储璨璨/图
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陈逸飞1946年出生于宁波，1980年赴美留学，1983年于纽约哈默画廊举办首次画展大获成功，42件展品全部售出。1991年，他的浪漫写实主义作品《浔阳遗韵》以137万港元价格打破在世华人画家的画作拍卖最高纪录，他的油画《山地风》保持着目前的华人画作拍卖价格最高纪录。
除了绘画，陈逸飞也涉足多个领域，包括1992年开始拍摄了电影“海上三部曲”，
开办服装公司等，最近他的工作是推出了一本厚达416页的时尚杂志《青年视觉》月刊。
深入的谈话的确可以让你更了解一个人。2001年12月末，在进行这次采访之前，很多人先告诉我陈逸飞的一些传闻，比如他的画作有多值钱，还有他是如何的不安份于绘画。
但陈逸飞的一番话改变了我原来的印象，除了更为了解他的美术理念外，最重要的一点是了解了陈逸飞作为一个普通人的生活态度：他做了自己认为对的事情，做得很努力，很顽强，他运用了自己的全部智慧并且取得了很好的成绩。你还可以对他再苛求什么呢？ ———曾光明
【办杂志的目的】
问：你的本行是绘画，怎么会突然想到去做一本杂志呢？
陈逸飞：我觉得我们的这个时代是个补课的时代，二十多年发生了这么大的变化，从很多方面来说，我们是在补课。现在从我们这个职业来说，我实际上关注的是“生活质量”，简单说就是好看难看。
十年前我们是为生活而消费，十年后的今天我们是为生活的质量来消费，在这个阶段里，我们有许许多多可以拿来的东西，我没有什么创造发明，我只是凭着我一个视觉艺术家的眼光，把一些看到的好的东西用回来，这样自己肩膀也不那么沉重，不要想自己做什么大事。只要把自己经历过的那些好的东西，觉得可以在这里用的，把它实实在在的，踏实地结合这里的环境，让它有生命力地生存下来。
问：因此你选择了一本杂志来表达你的想法。
陈：我在5、6年前就想做杂志，一方面是关注，一方面是觉得国内杂志在某些方面可以改善，这次想做本视觉杂志，能够做到与一般的时尚杂志稍有不同的角度看，是有意义的杂志需要几个方面：更多的信息量、新的信息量、可收藏。希望这本杂志像一个课本，可以普及美学教育。
【做事要与众不同】
问：这本杂志令我联想到你最初的成功画作，都是显得与众不同。
陈：我常说，你每开始做一件事的时候，首先想做得跟别人有什么不一样，从商业角度来说就是“卖点”，从艺术家角度来说就是“高光”————有“闪亮点”的东西，容易让人认识的东西，当然这里边也需要辛勤的劳动，要有勇气去做。400页的杂志，做一本两本容易，但要永远保持一定的水准，那就要看一个人做事的态度。
问：每期400页的杂志，哪里来这么多的信息呢？
陈：信息看你怎么做，我有一个好的信息渠道，我自己又是搞视觉艺术的，比如我就知道纽约西边有一个杀牛场，我能说出上边有一个很好的卖椅子的地方，朋友有时说陈逸飞你是不是在做不相干的东西，实际上这就是我的专业，跟我的绘画是一脉相承的。
【怎么称呼陈逸飞】
问：你觉得你现在从事的是什么职业？你会给自己什么头衔？
陈：最近上海要办个世界艺术大学，我是作为研讨会上的主发言，当时主持人过来问我怎么报我的头衔，我说你就叫我“视觉艺术家”或者“视觉艺术工作者”吧。今天用“美术”工作者这两个字已经过于传统了，那次请来世界上最大的几个学院的校长，谈到学校的比例时，新媒体、多媒体的课系大大超过了原来的“架上绘画”，比例倒过来了。
过去绘画的功能主要是记载，当时没其它手段，随着时间发展，照相一出现，这个功能就削弱了，所以近一百年来的各种绘画流派的出现，像立体主义、结构主义等都是对照相的反动，后来还有了电影电视、多媒体————艺术家本来就是用载体来表现自己心灵感受的职业，他现在有那么多的手段，为什么一定要用架上绘画？为什么一定要把它压在一块布上，一张纸上呢？所以所谓“视觉艺术工作者”就是指所有眼睛能看见的，都是你应该关心的，应该参与的，甚至应该贡献的，我想这就是艺术家的责任。
【艺术与商业】
问：很多人觉得你是一个成功的商人。
陈：但我强调我做的是一个视觉产业，这个产业是一个商业流程，是产品就要流通和被人接受。
从1992年开始我拍电影，拍“海上三部曲”，明年可能还要拍一部《戏子》，这还没什么争议，因为中国拍电影的好多人都是做美术出身的，像冯小刚、冯小宁、张艺谋、何群等等；后来做服装有人就开始奇怪了；再后来我又开了模特公司，三年前我开始做网页了，还有很多。有人就会议论，但这些东西有一样相同：都是看的东西，通俗说就是好看、难看，我并没有去买股票，我不做跟我不相关的东西，实际上我做的都是跟眼睛打交道的事情，这个上边我有发言权，我也应该去做。
一个艺术家应该参与到生活中，所以你想说我是商人也没关系，我见过许多当今西方艺术家的生活状态，这样子是很普通的。
【创造来源于好奇心】
问：会不会是大批量的作品减弱了艺术的感觉？
陈：我觉得这要看情况，实际上艺术家应该有更多的作品在社会上流通。毕加索就是很好的例子，他有几万件的作品在流通，不是说画得越少就值钱，没这回事，毕加索也是爱玩的，他也做陶瓷、拍电影。
艺术家做很多事的出发点就是好奇心，好奇心是创造力的起点，有了创造力后可以发挥他的想象力，做许多的事情，达芬奇、米开朗基罗，他们那个时代的人活跃的想象力是我们现在艺术家最缺的东西，我们现在的艺术家很多是固步自封、孤芳自赏，把自己关在阁楼里，希望变成一个梵高。所以我还有一次讲笑说，要不要我把耳朵也割下来(像梵高一样)？
问：因此你很乐意去做各种不同的事情。
【艺术家的职责】
陈：我从来就不后悔我做过的事，我后悔我没有做过的事，可惜人生太短，我没有那么多的精力去做完所有的事。另一方面，每个时代对艺术家的要求是不同的，今时今地的艺术家没有什么大事，就是“拿来主义”。
像上海，远看很多高楼大厦都很漂亮，但你看到细节却不能令人满意，这些问题就需要视觉艺术家去解决了，在中国这个阶段就需要我们去做这些事，而且这也是我们的天职，我们不该把自己放在不恰当的地位上，我们就是些熟练工，因为我们的眼光好，用我们在视觉艺术中训练出来的眼睛，去把城市和人们装扮得更美。
【陈逸飞的价值】
问：这个想法在国内算普遍的想法吗？
陈：前两天有一位很权威的美术学院的院长跟我说，三、四年前我们还说，陈逸飞又拍电影又卖服装，不知道他想干什么，现在我们教育要改革，要办摄影系、设计系，实际上就是要做你做的这些事，但他说他的阻力很大，这说明很多人逐步在理解。
问：有人说你不像个画家。
陈：我出生的时候，我母亲从来没有在我的名字后面加上画家两个字，我没有任何的理由不去做这些事，就像你刚才说的人家有非议呀，我也会听到，但我为什么不能去做这些事呢？不要说我是一个艺术家，我就不是艺术家又怎么了？这些事是很私人化的，因为我有点名气才会被人关注。
如果我老的时候回想我做的事情，我觉得我做每件事不可能达到极致————这里有各种原因，包括社会原因，我个人的认识能力，我的悟性等，但有一点我会为之自豪，就是我做的事可能给了一些朋友一个讯息——艺术家可以去做这些事，而且应该去做这些事，我的价值就在于此。
【拍电影出于好奇】
问：你是怎么又开始去拍电影的呢？
陈：我拍电影也是出于好奇心。小时候总觉得电影很神秘，拍电影是从小的一个梦。当时我拍卖取得了一点成绩的时候，我想把画风题材改为画上海，又想到很多人不太了解老上海，于是我就猛生了一个想法：拍《海上旧梦》。所以我也跟人家说，我实际上并不商业，我在拍卖最高潮的时候，那时只要有一张就可以卖最高的价格，我突然不画画，改去拍电影，把画来的钱都用去拍电影了，实在不够钱就又画一张，一共拍了三年。
当时这部电影出来的时候，好多人都说“电影还有这个拍法？”但很多人都说他们很喜欢。因为有了这部电影，后来我又拍《人约黄昏》这部故事片。
问：拍一部电影你在其中的参与程度有多少呢？
陈：所有事情都参与。我是导演，但小到一件服装的钮扣我都会去斟酌。我把所有的从创刊到停刊的《良友》画报，拿了一套影印本每天在看，所以我可以说我拍的上海还是像的。
我当时很专心想把上海拍得像，为此我等梁家辉等了好几个月，就因为他们给我周润发、刘德华我觉得不很像。
【明年开拍新电影】
问：为什么会选择了《人约黄昏》这个故事？
陈：我觉得徐〓本身就是个很有意思的作家，他是法国留学回来的，后来做了小报记者。拍他的这个故事我觉得我是尽了力了，而且拍了这部片后使我后边有了勇气再拍电影，因为这部片子后来入选了戛纳电影节的“金色焦点”，又得到了欧洲很专业的专门给摄影的大奖，但我们都没有去领——开始以为拿不到，所以都没去。(记者：画面优美得到认同。)如果你说这是部画家电影，我也很高兴。
现在这部电影还在很多地方放，大家也接受它，但它毕竟只是第一部，接下来，明年我就要拍我的第二部故事片《戏子》。
问：新电影筹备进行到哪一步了？
陈：我已经准备了好多年，各项工作都在开展。故事就是讲一个戏班子里的交叉的艺员的爱情故事，是个完全新创的故事。
【到底还是浪漫的人】
问：除了这部电影还有什么工作？
陈：这之前我还拍了《逃亡上海》，为这部片子我跑了世界很多国家，找了所有重要的曾逃亡上海现在还活着的人，包括美国前财政部长在内，还请了二十多家犹太人回上海。
问：拍这部片子又有什么来历，留下了这么深的印象？
陈：故事是来源于我在纽约开画展的时候，有一个犹太老太太要见我，她一开口就是几句很地道的上海话，很老的上海话。她告诉了我上海收留犹太难民的故事，所以我就想上海人本身都不知道他们做过这样一件有意义的事情。这是一个中国人的光荣的事。
我想把这个东西记录下来，我求的不是回报多少，我明明知道纪录片是卖不了钱的，在国外也一样，但我想，把这份东西留下来，过了多少年再看它的时候，你会觉得很有意思。所以你说我很商业，其实我也不商业。
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