【原音重现】
凤凰传奇[微博]:什么样的节奏是最呀最摇摆,什么样的歌声才是最开怀。
在春暖花开的季节,深耕于我国广大“慢摇”市场的凤凰传奇再次爆火。《最炫民族风》依靠强大的“神同步”节奏,爆出印度三哥版等数十个版本,甚至成为江苏卫视[微博]歌舞类节目的名称。与《江南style》的上层路线不同,《最炫民族风》是“接地气”的,这不是比喻——它的旋律真正渗透在中国每一个广场的地砖缝隙里,是市民自发锻炼的必备伴奏。而不管“审美层次说”如何,凤凰传奇的出场费才是硬道理。
詹姆斯·卡梅隆:他们担心中国男性观众会伸手抓向银幕(所以删除了露丝裸露镜头),不过在中国我们两天赚了2000万,所以爱怎么剪都行。
自3D《肉蒲团》以来,3D就被好事者打上了“触手可及”的桃色光环。3D《泰坦尼克号》也在坊间流传着“因广电总局觉得露丝露点的镜头太真实,‘担心观众会伸手去摸,打到前排观众的头,造成纠纷’的原因而删去”的段子,导演詹姆斯·卡梅隆本人信以为真,在做客脱口秀节目《科尔伯特报告》时还援引了这一说法。事后,段子作者“豆瓣逗你妹”出现,澄清真相。最终该片以9.35亿元的中国内地票房收宫。
广电总局副局长李伟:过度娱乐化不是单指娱乐性节目,财经、访谈类、新闻类节目,同样有可能过度娱乐化。比如最近谍战片比较多,有栏目请了当年老地下工作者讲革命历史,但主持人关心的不是如何为革命事业献身,感兴趣的是假夫妻的生活细节,怎么吃、住,怎么睡觉。
在“限娱令”实施3个月后,广电总局副局长李伟在某论坛上通报了上述“限娱令”的实行状况。在荧屏上,故事荒诞不经,角色穿越架空,王爷们都爱我爱不完,这是限娱令前;媳妇大战婆婆,小舅子大姨妈都想抢我房产证,这是限娱令后。今年,卫视荧屏上,综艺节目可能仍然会占主流。
苍井空[微博]:我……知道我的image(形象)。我不可能,所以别担心。我只有努力。但是……我喜欢中国茶。
网络空间一直流传着“钓鱼岛是我们的,苍井空是大家的”等言辞,苍井空也被称为“德艺双馨”的苍老师,但只要真正和传统国粹沾边,比如去年四月针对其要代言中国龙井茶的传闻,就有大批网友闻风而动大肆呼吁“封杀”苍井空。这也体现了中国网民在苍井空身上两个符号的矛盾,一个是她自身所拥有的“性开放”“性启蒙”甚至“性羞耻”的符号,一个是大家借她所抒发的“反主流”“反保守”“反权威”的符合。
只是,在这些符号的遮盖下,从她在微博中正式澄清“代言龙井”传闻的文字中,你仍能看到一个语气温柔、心态阳光的日本女孩。
■ 导师点评
●图宾根木匠(影评人)
1997年上映的《泰坦尼克号》也没有露丝裸露的镜头。据我了解,流传在网络中关于总局的“罪证”,很多都是莫须有的,这大概反映了公众的某种反感情绪。
●黑刀(乐评人,星外星音乐副总)
歌曲也是有格的,同是民族风格,朱哲琴[微博]的《阿姐鼓》格就高一些,凤凰传奇的《最炫民族风》格就显得低了些。这类卖丑歌曲却是哥们儿喝高后K歌的欢乐良方,以及乡村小镇杀马特青年们标新立异的利器。
●谭飞(影视策划人)
任何一种限制都代表不自信,对娱乐的限制更是代表一种心底里面的不自信。限娱令的正面意义是低于负面意义的,很多东西应该由市场来调节。
●韩松落(专栏作家,影评人)
“成为神曲”的路径,可以复述,却无法复制。可怕的不是“神曲”的迎合,而是我们的流行音乐领域,只剩下了“神曲”。
【原音重现】
所有人:舌尖上的××!
中国胃连接着中国心。央视7集纪录片《舌尖上的中国》去年5月14日起播出,成为“深夜报复社会的吃货大杀器”。节目以精巧细腻的画面向观众展示了中国的日常饮食流变,将很多年轻人重新拉回到电视机前。社会新闻里的中国食物,往往与“孔雀绿”“地沟油”等无序的工业化体系相关,而纪录片中却让人重温了理想化、田园牧歌化的食物,极具吸引力。在很长一段时间内,“舌尖上的××”成为万能热词,出现在一切文案和日常表述中,让人感到“审美疲劳”。
张绍刚:你是在表演吗?
继大战“海归女”之后,去年5月20日,张绍刚在《非你莫属》里质疑一位法国留学生:法语水平不佳、三个专业文凭是“技术学校专科学历”。而在法国留学生晕倒时,他说的“你是在表演吗”更被指“冷血”。事后,“青年导师”李开复发起“抵制帖”,将事件推向高潮。《非你莫属》对应聘者高高在上的审视,以及节目本身的娱乐性,合谋形成了张绍刚这样的“呵斥型(李响[微博]语)”名嘴。
近期有消息称,张绍刚将以8位数身价加盟广西卫视,按价码论,这已经跻身国内一线主持人行列。
刘晓庆[微博]:说起来比较像假话,大家都说整容,其实我连一次皮肤按摩都没做过,也没有去做拉皮什么的,做这个需要很多时间。(保养秘诀?)就是吃盒饭吧(笑),我从十几岁出道拍戏就在剧组吃盒饭……如果不吃盒饭,可能比现在还好些。”
去年5月11日,57岁的刘晓庆在微博上晒出“嫩照”,事后接受媒体采访时,她强调自己从来没整容,保养秘诀竟然是“吃盒饭”。有一句说一句,在这段话的开头,刘晓庆还是发挥了充分的自省精神。“一次皮肤按摩都没有做过”,还真的“比较像假话”呢。人家天生丽质,自带“对抗地心引力”功能也就罢了,“吃盒饭美容”,这是要把广大妇女同志指向何方啊?
矢野浩二[微博]:以前演什么鬼子的时候,根本没有这样的待遇,现在好了,已经有了这样的待遇,演共产党好啊。
日本演员在中国真的是尴尬的存在:好的是抗战题材前仆后继,他们永远不缺角色演;坏的是他们只能演“鬼子”。5月2日,“鬼子专业户”矢野浩二在微博中发布了新剧《盛宴》剧照,由他饰演的共产党员受伤了,依偎在习雪身旁。
作为在华日籍演员的代表人物,矢野浩二无疑是东亚政治环境放入中国演艺圈的一支温度测量计,经历过“被死亡”“被下台”的矢野浩二,近期终于重回《天天向上》,这也说明现在的温度,开始转暖。
■ 导师点评
●斯库里(幻想小说作家、评论人)
对于吃货大国来说,只需详细列举一下钓鱼岛周边有什么美味的海产需要保护,比空喊一万句口号都管用得多。
●张志安
(中山大学传播与设计学院副教授、副院长)
求职类节目火爆自然有其服务功能在,而且这种兼具了一定娱乐功能的节目会流行。当然,最红的是张绍刚,他的个人风格也是电视台收视率的需要。
●谭飞(影视策划人)
矢野浩二开始演共产党人,说明影视圈越来越宽容,也可能说明今年反日情绪太高,再演日本鬼子可能出去会挨打。日本政府也缺乏一定的反省。
●柏小莲(娱评人)
刘晓庆老师活得像个不忍心被人猜出来的谜语,交代完谜底可能除了她自己都没人信,却也没什么人想去戳穿她、逼她去整容医院验骨头。而到了刘老师这个层面,大家也就笑笑罢了,这本来就不是什么大是大非的问题。
【原音重现】
朱军[微博]:现在如果有人说朱军的节目很煽情,我觉得那是在表扬我。眼下很多节目,那些眼泪才让人看不懂呢——选秀要哭,谈恋爱要哭,找工作也要哭,我都不明白他们为啥要哭。我可以说,我的煽情至少是严肃的,《艺术人生》赚的是老一辈艺术家的眼泪,是艺术家一生经历化成的眼泪,发自内心,很真实。
作为央视主持一哥,朱军的煽情饱受诟病,并成功毁掉了“德高望重”和“德艺双馨”这两个词。在朱军“道学面具(林奕华[微博]语)”的世界里,眼泪显然和人一样是分三六九等的。去年朱军为新书做宣传时,曾抱怨不懂为什么“选秀要哭,谈恋爱要哭,找工作也要哭”。在《艺术人生》的话语体系里,我们也许可以试着这么理解,艺术家可以按照年龄分级别流泪,可以按照文工团的军衔分级别流泪,可以按照作品是得过“金鸡百花”还是得过“五个一”等分类别流泪,大艺术家流大泪,小艺术家流小泪,而普通人为改变自己一辈子的“成名、恋爱、求职”等事流泪时,则会被称为“看不懂”。
黄秋生[微博]:最近有很多评论,但罗志祥[微博]是谁?……我没有粉丝,亦不需要粉丝,我有的是朋友,大家是对等的,我不是阳具,不需要摸(膜)拜。
你听过“平生不识罗志祥,阅尽台片也枉然”吗?没有吧,那不认识罗志祥也是自然。但作为一个明星,黄秋生一句“最近有很多评论,但罗志祥是谁?”所表现出来的尖锐、刻薄和优越感太明显了,引起了罗志祥粉丝的谩骂。之后他又以“苍蝇与屎”来比喻粉丝和明星偶像,暗讽对方粉丝智障,导致事件再度升级。只是当“舌头很毒”的黄秋生,遭遇“粉丝很多”的罗志祥,两方的微博骂战不免给人“关公战秦琼”的荒诞感,不过在习惯了表面和和气气的娱乐圈,能有如此虽称不上刀光剑影但也是你讥我诮的对抗,也算是给无聊的娱乐圈以无聊的慰藉。
陈冠希[微博]:我超喜欢汤唯!有人可以帮我告诉她吗?
作为把娱乐圈爆炸性新闻整整提高了一个量级的始祖级人物,当年放话说要退出香港娱乐圈的陈冠希仍在时尚圈、广告圈、微博圈混着。在微博上向“文艺女神”汤唯示爱是一件很跨界的事,即使汤唯自己答应了粉丝也不会答应,粉丝答应了看客们也不会答应。在如今各种“门”的映衬下,当年的“艳照门”只能说是不小心,但他仍成为了“性败坏”的符号,而出现在他身边的女人,也会遭到人们别样的审视:想出名的嫩模前赴后继,想保持名节的女神避之不及。事后汤唯的应对很稳妥:就像影迷和朋友一样,感谢所有喜欢她的人。
张元[微博]:上海国际电影节产业论坛第三场《当新浪潮遭遇航空母舰》。讨论相当热烈,但昨晚酒劲太大,坐在台上竟两次要睡着,一次感谢导演娄烨[微博]把我叫醒,一次突然陆川[微博]激动得要哭,把我惊醒。
据说,你永远都无法叫醒一个装睡的人。同理,无论多么热烈的讨论,在宿醉的张元那里,都只是环境噪音。可以打断睡眠的声音,恰是八卦滋生的地方——在上海电影节论坛上,陆川聊及多次延期的《王的盛宴》激动得双眼含泪,声音哽咽,说好不撒娇的,又撒娇了。面对凶猛的好莱虎,国产电影导演抱团取暖的姿态是显著的,但走近了看,他们也各有各的方式。沉睡的张元、警醒的娄烨、流泪的陆川,这段描述真的太精彩了。
【导师点评】
●韩松落(专栏作家,影评人)
老一代明星,都比新生代明星有个性,比年轻明星坦荡敢言。北野武、高仓健、黄秋生,在任何场合,都敢于批评影视界不良现象。这种做派,在公众人物身上,越来越少了。他们在网络出现之前就成就了自己,和那些与网络共生的新一代明星截然不同。
●谭飞(影视策划人)
艺术人生是一个飘在云端的节目,它习惯把人艺术家化,这一点可能和公众的认知形成了反差,它的语境已经落伍了。现在它可能想跳下来接接地气。但这个过程很长,云端毕竟离地面太远。反而是朱军越来越有娱乐精神,值得表扬。
●黑刀(乐评人,星外星音乐副总)
我曾在微博开了一句玩笑警告陈冠希,结果被做成节目。我相信陈冠希是句玩笑,可我那微博也是玩笑,自己的玩笑被误读,本就是件很无奈的事情,你没办法强求那些不相干的人一定能理解你的玩笑,陈冠希亦然。
●杨洪涛(中国传媒大学博士,影视策划人)
朱军说的有道理。问题的根源在于,有的电视制作者缺乏媒体责任感,创新能力不足,业务素质不高,一味追求收视率,其结果只能拿哭泣说事儿,赚取廉价眼泪。
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