近两年，话剧流行小剧场，渐渐“小”得蔚然成风。但是终于有人不愿小下去了，于是《狂飙》诞生。

　　《狂飙》从一开始就拉开一副“大”架势：大腕演员；大制作；排演期间，宣传就在各大媒体大肆“狂飙突进”；首演地点选择了北大好几千人的大讲堂；固定演出地点又安排在人艺大剧场。不幸的是，大则大矣，没大好，空了。

　　舞台很大，但是充实。有精益求精的舞美布置，有每一次明暗都恰到好处的灯光，更有时空之间转换自如的舞台调度，所以同样做到了丰满而灵动——空不在舞台。

　　演员阵容整齐，都是目前炙手可热的大腕儿，但大多是靠出演影视浪得虚名，几乎让人忘了他们来自中国最高戏剧学府。《狂飙》给了他们为自己正名的机会，他们凭借自身的实力，证明在校四年的光阴没有虚度——空不在表演。

　　也就是说，作为导演的田沁鑫，“大”得很成功。但是，作为编剧的田沁鑫，犯了空洞的大忌，使全剧变小了。

　　田汉本身性格复杂，至少有浪漫作家和狂飙式政治家的两面。恰又生逢乱世，时代将两种可能性都掷在他面前，他的一生，这两支大军在其内心的角逐真是一场“狂飙”，这种狂飙的力量之巨，是可能让人分裂、让人死亡的。要写田汉，这对矛盾才是质之所在，而话剧《狂飙》中表现出来的仅仅是无奈、悲凉，至多有些悲愤，显然过于简化与单调了。

　　具体到这出戏，有两个有关功力的问题：一是据说编剧熟读田汉文集，但这不说明任何问题，关键在理解。编剧透过田汉的文字，没有看清田汉眉目间隐藏着的细节，写出的，当然只能是一张空洞的脸。二是对“田汉们”的理解。曾经读陈徒手的《人有病天知否》，读得荡气回肠、唏嘘不已，因为从写到的那些人身上，读出了整整一代人的悲哀，他们已不再是沈从文、丁玲、郭小川这样单独的个人，他们在许多地方息息相通。正因为陈徒手理解了这些共通之处，再下笔，才能不空。而《狂飙》里的田汉，孤零零的，背景空空荡荡，前不着村后不着店，不飘不空才怪。

　　不过尽管我这样说，还是认为《狂飙》为当前话剧的由小到大作出了贡献，从这个意义上说，《狂飙》可能会成为一场即将开始的话剧狂飙的始作俑者，如果真能如愿，那它就又“大”了。(杨葵)

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