现在没有多少时间看长篇的电视连续剧，操心的事情一天比一天多。但是《大明宫词》被人称为中国的莎士比亚，这 就有点不得了。莎士比亚是我的宝贝，在我穷得最厉害的时候，我还买了两套莎翁全集，一个是梁实秋译本，一个是朱生豪译 本。《大明宫词》这厮是什么来头，这么大的名号？

　　所以就看了一点，现在把想法写在下面。

　　应该承认一点的是，《大明宫词》的台词确实和中国电视作品以往的风格迥异，中国的电视作品说得不客气一点，就 是从来没有想过弄得高雅一些，用李洪志的话说，就是从来没有想往高层次上发展。当然我承认不是什么东西都弄成阳春白雪 才好，但是一个真正有文化品味的社会里应该是有点这种东东的。而据我的观察，曹禺和郭沫若之后，这种风格的东西就绝种 了，到了孟京辉这厮的时候，就只剩下拿土语和黑话寻找卖点，真正大段大段文字优美，体现作品文学功力的东西，比凤凰蛋 还难找。

　　几年前看《东周列国春秋篇》微微有一点兴奋，但是接下来的《战国篇》立即给人恶俗不堪的感觉。这些作品似乎都 有晚节不保的通病。如果没有《大明宫词》，我会以为这类作家已经从此绝了种。

　　当然我不是说《大明宫词》的台词已经到了多么高雅多么阳春白雪的地步，差得远哩。我肯定的是它的方向，剧本本 身当然有很多甚至可以说是很幼稚的地方，很多地方编剧不知道在想什么，完全离题自己发挥去了。一些句子诗化和西化的也 太严重。但是楼下一位朋友讽刺太平公主说到‘歇斯底里’，这其实是可以不必深究的。莎士比亚在《裘力斯。凯撒》里面提 到过时钟，而当时的罗马共和国根本还没有这种计时机械。

　　但是《大明宫词》最大的败笔不在编剧，而在表演上。既然是要往莎翁的路子上走，念台词的时候就应该带一点舞台 腔，不要怕做作，不会做作的。我看过苏联拍的很多莎翁剧作改编的电影，大段大段的台词，全部都是用舞台腔吟诵，一点也 没有做作的感觉。谁敢说邦达尔丘克的奥赛罗是做作？这里面有一个观众心理定位的问题，如果观众认同你这个电视剧就应该 是这么一种风格，观众就可以把你的台词，连同你的舞台腔一起接受下来。什么样的台词有什么样的念诵风格，《一个也不能 少》就不能用舞台腔，非得用方言不可。

　　而中国演员最要命的一点是，他们非常喜欢把台词断断续续地念，拆成一些词组的积木。今天看到慧娘难产而死的一 段，她向赵文宣倾诉衷肠，唉呀，没有一句话是超过五个字一起念出来的。从生活的逻辑是可以理解的，这个人失血过多，有 气无力，说话不连贯。但是戏剧不能全然往生活上凑，尤其是想沾一点莎翁招牌边的戏剧。凡莎翁式的大段台词，内部都是有 一种气韵贯穿始终的，起伏抑扬，都是一个整体在那里运动，如果拆得七零八落，整个一种气势就都失去了。那还不如干脆写 成老百姓的话。莎翁的作品里也不是没有临死的段落，你见过谁的表演一个字一个字气若游丝地“蹦”来着？我们的演员就敢 这样，一句话里有三个形容词，她就敢把三个形容词分三次说出来，中间的停顿表示她正在倒气。《大明宫词》的编剧看到这 个段落，我猜他一定会气疯到拿脑袋去撞墙。