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采访徐静蕾又逢春暖花开时。
相比去年此时，刚刚拍完《一个陌生女人的来信》的徐静蕾心情轻松很多。她笑言：“初剪的样片我比较满意，基本上没有太多的遗憾。虽然还不是很完美，但片子已基本成型了。所以心情就相对好一些。”
虽然是土生土长的北京人，但徐静蕾坦言这两年才真正开始观察北京。因为，她导演的两部戏大都是在北京拍的，《一个陌生女人的来信》的很多外景，都是她一个一个胡同一点一点选出来的。
“我以前从来不注意什么景不景的，现在会不自觉地留心这些。也会留意什么时候花开了，什么时候草绿了。”当满街的桃花开了的时候，徐静蕾恍然觉得原来它们有那么多的颜色，粉的，黄的，白的……就像这五彩斑斓的生活。
诅咒黑暗不如燃烧自己——支持中国电影要从自身做起
徐静蕾刚刚参加完香港金像奖颁奖礼，并出席了期间举办的一个内地和香港导演交流的“峰会”。
作为与会最年轻的导演，徐静蕾的发言语出惊人：“我想问问在座的导演，你们多少人是自己出钱去电影院看电影的？如果我们都不能做到自己买票看电影，那还凭什么要求别人。这两年不管是国外的还是国内的电影，我都去看了，甚至有时带剧组的人一起去看。另外，我们应该把电影拍得更好看一点，让人看了不会觉得失望。我觉得支持中国电影首先要从自己做起。”
此次香港之行，徐静蕾的导演身份尤为突出，而以往她出席各种颁奖礼都是以演员的身份，问她两种“角色”有什么不同的感受。徐静蕾淡然一笑：“在香港人眼里，做演员我是一个新人，做导演也是一个新人，所以我没觉得有什么不同。但是在内地，做演员我已经是一个‘老’演员了，做导演是一个新导演。”
徐静蕾现在还有一个身份是“老师”。去年末，她从北京电影制片厂调入北京电影学院，重回母校，徐静蕾感触颇深：“上学的四年中，在学校里的时间很少，现在反而想多呆呆了。而且我现在有一种表达的欲望，觉得有很多经验、教训想要说给别人听。另外，回学校做老师也可以充充电，‘走后门’听听其他老师的课。”
目前为止，徐老师还没有正式授课，只是带着导演处女作《我和爸爸》跟学生做过一次交流。“当时我还有一点紧张，院长说这是我上的第一堂大课。”
“这次拍《一个陌生女人的来信》的时候，我请了电影学院大专班一个班的学生，给他们创造一个实践的机会，也算是我做老师的工作之一吧。等今年9月份新学期开学时，我希望能上一些课。”徐老师一脸憧憬。
曾经有一段时间，任凭徐静蕾磨破嘴皮，“偶像”、“玉女”的称谓仍不离她左右。但是随着她当了导演做了老师又连续获了几个奖，这些意味着“只靠脸蛋吃饭”的称谓在媒体上自然而然就消失了。
对此，徐静蕾处之泰然：“‘玉女’是多么好听的名字，只不过我觉得自己配不上而已。说实话人家这么叫我，我挺高兴的。至于转变是很自然的，毕竟我快30岁了，不能总停留在‘偶像’的阶段了。我觉得自己没有什么遗憾，不同的年龄做着不同年龄的事。
年龄小的时候演一些偶像剧，人家认可了，说你是偶像是玉女。年龄大一些，有了自己对生活的看法和感悟，就做了一些想做的事。我觉得一个人最重要是学会自我认识，很多人失败不是因为不优秀，而是对自己认识不正确，没发现和利用自己的优势，而我却知道自己适合做导演。”
“拍完《我和爸爸》以后，我就想将导演进行到底了。”
对于未来的定位，徐静蕾并不刻意，“如果有好的角色我就继续演，如果有好的想法我就继续导。”
对于目前的成绩，徐静蕾不否认有运气的因素，但她坚信没有天上掉馅饼的好事。
“我觉得机会、努力和准备对成功来说缺一不可，这是一个常识的问题。”
爱你与你无关——我想拍一个纯粹的爱情故事
原以为徐静蕾掩饰不住的好心情是满园春色赋予的。后来，渐渐发现她的轻松、舒畅皆源自新作《一个陌生女人的来信》。
“这次因为是边拍边剪，进度比较快，现在初剪已经完成了，基本上我要表达的东西都体现了,没有多少遗憾。”
“下一步在等作曲的人把音乐完成，这次我请了一个日本的作曲家。其实，我是很反对在电影里唱歌的，即使有也想放在最后。《我和爸爸》就没有主题歌，但这次别人建议说有主题歌做宣传有新闻点。因为这个电影内心的东西比较多，又有年代的跨度，我希望的音乐是那种很有力量很走心的那种。”
《一个陌生女人的来信》前后拍了4个半月。这些日子的心情徐静蕾形容为“百感交集”。
她坦言这次比拍《我和爸爸》时累。“上一次拍摄特别兴奋，每天跟打了鸡血似的，一点不觉得累。这次拍摄周期长、投资大、心理压力也大。我拍到三分之一的时候还很不自信，总有反复，直到四分之三阶段，我才建立了自信。”
徐静蕾声称《一个陌生女人的来信》才是她严格意义上的导演处女作。因为“拍这个戏我完全摆脱了技术上的束缚，最大限度地发挥了自己的主观能动性。拍第一部戏的时候我有许多顾忌，实际上有一些是不该我想的事，杂念太多，加上时间短也没有工夫仔细琢磨，一个月就拍完了。《一个陌生女人的来信》投资大了，拍摄的周期拉长了，有时间精雕细琢，方案可以多用一些，我也会多听听别人的意见。”
徐静蕾直言这次对她帮助最大的是摄影师李屏宾，“他经常会问我想要什么，当你告诉他你要的东西后，他会想不同的方案来配合我，尽量帮我做到最好。”
《一个陌生女人的来信》原著心理描写比较多，将心理活动转化为影像，曾经是徐静蕾比较担心的问题，因为心理很难用影像准确、清晰地表现出来。“不过，现在从初剪的样片看没有任何问题，《一个陌生女人的来信》可以说是很充分展示内心的一部电影。”
“这次我还有一个收获，就是在现场我对剧本做了一些调整，有几场重要的戏跟剧本完全不一样。包括结尾都做了改动，当时我在现场听音乐，突然觉得结尾该这样，就是灵机一动的那种念头，可能就是所谓的灵感吧。我一直认为一个好的导演应该在现场找灵感，它是一个再创作的过程。
拍《我和爸爸》的时候，我基本是按照剧本走的。这次拍《来信》，心态是那种又紧张又放松的，比较容易出灵感。就是突然会进入某种情境，那种感觉很有意思。我觉得改动后的戏还是比较成功的。”
《一个陌生女人的来信》是一个纯粹的爱情故事。改编这个剧本徐静蕾花了两个多月。
看过剧本的人，都对其评价很高。跟《我和爸爸》相比，人物的对白更有徐静蕾的个性风采。“这个剧本台词非常少，如果《我和爸爸》有95%的台词，这个戏只有5%的台词，情绪的东西很多。我自己认为现有的台词比较精彩，基本上没有废话。”
改编这个作品的时候，徐静蕾曾设想把故事的背景放在不同的年代，但最终选择了她比较陌生的二三十年代的北平。之前，徐静蕾从未演过这个年代的戏。
“如果放在现在的年代，改编起来会有很多难度，比如女主角后来做了妓女，很多东西无法表现。但放在二三十年代，会保留原著的很多精华。而且三十年代到五十年代的北平，在电影里表现得不多。它跟上海的美很不一样，非常大气。从可看性到忠于原著上都会比较好。那个年代也很神秘，视觉上比较唯美。”
姜文对我是一种激励——跟一个认真的人合作会让自己更认真
执导《一个陌生女人的来信》让徐静蕾自信的同时也有意外。她发现自己导演水平上一个台阶的同时，表演却陷入了一种雷同的框框。“演了那么多爱情戏，我感觉自己有点疲了，不自觉地会有一些套路。所以根本没有别人想像中的驾轻就熟，反而觉得有点难。”
“戏里我从18岁一直演到30多岁。有时看回放的时候会觉得自己表演的一些习惯很不舒服。好在时间比较充分，可以尽量调整自己。客观来讲，我这次的导演要比表演好。”
在这部电影中，与徐静蕾演对手戏的是姜文。他们的合作很受瞩目，拍摄期间媒体上还曝过他们“不和”的传闻。
“你们俩很像，都比较理性、固执，两个如此个性的人在一起合作，摩擦是不可避免的吧？”我问。
“我觉得不能用‘摩擦’这个词，实际上会有分歧，会有对某些东西理解上的不一样。我觉得姜文没有外面传说的那样……他非常认真，他是基于一个非常好的出发点，想让一件事情更好，他当然有他的一些想法。但是，我也是一个非常固执的人，我不太容易接受别人的东西。怎么说呢，我觉得一切分歧都很正常。”
“有分歧的时候，如果他的想法我认为是好的，那我可以接受。他的想法我不容易接受的时候，那我也会坚持自己的初衷。”
“两个固执的人较起真来，说不定会有意想不到的火花？”
“他的认真和固执实际上是在激励我。因为他很认真，很固执，那我必须也要像他那样更周到更仔细地想一些事情，而且我也会反思：为什么他会从这种角度考虑问题的，而我没有想到？但如果我觉得他的想法影响了电影的整体风格，那我也会否定。因为姜文导的戏、演的戏风格非常明显。
我自己也有对好电影的理解，在有些具体的事情上，我们的确有不一致的时候。但片子出来了，我觉得基本上是完成了我的想法，是我要的东西。而不是我受了别人的影响，变成了别人的电影，这一点我比较欣慰。”
徐静蕾自认是一个太不容易被别人影响的人，“摄影师就说我很固执。其实每个人都有自己的想法，没有谁对谁不对之分。只不过，这是我拍的电影。但我非常感谢姜文，因为跟一个认真的人合作，会让自己变得更认真。”
戏里徐静蕾和姜文的两场激情戏也很受关注。“我觉得好的激情戏未必就得是暴露或者是多么激烈，如果两个人形成了一种气氛，那即使穿得很严实，也会有‘激情’的感觉。如果没有，脱光了也没用。”
“我是一个容易有戒心的人，但这是我自己拍的戏，我对‘激情’不存在抵触和戒备，所以演的时候相对比较放得开。”
徐静蕾不敢说他们的激情戏有什么突破，但她觉得“在符合人物关系的前提下，把这两场戏拍到了极致。”
“看过样片的人说其中一场非常精彩。”徐静蕾莞尔一笑，如桃花灿烂。
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