点击此处查看其它图片
这个叫伍迪·艾伦的纽约人，戴着一副大框眼镜，身高低于美国男子平均水平，头发十分杂乱，数量也十分稀少，如果你仔细看过他的《星尘往事》，还能发现他的胳膊上大块的色斑，一句话：这真是个难看的家伙。这也是为什么法国人觉得，伍迪·艾伦是美国唯一的知识分子，因为他们看起来都比较猥琐。在伍迪·艾伦的大多数电影里，他始终保持着这样一种表情：佯装严肃、喋喋不休，煞有其事、干瘪、以及对自己有趣的毫无知觉。即便所有人都为他笑出声来，他依旧板着脸孔，毫无笑容。作为喜剧
技术学上的一种常见手段，这种不作为表情所造成的间离效果，使它成为腹腔抽搐爆发的发酵剂，但伍迪·艾伦与憨豆们的不同在于，他把这张呆板的冷面狗屎当成了冷兵器，以此专挑知识分子灭。在他的作品集《门萨的娼妓》里有十分直截了当的体现：在这本页码达480页的书里，伍迪·艾伦不断地亲自跳将出来，搔首弄姿，将自嘲的口水喷到学院派闷骚的脸上。
伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。15岁伍迪就开始写俏皮话，并开始用伍迪·艾伦这个名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，以自己的搞笑天才为电视节目编写脚本。将近十年的磨练，也经历了学业不成和婚姻不幸的痛苦，1961年，伍迪辞去了“加里·摩尔剧团”撰稿的职务，正式成了一个喜剧演员，在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出，一时声名鹊起。 1964年，将近30岁的伍迪为电视台编写并主演了《猫咪最近怎么样了》剧集，大获成功。1966年，伍迪的第一部舞台剧《别喝那水》在百老汇上演，再一次大获成功。1969-70年，由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍，萨姆》，取得决定性的成功，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。伍迪在1966年初涉影坛。《出了什么事，老虎百合》，这个古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪领着一班人马，把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片，可以想象其搞笑方式和效果应该与周星驰的《国产凌凌漆》有异曲同工之妙。这个精心策划的荒诞之作，和几乎所有的蓄意颠覆性作品一样，到了影片的结尾，人们已经习惯了不断颠覆后的惊奇，一切就失之于平淡了。之后的第二年，伍迪再次编写并主演了一部拿007系列影片“开涮”的搞笑影片：《皇家赌场》。 1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。在这部伍迪导演的处女作里，延续了伍迪前两年的成功路数，仍然是以颠覆类型片为己任。片中的强盗连字都写不明白，以至于被抢劫的银行小姐都不知道他要干什么，这个又倒霉又愚蠢的家伙，当然是由伍迪自己饰演，从而开创出富有个人特色的喜剧角色类型。这次对类型片的利用，由于伍迪自己的全面控制，就不仅仅局限在讽刺性模仿的单纯颠覆上，而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。 1977年的《安妮·霍尔》，是伍迪个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面，人物也不多，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片，最突出的是其中浓郁的生活味道，既有佯装通透的人生感悟，又同时还充斥着布尔乔亚不可避免的伤感情调。在这部影片中，我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。
紧接着就是伍迪著名作品《星尘往事》，这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《81/2》(八部半)极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。之后他保持了持续的创作力，连续推出了《仲夏夜的性喜剧》、《百老汇的丹尼·罗斯》和《开罗的紫玫瑰》等几部电影，整体风格都是在现实主义笔法中，夹杂着温和的喜剧风格，影片不再造成大笑、爆笑，而是轻轻地笑、温和地笑。 《汉娜姐妹》是他上世纪80年代最出色的作品，是伍迪作品上世纪80年代的一个高峰。三个平行的，实际上互不关联的故事，组成了影片，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。这是一部家庭生活片、伦理片，但是以喜剧形式，而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧形式，伍迪真正脱离了模仿阶段，踏入自己操纵自如的个人电影世界。三个故事的影片已经没有固定的主角了，或者说出现的几个人物都可以说是影片的主角，虽然说影片的片名叫“汉娜姐妹”。伍迪在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力，把悲剧和喜剧融为一体，在写实手法中猱入超现实效果，其完美结合堪称经典。 在伍迪·艾伦身上，我们看到某种悖论的存在：尽管他的全心全意地挖苦知识分子，但真正能被他逗笑的，还是他所嘲笑的这群人。一个人若不知道萨特有部作品叫《恶心》，那他在这句话面前的笑声就显得十分可疑：“我对存在主义感到怀疑，因为我并不随时感到恶心”。他满足了知识分子在解构权威时所得到的快感，这种自我嘲讽的语气与卓别林并不一样，因为卓别林在默片里从不说话。另外，在卓别林的笑声背后，我们能够察觉到真实而诚恳的忧伤，但在伍迪·艾伦背后，所有的意义都被消解，即便连忧伤本身。对知识分子符号化的颠覆，彻底的嘲弄态度使他成为一个“学术朋克”。这就是为什么在《门萨的娼妓》里，那个亨特大学书店成了一个学术妓院，与和女学生聊梅尔维尔的《白鲸》要100块，聊象征主义得另加钱，而要是进行比较性讨论，把梅尔维尔和霍桑进行比较，100块也可以搞定。一个叫沃德·巴部考克的胖子说：“从根本上说，我是一个知识分子”，这句颇为耳熟的话让人想起另一句名言，来自周星驰的《喜剧之王》：“其实，我是一个演员。”尽管同为著名的无厘头高手，周星星同学好象始终没空去写作。
| 
