子的父子情感，凯撒与科巴、马尔科姆与德雷福斯的同种族矛盾等，这使得影片里的人类与猿族相互的呼应、映衬，带来了不少的思考空间，中段科巴的反叛点燃了注定爆发的导火索，对猿族的人性发掘进入到了另一个层面，并且自然带出了“原来猿类跟人类一样”(凯撒的感慨)的主题。

　　特效 动作捕捉表现惊艳

　　CGI技术在好莱坞电影工业里的运用几乎可以用日新月异来形容，即使是2001年由蒂姆·波顿执导的《决战猩球》，猿族的粗糙化妆也会不时让人出戏，但到了《猩球崛起》及《猩球崛起2》时，这种粗糙已经为栩栩如生的细腻感所替代，包括演员的表演，也更加真实化。这其中一大功劳，便是动作捕捉技术。动作捕捉技术应用在电影表演中由来已久，但其中的分水岭是彼得·杰克逊的《指环王》三部曲里的咕噜姆，通过演员安迪·瑟金斯的精湛演技及动作捕捉技术传达出更加丰富多变的表情和内心。其后众多好莱坞科幻片都不断对动作捕捉技术进行了优化，如《猩球崛起》就成功使得动作捕捉得以在室外的日光背景下进行创作(因为光线的影响可能会让演员的一些动作表情难以捕捉、识别到)，而续集《猩球崛起2》则把上一部的大桥背景扩大到广阔但光影相对阴暗的森林之中，捕捉对象也由过往的某个个体为主扩展到一个群体。另外，影片在数字角色的塑造、气氛的渲染等方面也很出色，弥补了3D方面的不足。

　　■ 幕后花絮

　　●导演马特·里夫斯本身是一名《人猿星球》的头号影迷，对1968年的原版结尾处自由女神像的结尾处理手法印象深刻，而在自己导演的《科洛弗档案》里便以自由女神像被“断头”的方式向《人猿星球》致敬。

　　●本片的九成五拍摄都是在户外场景完成。

　　●内地上映的影院版，开场数分钟时与北美地区有些不同，相对于内地的字幕介绍背景，北美版是以动画及新闻播报画面的混剪相配合的方式交代《猩球崛起》后十年人类世界的变化。

　　●本片片尾的声音彩蛋，据报道是影片里科巴发出来的，这也就意味着它还没有死亡，可能还会继续出现在第三部之中。

　　●《猩球崛起3》定档于2016年7月29日北美地区上映。

　　■ 观众评语

　　把一个看了预告就能猜出剧情的简单故事讲得惊心动魄，气氛从头至尾紧张压抑，叙事节奏毫无废话，绝望感和宿命感持续到全片最后一个镜头。(95分)

　　如果说上一部是警示寓言，那么这一部则是反战史诗。戏剧张力无比抓人，结尾更是气势磅礴。(90分)

　　影片努力打造史诗感，背景较第一部放大、厚重很多，同时为下一部更大的世界做铺垫。捕捉技术成为真正主角，也弥补了剧情上的些许不足。(84分)

　　3D依旧蛋疼，比第一部场面升级，但缺乏一个真正的情绪高潮。(79分)

　　表面上讲高智能猩猩，其实说的还是人的故事，剧本很俗套。足够出色的技术加并不算烂的剧本，等于一部还算好看的电影。(76分)

　　绝不是爆米花大片，以特效服务剧情，角色推动剧力，节奏上略有欠缺，但拍得扎实稳健，充满情感冲击力。(72分)

　　■ 主演安迪·瑟金斯谈动作捕捉

　　所有思考都来自于演员

　　关于动作捕捉紧身衣

　　我并不觉得穿上很傻。事实上它们穿起来很舒服，运动起来更容易。作为动作捕捉工具的一部分，紧身衣很重要，它必须完全贴合你的身体，才能体现出每一块肌肉的运动。

　　关于技术的未来

　　电影和游戏中会越来越普遍地使用这种技术，以后剧院里也会用上。譬如你可以在芭蕾舞表演和音乐会现场实时地进行动作捕捉，然后把全息立体影像投射在舞台上，这样就能创作出新的艺术表现手法，我的公司现在就在尝试。另一个比较有前景的方向就是让以前的明星或历史人物“复活”，这也是很多人正在做的、很有趣很让人兴奋的事情。

　　关于表演争议

　　演员们在动作捕捉现场和导演、同事们合作诞生的表演是很传统、很真实的。之后动画师们用精湛技艺和卓越工作把我们的表演移植到角色身上，这本身也是一种独一无二的艺术形式。但是表演是表演，特效是特效，两者的结合就像结婚。你从银幕上看到的能够让你对那个角色有所感受和思考的东西，都来自于演员。撰文/尼莫