彩铃大赛，一场以鼓励原创音乐，比拼音乐创意为比赛宗旨的彩铃先锋大赛，已经走过了全国海选，五大分区赛，全明星英雄会，全国晋级赛26进20，20进12的历程。而从25强选手开始，所有的选手都是经过了激烈厮杀的精英，而这些选手们之间的竞争更加残酷异常。随着赛事的进程，选手们也在不断的淘汰中，但是让这些选手们最痛苦的事情不是被淘汰，而是因为自己参加比赛的初衷得不到回应，自己的原创音乐的想法和能力在比赛中得不到应有的发挥和展示。
彩铃大赛的最初口号就是要比拼创意，鼓励原创，而许多的选手表示当初这个比赛最吸引自己的地方就是原创这个方面。在中国，以原创比赛为主题的音乐比赛实在不是很多，严格意义上来说，彩铃唱作先锋大赛是第一次全国性的原创音乐的比赛，而为了这个目的参加比赛的选手们中的很多数都是一心原创，誓将原创音乐进行到底的幕后之作高手。大多有着自己的拿手歌曲和大量的创作心得。
而在比赛的最初，比赛也确实坚持了这个原则。选手们的参赛作品大多数都是选手们自己的精心原创作品，在比赛中，选手们也都凭借着自己的作品获得了很高的评价。邓锐的《听巧儿说》，朱小磊的《江湖》，十一的《洗刷刷马桶版》被很多的铃迷们奉为经典。但是随着五大赛区的比赛结束，选手们进入了更为紧张激烈的全国晋级赛中。在全国晋级赛的比赛中，大赛开始逐渐改变以往的初衷，开始给比赛设定主题，让选手们围绕主题来进行创作，本身在很短的时间内创作已经不是很容易的事情，还要设定主题，最困难的是每天选手们都有着排的满满的日程安排在等着他们，可以创作的时间是少之又少。有的选手自己在比赛期间作的很多彩铃就因为比赛主题的设置而空置一旁，这些作品都是选手们自己有感而发的精心之作，选手们也都对此抱有极大的信心，只是没有机会展示出来。成为了选手们心中的最大的遗憾。但是选手们纷纷表示，要将这些自己的彩铃作品放在网络上，自己推广自己的作品。
即使这样，选手们还是可以接受的，因为大家的外部条件相同，而且外部条件越苛刻，越可以锻炼自己，让自己的创作能力可以在外部的强大压力下发挥初最好的水平，反而是一个不可多得的锻炼机会。但是最让选手们不可理解的是，通过两场晋级赛下来，选手们发现，大赛最重视的并不是选手的作品和原创能力，而是更加注重选手们的现场表现力和感染力。尤其是很多的原创作品的选手感觉，在有些选手的良好的舞台表现力面前，自己的精心原创的作品是显得那么的苍白无力。而在这些因为没有良好的舞台表现力的被淘汰选手中又很多的是以原创音乐作品为专职的，不乏专业的彩铃制作人。这就不得不对大赛的评判标准进行置疑了。
这种疑问不仅仅存在于被淘汰选手中，即使是已经成功晋级的选手们当中，也有很多的选手抱有这样的疑问。有的晋级选手感到自己的最大的优势就是原创能力和自己的原创作品，但是现在比赛所表现出来的倾向于考验选手们的舞台表现力的趋势让自己感到十分无奈，虽然自己晋级，但是未来的晋级之路一定会更加难走，因为这些选手大都专注于创作，相对的舞台感染力弱一些，自己的优势未能展现，自己的弱势成为了最重要的判定标准，自己拿自己的弱势同别人的优势相对抗，自己的取胜几率可想而知。
比赛的初衷是非常好的，比赛应该越到后来越有经验，逐步完善成为更好的比赛，可是彩铃大赛让最有发言权的选手们产生了这么多的置疑就说明比赛的发展方向确实产生了一定的偏离，希望大赛的主办方能够重视这个问题，不要让选手们和热心关注比赛的观众们感到失望，重新回归到重视原创作品的初衷上来，这是所有的原创选手和支持原创的观众们的最大愿望。
