玻璃上缓缓滑落的水滴、深情哀伤的歌声，《像雾像雨又像风》的片头就把你带入迷离久远的过去，讲述一个凄美哀伤的爱情故事，这正是导演赵宝刚的专长。从《过把瘾》到《东边日出西边雨》，从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》，赵宝刚似乎尤其喜欢用雨、雾、风、花、雪、月等自然景象来比喻一言难尽的爱情。不同的是，《像雾像雨又像风》使赵宝刚第一次从红尘滚滚的当代，回到了30年代上海滩的繁华旧梦。

　　关于旧上海

　　记者(以下简称记)：以前你拍的都是当代题材的戏，而且多数是发生在北京的故事，这次为什么选择了旧上海作为背景？

　　赵宝刚(以下简称赵)：我一直有一点上海情结，我的外公、外婆、父亲、母亲都在上海生活了很多年，经常听他们讲以前的故事，我小时候也在上海生活过，一直有拍上海戏的愿望。外来文化是从上海开始启蒙的，那种文化底蕴对我影响很深。其实这次我也没有刻意追求上海文化的地域性，只是想寻找一种情调和感觉。

　　可能有人觉得那个年代的男女关系不可能是这样，其实，这部戏不是写实的，虽然营造了30年代的氛围，但表达的思想还是现代的。实际上这是一个梦幻式的爱情故事，真实的是情感的方式，通过四对男女的四种爱情方式，表现他们对爱的不同追求和索取。拍的好像是过去，但跟现代有关系，是给现在的人看的。

　　记：第一次拍摄过去的年代，对你来说有难度吗？

　　赵：稍微有点难度，主要是找不到那些场景，要绝对避开现代景物，每一个场景都要重新布置，这个戏的美工和场景各花了100万元，应该说花了很大的力气来营造那个氛围。

　　记：像雾像雨又像风又是什么意思呢？

　　赵：情感是无法说清的。

　　关于推新人

　　记：你的电视剧推出了许多新人，像王志文、徐静蕾、陆毅、苏瑾等都是因为演你的戏一炮而红，在挑选演员方面，你是不是有一种特别的敏感？

　　赵：我是演员出身，对新人的挖掘，有一种经验在里面，共性的因素有三点：第一，演员的样子要让大家认可；第二，演员本人要有潜在的个性魅力；第三，贴近人物，围绕这三个因素来推出新人，都比较准确，再加上好的剧本和人物，角色的魅力与演员的个性相融合，就会比较成功。

　　记：这次你是怎样选择演员的？

　　赵：这次也是计划推出几个新人，其实在确定用周迅和陆毅的时候，他们俩都还没红。孙红雷可能是这部戏中的一个炸点，在《永不瞑目》中他的戏份不多，但表现很好，我非常看好他，这次确实有力捧他的意思。陈坤是这样，当初拍《永不瞑目》时就想用他，后来还是觉得陆毅更合适，一直都想再和他合作。李小冉的个人条件、素质、形象都比较好，只是功力还不够，这次也想推她。选罗海琼是临开拍时才偶然决定的，她完成了任务。这部戏塑造的是群像，目的是两三个人能够出来。

　　其实演员的魅力都是角色造就的，是角色的魅力而不是演员个人的魅力，演员应该明白这一点，比如孙红雷演的阿来就是一个典型的电视剧人物，开始很坏，后来对爱情特别执着，观众肯定会喜欢他。陆毅是一个完美型的演员，但有特别大的突破不太可能，如果李英奇的个人魅力超不过肖童，观众可能会接受不了。不过陆毅随和，有人缘，是不会演砸的。

　　至于周迅，她是一个非常出色的演员，就不用说了。陈坤演得不错，但剧中他爱的方式有双重性，移情别恋，在两个人之间游移，可能不会被传统的观众接受，是个有争议的人物。

　　关于爱情

　　记：你拍的戏几乎全部是关于爱情的，你是对这个题材特别有兴趣吗？还是在这方面有专长？

　　赵：其实不是，碰巧而已，我实际上特别擅长拍喜剧，但拍过《编辑部的故事》之后没有碰上好的喜剧剧本。这部戏是想把爱情拍到极致，今后在题材方面可能会有新的动向。

　　记：你认为这部戏好看在什么地方呢？

　　赵：“好看”必然有一些共同的东西，也有个性因素在里面，那就是我自身表述爱情的角度。我认为，情感如果拍得好是会引起共鸣的。其实这部戏是要表现一种爱情想象，那种如醉如痴的爱情，可能生活中不会有，另外，着力表现人物命运，用了很多笔墨去刻画人物，在事件当中去塑造人物，当观众喜欢了这个人物，就成功了。这些都是商业因素，但这部戏不是完全商业的，也有写人性的部分，剧中有些是电视剧人物，有些是电影或文学人物。

　　记：拍了这么多爱情戏，能谈谈你本人对爱情的理解吗？

　　赵： 从经历来说，我30岁才开始谈恋爱，没有经历正常年龄应该有的感情，也就是爱情缺课，所以我特别喜欢描述情感过程。很多人可能有情感经历，但不完美，实际经历和情感想象不吻合，但结局都是一样的，所以我认为情感过程最重要。(本报记者 赵君瑞)