新浪娱乐讯：《恋爱的犀牛》导演孟京辉、主演郝蕾、段龙作客新浪嘉宾聊天室。与喜爱戏剧的网友们谈谈2003年版的“犀牛”。以下为聊天实录：
主持人：各位网友大家好！
孟京辉：大家好。
郝蕾：各位网友大家好。
段龙：大家好。
网友：2003年版的《恋爱的犀牛》和1999年版相比有什么最大的不同？为什么会选择重新排这部话剧？
孟京辉：最大的不同就是换了主演和换了舞台美术设计的感觉，这是最大的不同。
网友：谈谈两位主演谈的这部戏的分量？
孟京辉：两位主角，马路爱上了明明，明明不爱马路，他们两位的戏支撑了整个全部的戏，把马鹭最后把犀牛的心陶出来献给明明，这是结尾。
网友：郝蕾，谈谈你演的角色？
郝蕾：我喜欢明明，我喜欢她对爱情的坚持，但是不同的是，我比她实际，因为他和马鹭有点超现实，属于特别幻想的人，我很羡慕他们，但是我做不到这一点。
网友：段龙本人是什么样的人？你觉得马路傻吗？
段龙：我觉得更了解我的人，有时候未必是自己，很难说自己心是什么样的，但是比较突出的我身上真的有马鹭身上的东西，非常坚持自己身上的东西，这一点和马路挺相似的。
网友：我觉得《恋爱的犀牛》太商业了，您怎样看待这个问题？
段龙：《茶馆》商业不商业，没有必要这样问，为什么一有人大家看就说我商业，没有人看，就说我做的比较极端点，强烈一点，看不对，这么问我，我很愤怒。
网友：您怎样看待实验性和先锋性？
孟京辉：最主要是需要一个创作者永远有一个进步，永远有一个高标准，实验性和先锋性，并不是一个量化的标准，是对自己的一个严格的要求，我们现在应该依然坚持这种先锋性的和实验性的东西，这是对自己的一个特别的高标准。
网友：对俄罗斯的诗人马雅科夫斯基怎么看？
孟京辉：是我很喜欢的诗人，他对当时的时代、共产主义等等这些东西联系起来，我非常崇敬他，而且他是一个艺术家，是很好、很真诚的艺术家，我一直在想，一个艺术家他面对社会和面对自己的时候，需要什么东西是最重要的，我觉得技巧或者能量这都在其次，更重要的是真诚，真诚之后还有真正打动人，真正交流上的东西，他就是这样的人，所以，我挺喜欢他的。
网友：我觉得1999年版的《恋爱的犀牛》需要理解力？
孟京辉：都需要理解力。
网友：再过三四年，您还会拍吗？
孟京辉：会。我有信心，我觉得这部作品很好。
网友：两位主演我看话剧以后，觉得大家太过投入，演下来很累，演过很多场以后，对下面有没有影响？
郝蕾：对我们的情绪没有什么影响，象以前一样，该怎么样就怎么样，但是身体实在是辛苦。
孟京辉：他们每个星期一都不休息，天都往前冲，所以身体上有点累。
郝蕾：但是没有关系，打不垮我们。
段龙：我觉得这是我们做演，包括全体的演职人员、组织人员要的目的，震撼的目的和刺激观众，我觉得应该的，我们应该这样做。
网友：郝蕾，他是不是为了爱情而抛弃整个世界的人？
郝蕾：肯定是。
网友：你对马路态度，是不是对他太残忍了？
郝蕾：不是说明明对他太残忍，很多人问这个问题，明明和马路其实是一个人，他们的做法和态度都是一样，就像红红所说的，马鹭爱着明明，明明爱着另外一个人，另外一个人也不爱她。
网友：郝蕾，我特别喜欢您银幕上塑造的形象，你的第一个形象是哪一个？
郝蕾：是在《十七岁不哭》里演的第一个。
网友：你演话剧和电视剧有什么不一样？
郝蕾：塑造的时候最初的时候不会改变，但是话剧更直接，因为有观众，有交流，是鲜活的，每天都不一样，演话剧更刺激。
网友：《恋爱的犀牛》能不能改成电影？
孟京辉：不知道。
网友：《象鸡毛一样飞》里的插曲我很喜欢摇滚，你对北京很了解吗？
孟京辉：我喜欢北京地下和地上的摇滚，我比较关注青年文化，因为这和我们自己成长的背景很大一部分有关。这部作品是张扬给我推荐的。
网友：段龙，我以前看过您的一些舞台剧，这和你演的其他的角色有什么不一样？
段龙：不一样的地方太多了，首先导演不一样，不一样的地方是给我造成一种动力，和孟京辉导演合作。以往的导演要求的，更多的是重投入和重体验，把情感推到最极端化的地步，《恋爱的犀牛》的让我体会到、感受到、得知到、认知到，可以用另外一种方式诠释情感，来呈现这个人物的情感的东西，开辟了另外一个空间，开辟了另外一个渠道，这也是我想要从他这得到的一种东西。
网友：段龙，你和中国比较有名的很多导演合作过，他们在你心目中有什么印象？
段龙：他们之所以成为中国有影响力的导演，是他们都有能力，这是无可厚非的，作为演员和这样有影响力的导演和话剧导演合作是很幸运的。如果你是一个非常有心的人，那么，你就会从他们身上得到不同的营养。
网友：孟导，您以前说过，您绝对不做传统话剧，为什么？
孟京辉：传统戏剧如果是京剧的话，我不懂，所以我不做，传统京剧安全以往业已成熟的技巧成熟的我也不做，因为对我来讲，没有意义，创作性不是强烈。至于古典的戏剧我做《莎士比亚的第十二夜》，传统和古典不一样，我们怎么样对待经典等等这些都是以后遇到的问题，但是我自己所指的传统戏剧这几个字，我有自己的一个概念，所以我还是不做那个东西，我认为传统戏剧。
网友：孟导，您在演员的语言上下那么大的功夫，我以前看的话剧就从来没有这么震撼？
孟京辉：我在去年美国参加的一个爱和华的国际写作计划，我和全世界各地的39位年轻的非常好的作家，就是聊天见面，从他们那得到了很多东西，使我认识到一点，是我以前没有意识到的，就是中国语言的优美和中国语言的博大精深，所以，我认为话剧尽管八十年代、九十年代国际巨坛流星其他的方式，但是我是学中国文化滋养很深的人，我希望把中国的语言发扬光大，但是我恰巧从事的是中国话剧，话和剧一样重要。
网友：这些年里，您对话剧追求的理念有什么变化？
孟京辉：一直没有变。应该说先锋戏剧也好，实验性的表演也好，都是一如既往的往前走，我觉得应该随时根据社会生活和自己的进步情况，以及美学发展的情况调整自己，这很重要。
网友：郝蕾，你在《十七岁不哭》里面，你记得当初在这部片子里的表演吗？一路过来，您对表演有什么收获？
郝蕾：收获很大，因为《十七岁不哭》我根本没有演，因为是演高中生，而我已经上大学了，其他的演员都是高中生，对我来说更多的是找回去高中时的状态，我根本就没有演。而到《姐妹》的时候离我的现实比较远，我要找很多的东西，农村女孩什么样，做成女老板什么样，现在回过头来看又演的比较刻意，所以每一部戏给我不同的经验，可能现在看起来比以前进步了吧。
网友：段龙，你在《刑警本色》实验罗阳给观众很深的印象，对这个角色有什么看法？
段龙：很久以前的事了，真的很高兴有观众记住那个角色，对我来说，创作上是受益匪浅，因为当时和很多中国的优秀的男演员一起合作，心理上有一些压力。我还要讲到，如果你是幸运而又认真的演员，你会从他们身上学到很多的东西，那个人物给大家留下深刻的印象，我很高兴。
网友：《恋爱的犀牛》，99年两位主演一个是吴越和郭涛，男主演也是中戏出来的，女主演也是上戏出来的，这是一种巧合吗？
孟京辉：是巧合。
网友：孟导，您来评价一下，现任的两位主演和上两位主演有什么不同？
孟京辉：郭涛比较朴实，是一大男孩的形象。段龙是忧郁、平静、内心充满激情，他们俩不太一样。吴越有一种大众情人可望不可及的一种美，而郝蕾调皮，性格比较丰富，有尖锐感，身体里面也有很多荡漾出来的青春的东西，所以都不一样，质感也不一样。
网友：郝蕾，演这部戏，吴越带给你压力吗？
郝蕾：最开始会有，不是吴越给我的压力，而是观众给我的压力，因为每天演完以后有二十分钟的座谈，有很多的观众不客观，有先入为主的印象，然后就比较，我后来不在乎了，又不喜欢这样，你来看戏，不是比较的。不是吴越给我的压力，我喜欢吴越这个人，生活中也是好朋友，她的气质我也很喜欢，但是那不是我的东西。
段龙：郭涛演《恋爱的犀牛》的时候引起很大的反向，你演这部戏的时候您有什么突破？
段龙：我上大学的时候就看到过，真的非常震撼，我当时想，如果我有机会塑造马鹭的角色的话，会是什么样，我这种创作的冲动，如果一个好的演员，都会把自己放在剧中人享受一番，当时有这个冲动，没想到四年以后有诠释马鹭的机会，突破的话谈不到，因为导演说每个演员有自己的气质和磁场，我感谢的是这部戏，能够走到今天，很大步的迈出不止一步，归功于前版的演员，我们在一个非常扎实和坚固的平台上，这是前奏。
网友：《恋爱的犀牛》在深圳演出吗？
孟京辉：我是第一次到深圳演出，我们在11月3号、4号在深圳演出？
网友：您有信心受到欢迎吗？
孟京辉：我有信心。
网友：在舞台设计方面您怎么理解？
孟京辉：谈不上理解，是视觉的状态，而且是演员在舞台上生活的整体的一个空间，我们这次舞台设计和上次不是特别一样，这次舞台上的东西比较尖利、坚硬、尖锐，比较说暖气很硬，但是很软。玻璃是很软的，但是又何以伤人，晶莹剔透很容易破碎，所以，舞台上的东西有矛盾，但是整体的质感比以往的线条硬朗。
网友：郝蕾，您对自己在这部戏里的表演满意吗？达到演艺的最佳状态了吗？
郝蕾：达到演艺最佳的状态不敢说，但是基本满意，如果没有这个自信的话，我就没有办法演了。
网友：段龙呢？
段龙：还没有到生命的终结怎么说达到最佳，无法预知以后的事情。对自我的评价，我已经用心了，尽自己的力了，全身心的努力了，至于分数多高多少由观众评价。
孟京辉：我觉得不需要用观众评价，我来评价，90分以上。
网友：我觉得《恋爱的犀牛》成功很大的一部分是归功于剧本？
孟京辉：是这样的，因为之所以四年以后还想做，就是我们读剧本和把剧本变立体的时候，无处不在有深入骨髓的力量，这种力量对我们有影响，跑不偏，永远照着你，这个剧本有节奏、有力量和特别凝练的意向，经得起推敲。
网友：孟导，我觉得大部分观众都不是专业搞戏剧的，您觉得您的戏剧是不是太高深了？
孟京辉：有的人说太商业，有的人说高深，对于我们来说，不能完全的适从这些东西，但是最重要的就是大家共同的进步和维护我们的剧场文化，我们都在浸染其中又得到快乐，身心愉悦，这样我们觉得剧场是多少好的所在，我们自己到了剧场以后，到处都有快感，我们的生活就被剧场美化了。
