卢静：“从我个人的角度看，他们比我那个时候压力更大，难度也更大，那时候观众也朴实，不像现在要求很高”(蔡小川 摄)

　　重文轻语

　　春晚从一开始就有观众领掌的传统，因为当时演播厅人少，台上台下坐的都是演员，中国人一般都比较内向，尤其是在春晚这样的直播节目中，最初演员都不太适应直播环境，所以有时适当需要一些现场气氛来调节，至少让电视机前的观众能感受到一种喜庆气氛，于是就有了领掌方式，有人带头鼓掌，然后大家都跟着鼓掌。不过那时候不是只要在气口上都领掌，确实能让人有鼓掌的愿望的地方，有个人带个头，能活跃一下气氛。但是现在领掌的效果被夸大了，观众看着有些虚假，而导演在后面通过监视器看到的效果以及主持人之后通过电视看到的效果慢慢就会误以为现场效果真的就那么热烈，这种假象也在影响着导演和主持人对春晚的认识。因此，主持人习惯了台下给予的掌声，而主动引导观众逗笑的功能在慢慢退化。换句话讲，主持人最该具备的即兴互动现挂的风格在春晚主持人的身上消失了。

　　“必要的领掌可能会达到一定的效果，但要合适，什么东西都不能过。现在是什么节目都带领掌，只要带观众就带领掌。主持人这时候更应该把握好分寸，现场气氛，人家给你哄起来了，你在这个时候该怎么办，这种把握更应该讲究。导演更应该去研究这个问题，他没有主持过，不能体会主持人这个角色的表现，表面上了解，技术层面上了解，形式上了解，这都容易，但是内心的了解不容易。相比之下，白岩松、崔永元他们没受过训练，他们肯定不会拿着话筒在那儿喊，所以怎么想就怎么说。受过训练的，往往差别比较大。”

　　另外，主持人的风格很大程度上受制于串场词，春晚的串场词除了假大空之外，文字叙述还停留在广播时代。卢静说：“华丽夸张的解说词实际上是电视语言最忌讳的，因为观众已经有画面作对比了。如果是报纸杂志上写，还可以理解，比如‘走下舷梯，频频招手’，电视上还要这么说吗？现在电视工作者没有把电视语言研究透。对于同样一个事物，每个人对它的评价都是不一样的。电视已经很具象了，不用你再去形容一遍。你平铺直叙把这些事儿交代清楚，把内心的活动交代清楚，观众看完自然就感动了。春晚也一样，你阖家欢乐，人家没准儿家里正出事儿呢。你觉得它有意思，人家觉得没意思。所以千万不能定义先行，要给观众留有想象的空间，留有想象的余地。咱们自古以来重文轻语，电视发展后来居上，原来都是文字记者。各个学校的新闻系，研究的都是文字语言，怎么有色彩，文章要多么漂亮，研究说话的很少。现在大学播音系也有误区，就是我们不会说话，不懂得该怎么说话。国外总统就职了，很重视语言表达，他要演讲，演讲词是一方面，更重要的是怎么表达。你的语气、表情、重音，在哪儿停顿，哪儿需要抓人，都是有训练的。主持人可能研究得更多，可是‘怎么说’还是弱项，但这两个应该是结合得很好的。”

　　春晚最滥用的词语就是形容词属性的大词，并且预设一种场景，然后用词语将这种场景描述出来，很多感受的东西现场主持人先替观众体验并描述出来，但是并没有贴近观众心理，这样，观众最直接的反映有可能就是对主持人的厌烦。

　　主持人真正的作用是在一台节目中起到串联并能起到一点锦上添花的作用，虽然每年春晚主持人出场时间只占1/8左右的时间，但一些笨拙夸张的方式并没有起到辅助和承上启下的作用。卢静说：“我个人认为，把主持人的作用扩大化了，对主持人的要求神化了，必须得博学、漂亮、人格好，各方面都好，弄得主持人不自信，生怕别人说自己没水平，生怕别人说自己不漂亮，这就是造成顾忌的原因。主持人是桥梁，人在过桥的时候，桥的作用是让人到彼岸去看那边的风景，忽略你的桥。现在是‘啊，桥好看’，把桥展现出来。所以主持人老在抢，老在想‘我是主持人，这个会场是我驾驭的’，老要表现，而忽略了节目本身。可是现在主持人不甘于在幕后，导演也不让他们在幕后，这些特别大的词，声嘶力竭地去说，实际上都是在抢。你把节目很平和、自然、准确地介绍出来就行了。你看奥斯卡主持人本身很端庄、有魅力，但他更要做的是推出下一个人，而不是你自己多么光彩，你的语言多么亮丽。或者你做这个节目的补充，一些内在的、别人看不到的东西你去补充，但这个补充要准确，要实在，要讲观众爱听的话。”

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