不是话剧，不是音乐剧，也不是音乐会，但是对于艺术上的创新，我们大都依赖于艺术家的解释，他说这儿是超前的，那儿是以前没有的，于是我们迎和：噢，他先锋了。坐在儿艺剧场看张广天的《鲁迅先生》，你是不需要解释的，这种吟唱叙事形式是一目了然的是全新的是我们没有见过的。坐在《鲁迅先生》面前你会发现，真正的创新就应该是这样崭新而强烈。

　　舞台上的规制是音乐会形式，左边是弦乐，中间是管乐，右边是歌唱队，另有钢琴和单弦，正中前方是持小提琴、大提琴和吉它的三位民谣歌手，正中后方是块银幕，上面放映历史资料片以及关于鲁迅的FLASH动画。我们的观演体验从音乐始到音乐终，音乐作为表现方式的主体，不仅推动整个剧情的发展和冲突，而且非常鲜明地刻画了鲁迅及其他人物的性格。从音乐上讲，这种民谣吟唱曲调并无太多可比性，它更强调叙事、情绪表达和个性刻画，不太重视抒情，这是一些人不喜欢这个剧的音乐的原因。但是张广天的音乐确实让我感到兴奋，我发现音乐还可以干很多事，而且可以干得很好。从形式上讲，大家对这种所谓清唱剧给予很高评价，不仅因为这是中国的第一部清唱剧或是其他什么第一，重要的是大家觉得缺乏表演性的吟唱，不仅不枯燥，配以影像动画反而让人感到一种无法从别的艺术形式中体验到的纯粹和震撼。尤其是对民间艺术的探索上看，曲艺与民谣的关系，与戏剧的关系，以及与现代艺术的关系颇值得我们玩味，从直觉上讲，有一种革命性在里面，它预示着现代艺术的某种出路。

　　《鲁迅先生》不是话剧，不是音乐剧，也不是音乐会。当然，我们也可以说，《鲁迅先生》是话剧，是音乐剧，也是音乐会。