新华网天津2月11日电(记者张淑英)一生给人们带来欢笑的著名相声大师马三立，虽已离开人世，但他的几百段相声永远刻在中华曲艺史上。

　　90岁的马三立，在相声界德高望重，相声界的后辈们对他十分敬重。但马老认为：“相声演员不应该再论资排辈了，同是说相声的，谁的成就大我们就称谁为老师，对于辈份比自己小而艺术上令人佩服的我们也应以他们为师，师不分长幼。”这就是马三立，寥寥数语

，可见人品。

　　马三立是当今相声界辈份最高、艺术造诣最深的老艺术家，被誉为相声泰斗。他生于1914年，父兄都是相声艺人。为了生活，马三立1929年开始了他坎坷而漫长的艺人生活，撂地摊、跑茶社、闯关东、下金陵，饱尝旧社会的辛酸苦辣。马三立与相声打了一辈子交道，先后演出传统相声200多段，创作、改编并演出新相声70多段，其中《买猴》《国庆十点钟》《西江月》等脍灸人口。

　　马三立以他含蓄隽永、质朴自然、蕴藉深远的独特风格自成一派，在中国曲坛久享盛名。他曾经说过，干相声这一行，关键是琢磨怎么把相声说到家，一个相声演员首先要具备扎实的功底和时代感，站在台上要有精神气。马三立还告诉记者，相声的技巧无外乎是要抖响“包袱”。抖“包袱”就跟踢足球一样，也讲究传球到位，抢了、慢了都不能进球；如果演员在台上“抢纲”、“慢纲”，多好的“包袱”都得被糟贱了。所以演员的功夫绝不仅仅是背词，练好了报菜名、绕口令就行了，更要紧的是细嚼慢咽。

　　马三立说，要做好演员，就要懂语法，常动脑筋，不断提高自己的文化素质。而且要多向同行学习，特别是要看人家跟自己一样的段子，从中找出自己的不足。作为演员应具备灵活多变的表演经验，过去我在露天和园子里使“活”常飞来“横祸”，如救护车叫、小孩哭闹、茶杯落地发出的声响等，我往往能预感到这些“险情”的发生，于是就多垫几句词儿，等噪声没了再翻过来，观众就听清了，“祸”躲过去了，“包袱”也抖响了，效果也出来了。

　　著名相声演员姜昆这样评价马三立的相声，他说：“相声是笑的艺术，可笑跟笑不同，马三立带给人们的笑回味无穷，因此说他老人家的相声是有分量的，马老的东西不是任何人都能学得来的。”有人讲马三立的相声难学，这是因为他的风格即人，风格即个性，风格难以摹仿，一味师其样式，不能得其神髓。必须根据自身条件，博采众家之长，最后形成自己的风格才有发展。马三立的天赋条件好，这是硬件，好学上进是马老的“软件”，即使到了老年他仍然孜孜不倦。

　　多年来马三立已经养成读书看报、翻字典的习惯，使他的文学水平不断提高，而且扩大了知识面和信息源，引发了创作灵感。马老那段脍灸人口的相声《追》，就是读天津《今晚报》上一段小幽默后受到启发编出来的。他说过，相声的内容一定要源于生活、高于生活，相声顾名思义就是“相”与“声”，演员千万不可靠扮怪相出怪声来逗观众乐，而要追求那种能够令人回味无穷的作品，才能起到教育人、启发人们思考的作用。

　　旧社会被看作是“玩艺儿”的相声，如今叫艺术，这个称呼的改变，标志着地位的提高。相声艺术的地位提高了，人的思想水平也得相对提高，用句现代词这叫“与时俱进”，马老的时代感一直很强。世上每个人都有自己的财富，马三立的财富就是观众。马三立说：“我是观众捧红的，不能忘了观众，演员的艺术水平高低好坏，应由观众来评说，观众是演员的衣食父母。”大师虽离去，但他的做人之道以及对艺术的不懈追求却永留人间。(完)