TVB内忧外患4病症缠身 抄袭频发被指30年无进步
特别策划
19日，香港无线电视台将迎来自己43岁的生日。40多年来，TVB一家独大垄断香港电视圈，甚至连“港剧”都成为“TVB剧集”的代名词。但如今，本应“不惑”的TVB却遭遇了最强烈的反对声音：剧集被批30多年没进步，演员纷纷拒签“卖身契”，香港中产人士联合发起“反TVB”的浪潮……再加之内地剧和台湾剧的兴起，TVB剧集可谓内忧外患。
在电视圈激烈的变化中，TVB一直偏居一隅享受着属于自己的“奶酪”，惯性收视让它从来不愁收视率，也许正因为此，TVB剧集似乎未曾打算调整已延续30年的策略与模式。但是，在这一片虚假繁荣的幻象下，是千疮百孔的漏洞。无线股东可能“变天”，明年香港新的免费电视台牌照将发放，在这种背景下，TVB剧集是否还能以不变应万变？
剧情之惑·“抄袭”频发
像春晚一样很难创新
《谈情说案》与日剧《神探伽利略》如同两生花，《读心神探》和美剧《LieToMe》如出一辙……今年，TVB剧集“抄袭门”频发，甚至被网友戏谑为“无线抄剧从年头抄到年尾”。
无论是有意抄之或是“如有雷同，纯属巧合”，无线剧情缺乏新意已是不争事实。更值得注意的是，回头看这几年的剧集，或多或少都有自我复制的痕迹，讲述宫廷争斗者，如《宫心计》，明显可以看到《金枝欲孽》的影子，喜剧风格的《公主嫁到》又跟多年前的《醉打金枝》颇为相似。
抄袭复制问题严重，是编剧的水平下降了，还是观众的欣赏水准提高了？TVB出身，曾拍摄过93版《倚天屠龙记》等作品的导演赖水清在接受南方日报采访时，给的答案很中肯：剧情模式化并非编剧诚意不够，而是TVB必然要经历的平台期。“TVB发展那么久，前卫、豪华的内容尝试了，武侠、都市、喜剧都风靡过一阵子，没有新的东西出现，其实也是一种无奈。像每年的台庆剧肯定都是‘大堆头’，主力王牌集中出镜，就像大陆的春晚一样。”在他看来，在香港弹丸之地，编剧的题材有限，编剧疲了，观众也疲了。“通常在一个高峰期后，势必会遇到下滑，不是电视剧的质量下降，只是观众腻了。大家都很期待有新的刺激。”
相比赖水清的“无奈说”，曾担任TVB编剧的创作人、批评家林奕华则激烈很多。在他的《等待香港》一书中猛批TVB的“惯性收视”，认为无线的翡翠台本身就是社会上最不求变又代表“成功”的象征。“它在节目编排上、内容上数十年如一日，偏偏又在收视率上远抛对手，这‘佳绩’表面上引来很多负面批评，骨子里却是香港人最乐意跟随的楷模。”
风格之惑·大喜大悲
大开大合让观众口味变重
纵观无线最近几年的剧集可以发现，大开大合、大悲大喜的风格无处不在，最明显的例子莫过于今年的《巾帼枭雄之义海豪情》，第一集就将生离死别展示得淋漓尽致，非常直观，甚至不需要观众入戏。在这种风格的“统领”下，连演员的表演都格外“用力”。去年夺得无线“视帝”头衔的黎耀祥被指‘咆哮帝’附身，邓萃雯咬牙切齿的夸张表演也让很多网友诟病。
“香港电视剧很擅长极致扭曲人性，抓人的心理。就像《溏心风暴》，正反对立很明显，而且角色都具有个人目的，通常坏人都坏到底，但是他的目的又是好的，这种大开大合路线的剧情无疑是‘重口味’的。”赖水清这样形容目前TVB剧集的特点。
大悲大喜的风格固然能让剧情紧凑，却有脸谱化和太过刻意之嫌，这也成为TVB电视剧难被内地观众接受的原因之一。对于这种风格，赖水清说，以目前TVB的状况，很难改变。“这样重口味的剧情，已经形成一定的收视率和观众。当发展到一定的程度，编剧疲了，而高层却不敢让题材变动，因为这么大的电视台不能冒险。”
赖水清还提醒，在大陆和台湾，这种问题也开始显现。这样的编剧使得观众吃咸吃太重了，一旦淡一点，观众就没有耐心了。观众的口味已经降不下来，看到清新一点的片子，就觉得没有新意，太平淡，觉得主创江郎才尽。
人才之惑·青黄不接
新人缺乏竞争难以进步
今年的两部无线台庆剧都是“老戏骨”撑场，邓萃雯、黎耀祥、黄日华、苗侨伟4位主演平均年龄超过45岁。年轻演员中，除了在《义海豪情》中饰演“排骨仔”的敖嘉年表现较为出彩外，没有令人眼前一亮的新面孔。
事实上，演员断层的问题在无线由来已久。佘诗曼、陈豪、林峰这一批30多岁的演员在扮了多年“少男少女”后还得继续装嫩，20多岁的钟嘉欣、陈法拉等人却只能演出“无知少女”的味道。与此形成鲜明对比的是，夏雨、李司棋、黄日华等一批TVB的老演员纷纷复出。前辈“回巢”，势头之猛甚至超过年轻人。对于这种现象，曾分别当过TVB和亚视当家花旦的陈秀雯认为，这是“青黄不接”的表现，“年轻的演员带给观众的亲切感不及老一辈演员，所以不断有人复出。”
赖水清则认为这种“青黄不接”和香港演艺圈的大环境有关。一直以来，TVB选拔新人的途径有两个：无线艺员训练班和香港小姐、香港先生选美，“以前训练班很强，选美也不断有人才出来。这几年，新人就少了很多，选美也没有表现突出的可以往戏剧发展的新人。”说起这件事，赖水清也非常唏嘘，他说目前香港只能靠香港演艺学院培养一些新人，但技术化、学术化的挑选模式，使得艺人不像以前梁朝伟、刘德华、刘嘉玲那么有明星气质了。
对于林峰这样一批新一代的“小生”、“花旦”，赖水清评价他们表现不差，也有了自己的观众。但他担心，由于新人太少，缺乏竞争机制，这些年轻演员很难进步，只能维持一个还不错的水准。
影响力之惑·演员出走
演员纷纷拒签合约内地掘金
林奕华在《等待香港》一书中爆料说，无线对于艺人签约的作风非常强硬，就算“跳槽”，也可以构成永不录用的罪名。他还举例，一位曾为无线服务多年的演员说，眼看一位位曾经转投其他电视台的艺人陆续回巢，他却不得其门而入，后来从一位无线高层口中得到的原因是“邵老板就是不要你回去”。
但如今，无线与艺人之间的攻守位置却似乎有所变化，许多老资格艺人纷纷拒签“卖身契”，“视后”邓萃雯就曾经放话说，自己已经一把年纪，难道还签10年卖身契吗？她一年只拍一两套剧，是否做“亲生仔女”也无所谓。
“香港电视台一家独大，香港演员的薪酬真的很低。有人告诉我，他在内地拍一部片子是他在香港一年的收入。”曾与郭羡妮、邵美琪等众多TVB艺员合作过的编剧于正说，内地资金、场景方面的优势，现在已远远超过香港，成为吸引许多香港演员北上的原因，“内地可以四五千万拍一部片，在香港可以拍四五部了”。
赖水清也认为，TVB多年未变的僵化合约机制，对演员来说已成为极大的束缚。“内地的演员是谁出的价高就帮谁拍，而香港演员都绑定在电视台，电视台安排谁演就谁演，不演就雪藏。这种体制下香港演员不可能抬价。”
专题撰文：南方日报记者李培 见习记者吴敏 实习生杨文静
|
|
|
|
