爱丁堡前沿剧展（资料图）

　　“爱丁堡前沿剧展”本月登陆上海，作为开幕演出的巴西《喀布尔安魂曲》、英国纸电影《奥德赛》两部话剧票已基本售罄。

　　这几年，“爱丁堡前沿剧展”在上海的口碑越来越好，尤其是每场演出都有大量50元、100元的低价票，更为大众称道。不过，坚持高品质、低票价，也让运营格外艰辛。剧展制作人袁鸿说，“尽管有时不被理解、环境不算乐观，但能从事这样的工作是幸福的，我很珍惜。这正是我们做话剧的意义。”

　　上座率超95%才不亏本

　　这次的《喀布尔安魂曲》和《奥德赛》均安排了大量50元公益票和100至200元的中低价票，少量所谓高价票也仅标280元，被称作“业界良心”。但袁鸿很清楚将面对怎样的挑战：高昂的剧场场租、物流运输成本、演出人员及设备费用……要想略有盈余，每部剧上座率必须在95%以上。

　　如何保证每部剧都成功？袁鸿自有一套生意经：“我们每场演出都租场自行操作，只有六七人的小团队高效投入工作，提前规划并做好种种制作准备和宣传营销方案，尽量不从国外运输布景道具，在中国制作舞美布景、租赁灯光音响多媒体设备，各环节压缩运营成本。同时，合理安排剧目巡演、拉长演出周期，降低外国演出团队的单场平均成本。”因此，“爱丁堡前沿剧展”邀请外团时，首次巡演至少会安排三四周以上，这在国内绝无仅有。

　　目前，剧展还是依靠高效的运营实现“正循环”：今年4月—7月，《最后晚餐》、《反转地心引力》和《安德鲁与多莉尼》三个剧目场场满座；9月在上海大剧院[微博]的 《喀布尔安魂曲》、《奥德赛》，开票一周已售出总票房的80%。

　　引进剧目看重时效性

　　2009年，袁鸿在爱丁堡边缘艺术节上发现了《外套》。虽然演出成本不低，他还是于2010年将该剧引进登陆首都剧场，之后又在深圳、西安、武汉等城市演出。2011年，该剧登上上海国际艺术节的舞台。

　　“以往，在中国戏剧市场常有国外剧目出现，但由于引进主体的定位限制，导致剧目要么是一些比较学术性的交流作品，要么是商业性比较强的娱乐型作品。当然还有一些城市的演出机构为了充数，挂着外国名头的‘廉价戏’。”袁鸿说，“能够代表世界戏剧最新动向，既好看又有创新的新形态戏剧作品比较鲜见。”为此，爱丁堡前沿剧展的策展团队强调剧目的“新鲜度”和“无时差”。

　　据介绍，针对特别出色的剧目，争夺“首家引进”或是“独家引进”成为亚洲地区一些主要戏剧节和媒体宣传的要点。2012年9月爱丁堡前沿剧展的苏格兰国家剧院剧目 《屋中怪兽》，曾在2012年春天先登上澳门艺术节；但今年的开幕演出纸电影《奥德赛》，就跑赢了香港艺术节。对这种“无时差”引进好戏的做法，文化部相关人士表示赞赏，认为此举有利于促进创作领域的更新和求变。

　　能不能走出第三条路

　　袁鸿有着20多年的国内戏剧制作经验：“北京、上海的小剧场呈现实验戏剧与商业戏剧两极分化的态势，要么不先锋不成活，要么干脆娱乐至死。剧场里最缺乏的是以平实却饱含能量的方式打动我们的戏剧作品。”

　　他不止一次描述自己理想的第三条路：相对长周期、至少半年到8个月的创作筹备，3个月至半年的排练创作，在政府或行业的主导下，演出团体、经纪公司、剧场机构等主体良性竞争，国有、民营的剧场提高服务意识、压缩开支从而降低场租，以合理的价格对演出机构提供优良高效的服务……在他的设想中，不仅北上广深，众多二线、三线乃至更小的城市，都应该常年有除了明星话剧之外的丰富戏剧演出。

　　要使理想变成现实，中国戏剧人任重道远。“我们现在把剧展办成两年一届，就是为了有充足时间到国际上挑选优秀作品。我们选戏，希望它既新又好，更希望它具备被大多数观众接受的潜质。”袁鸿说，“我也希望中国从业者慢慢来，剧场演出是一门不错的生意，但前提先要有不错的作品。”