制片人熊诚阐述电视剧《孔雀东南飞》艺术看点(3)

《孔雀东南飞》制片人熊诚

　　四、关于人物及演员的塑造

　　“淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声，其面目，岂非化工之笔！……”

　　“孔雀”成功地塑造了一些鲜活的人物形象，这是原诗歌本身所具有的一大鲜明特色。这为我们的电视剧拍摄提供了成功的保障。我们要在此基础上进一步理解原作的精神，梳理剧本与原作在戏剧性、审美性、人物(性格)以及思想表达等诸方面的同异，站在原作与剧作家的肩上，看得更远，上得更高，从而保证塑造出鲜活而有特色人物形象，从而创作性地完成文学(诗歌、剧本)到影视形象(电视剧)的复杂转换。

　　编剧在剧本前序中给每一个笔下人物都作了非常准确的评介与定位。这应作为演员最初了解、认识角色最好的读本。但我希望未来的演员们不要偷懒，而应通过精读剧本，在透彻分析人物之后，把角色小传续写完成，这对演员创作来说是最好的准备，收益多多。希望演员们要在吃透人物关系上下功夫，把情感的细微、矛盾冲突、误解隔阂的社会逻辑的成因找准确并将其表现的分寸拿捏到位。

　　在演员的选择上，要找到具有古代精神气质的演员；在拍摄前的训练上要做作相当功课，如：听昆曲、习书画、吟诵古代文学作品。从走路、坐姿、起居上摈弁现代人对古代人的图解，收敛眼神，优化体态，雅致举止。让演员身上更多的透出汉代遗风，用我们现代人的一颗真诚之心去牵动古人的衣袖，去与汉代的“刘兰芝、焦仲卿、高主薄、焦母……合为一体，走进他们的真实生活，表达他们的切身感受，传达他们的喜怒哀乐。而这一切，都必须立足于找到他们行为的内心依据的基础之上。希望每一位表演者与我们共识。

　　五、关于音乐

　　“孔雀”作为爱情诗歌的典范，其意境的优美给人们带来了韵律般的美感，而此片也应通过音乐与画面的完美结合，传达出创作者所要揭示的主题。恰当的意境宣染及气氛烘托，都需要音乐作者充分的理解剧本，理解画面，甚至理解动效，呕心沥血进行创作。

　　我一直把影视音乐视为流动的造型，它既是无形的又是有形的。

　　《孔雀》到“五四”时期更被多个剧种改编移植，曾产生了近代昆曲，越剧，黄梅戏，现代的舞剧等许多优秀剧目。我希望音乐作者借鉴一下‘粱祝’的成功经验，主旋律可以从诸多有影响的戏曲、民间音乐中提取一些创作元素，曲式风格上可以加入现代的创作手法，谱出一段或数段通过此剧广为流传的美妙动听的情感旋律。

　　古代乐器“箜篌”，作为“孔”剧男女主角贯穿始终的戏用道具，其戏剧作用十分强大，它引百鸟，成婚姻，有相聚，亦离别，起惆怅，呈悲欢……余音袅袅，千年不绝。由此，我们不仅应该将它作为视觉的主体而拍，也应将其作为听觉主体而奏。在全剧中，要切切实实、反反复复地运用它。因此，不仅要求主要演员要会弹(而非令人难受的作态)；配角演员要会赏(真能说出此琴艺道)，同时要求我们的创曲家，写出与戏剧和血的箜篌之曲。让这个重要的乐哭，在剧中携领出一部悲欢离合的爱情，演奏出千古美好的向往与自由的交响。

　　总而言之，《孔雀东南飞》为我们的电视剧创作提供了一个伟大的精神平台，同时也为我们的二度创作提出了挑战和要求。我希望在开拍前再严格地梳理一下剧本，使剧组上下有一股学习之风，从文学中学，从古代文化礼仪和风俗中学，从书画音乐中学，从一切能帮助最快进入创作状态的可能中汲取营养，为拍好此片而做好强大的精神与物质的准备。