向来做事都让人摸不着脉搏的朱哲琴，再一次给了人们一个惊喜。日前在她首次内地演唱会上，舞美设计超乎常规，加上富有新意的表演，朱哲琴又一次以她独特的魅力征服了观众。

　　令人期待已久的天唱人间朱哲琴与世界艺术家2001年演唱会日前在北京展览馆剧场举行。演出刚刚开始，西藏法号的声音就已经穿破幕布带领观众进入现场严肃的气氛，但朱哲琴肃穆高大的影子的出现还是有些出人意料。而面部模糊身穿红色长袍的伴舞演员从观众席走上舞台的过程，又使整个现场马上活跃起来。作为内地首次演唱会，朱哲琴与众不同的开场方式给观众造成了强大的视觉冲击力。

　　无论唱歌还是做人都讲究特立独行的朱哲琴一直强调自己要给观众一种完全不同的演唱会感觉，于是在演唱会上，观众不仅欣赏到了西藏乐师带来的充满浓郁西藏气息的音乐和舞蹈，朱哲琴的演唱以及伴舞演员奔放又怪异的舞台表演更是带领观众进入了一个神秘的世界。朱哲琴执着创新的理念也为它创下了一个前所未有的演唱高度。因为朱哲琴在演唱成名曲《阿姐鼓》时，是站在离舞台有五六米的高空完成的。

　　观众在欣赏朱哲琴的演唱时，常常会情不自禁的被朱哲琴的声音带到另外一个空间，也许这就是朱哲琴音乐的魅力所在。在近两个小时的演出中，朱哲琴时而让人感觉到象一个圣洁的下凡仙子，人间的精灵。时而又象地狱的女巫，高高在上拨弄着人世间的一切。时而又是一个天真的孩子，无忧无虑的在舞台上玩耍，时而又变成了沧桑的化身，诅咒着人世的不公。多变的朱哲琴实在让人琢磨不清，不过没有关系，朱哲琴自然有办法让你接近它。

　　坐在舞台边缘上的朱哲琴亲切的象邻家的姑娘，正一往情深的唱着自己喜爱的歌谣，拉萨谣是朱哲琴在西藏布达拉宫过夜时感悟最深的一首歌曲，难怪它会唱的这么动情，可惜不知是歌声牵动了思绪，还是心情过于激动，朱哲琴一首歌居然唱错了两个地方。

　　作为联合国教科文组织“世界和平文化艺术盛典”的开幕式的朱哲琴演唱会邀请了四位嘉宾。其中除了两位加拿大吉他音乐家之外，还有两位美国的现代艺术家，他们给观众带来了实验性的人声表演，

　　尽管两个人的人声表演只是一个小插曲，但在演唱会首演当天却引起了大风波。由于这种人声表演实验性很强，许多观众并不能领会其中的内涵。所以首演当天出现了起哄，喝倒彩等现象，于是在演出第二天他们两位缺席，后来在主办方的努力之下，他们俩才答应在最后一场演出中出场，只是表演时间从原来的15分钟缩短成7分钟。不过还好，有了前一天的经验，第三场的观众给予了很热烈的掌声。这是否让朱哲琴和许多观众都松了一口气呢？

　　西藏乐师的表演是贯穿演唱会始终的红线，几乎在每一首歌的专场时间里都是西藏乐师的表演，也许这是演唱会的创作者一种特意的安排，他们或许希望它能成为演唱会一条明晰的线索，观众刚开始观看时似乎也确实被这种并不多见的表演所吸引，但到后来，这种表演就好象成了观众在转场的空白中不得不接受的内容，不过也有很多观众持不同的意见。

　　伴舞是朱哲琴演唱会上不可忽视的一个焦点。这些让人认不清面孔的舞蹈者用他们丰富的肢体语言为朱哲琴的音乐做了更多的解释，无论他们是在麻木的行走还是痛苦的抽搐，表达出来的情绪格外强烈，可惜事情往往会过犹不及，在整个演出中过多的伴舞内容多少影响了音乐本身的功能。朱哲琴演唱会开了流行音乐演唱会的新模式是无庸质疑的说法，作为一种全新的尝试，它带给观众的不仅仅是与众不同的演出感受，更多的是对音乐的一种思考，只是和大多数歌手的演唱会相比，美中不足的是这场演唱会在灯光和背景等方面很大的欠缺。