TVB离巢金牌剧作人专访：张华标 黄建勋
文/陈晶晶 南瑞
1998年TVB开始筹划兴建位于将军澳的电视广播城，用以取代位于清水湾大埔仔的旧城，。2003年10月12日，TVB为耗资22亿元兴建的新城举行了开幕典礼暨三十六周年台庆亮灯仪式，以作纪念。由于TVB一向精打细算，物尽其用，因此电视城里几乎每个角落都曾出现在不同的剧集里，这令其很快成为港剧拥趸们心中的圣地，名气一度远远超过香港的旅游景点。因此，虽然电视城守卫森严，仍常有港剧迷试图闯入，当然，他们大多以失败告终。
城外的人觉得它很神秘，因为它的每个角落都能讲述出一段造星的传奇；但也有城内的人选择离去——当一些优秀的电视剧制作人，或跳槽或转向内地发展，别去将军澳，开场的是一段全新且无法预演的人生。
此行远兮，君尚珍重。
TVB“离巢”金牌剧作人专访1
张华标——早期在亚洲电视(ATV)担任编审、编剧、编导。1982年随监制萧笙过档无线电视，担任《射雕三部曲》的编剧工作，为无线电视效力30余年。曾因2007年作品《溏心风暴》和2008年《溏心风暴之家好月圆》、2009年《巾帼枭雄》、2010年《巾帼枭雄之义海豪情》在香港取得高收视而为人所熟悉(连续四年收视冠军)。于2010年4月离开无线。内地第一部电视剧：《大当家》，合作公司：华策，合作方式：个人项目合作。
张华标：谋动而后定 新剧拍摄中
1996年，TVB版《西游记》的拍摄中，该剧的金牌编审张华标认为，这个团队里有两个人潜力很大，一个是饰演猪八戒的黎耀祥[微博]，一个是只负责部分拍摄内容的导演卢伦常[微博]，“他们都是能把编剧的作品变成120分的人，相信最终会‘出来’。”从那时起，张华标的心里就埋下了要与两人再度合作的种子。2009年和2010年，在TVB属大器晚成的黎耀祥两度凭张华标的剧集获封视帝。
而与卢伦常的合作， 张华标一直等到2013年，才因年代剧《大当家》而成行。这一年，张华标57岁。对于50岁才说第一句普通话的他来说，对首次与内地公司合作，以及要创作国语剧本，并非没有犹豫过。有朋友告诉他，内地市场环境复杂，投资方对编剧限制很多，只能写市场流行的题材，没有自己的创作空间。所以，张华标一开始对于和来自内地的制片人余海燕的初次会面并没有抱太大希望。
在香港的一家茶餐厅里，余海燕对张华标表达的第一个意思就是，绝不干涉，可自由选择创作题材。此时，张华标已看过大量的内地电视剧，知道市场上热播和流行的题材是家庭伦理剧、职场剧等，但他表示希望写年代剧，“因为这个类型我发挥得最好。”余海燕一口答应。张华标回忆说，“其他什么都没谈，她只补充一点，希望我写出正能量的东西。”
走出去
张华标是土生土长的香港人，一直从事港剧剧本的创作，但他也常常关注内地和台湾的电视剧。张华标说：“我一直不觉得自己的剧本创造什么奇迹，内地剧集《潜伏》《亮剑》《蜗居》，台剧《痞子英雄》《败犬女王》等，我很喜欢。”而他最为称道的是导演郑晓龙的作品《金婚》，该剧的架构打破了一般电视剧的套路，非工业化的操作流程令它充满了真实的情感。而且在他看来，由于生活背景不同，自己永远不可能创作出这样的剧本。
“其实我好多年来都有一个想法，看到国内的电视剧，布景这样出众，演员演技又这样精湛，我一直想尝试到内地拍戏。在香港，一部剧有200多万人看已很了不起，但内地的电视市场是非常广阔的，观众容量很大，我的离开，就像一个小镇的人，走到一个大城市试炼一下自己，看自己行不行。”张华标说。
2010年4月，张华标离职TVB。
尽管不断有人问他，此次离开是否和TVB近年来军心低迷、电视人生存状况恶劣等有关，但张华标表示并非如此。“有些同事想争取好的待遇和工作环境，我是支持的，但这和我的离开没有关系。至于说创作环境与自由度，关系也不大。坦白讲，TVB没有给我们创作人太大限制，而是我们这班创作人怎样去自我追求与完善、不断进步的问题。”
张华标感叹自己的年纪，“已经50多岁了，创作生命不会太长，如果不接受这个尝试，以后都不会有机会了。”
嫁接港剧包装
在TVB张华标编审的剧集大多一波“九”折，剧情紧凑，节奏感强。卢伦常评价他的作品：“布局很大，但主线明确，而且很花钱。”张华标偏爱创作关于大家族、大商战、大民族的题材，并以主人公复杂的感情纠葛为烘托。宏大的背景通常赋予了电视剧深厚的文化底蕴，而主人公之间激烈的感情冲突，也可调动起观众追剧的情绪。“特别是对中年人的情感探寻。”张华标说，两部广受好评的《巾帼枭雄》是如此，在《大当家》中他也将自己最擅长的部分做了充分发挥。
据悉，《大当家》以1937年的上海滩租界为背景，讲述了一个高智商孤独症天才在乱世中成长蜕变，创造人生奇迹的故事。“标哥觉得内地需要一个真正温情的家庭剧，但是一上来就讲正能量，观众的猎奇心理得不到满足，所以他选择用商业外壳进行包装。”余海燕说。
于是，张华标为这部戏打造了“经典的港式警匪片叙事模式”，剧中每一个事件从开始到解决，都如同一部微型电影：紧张节奏烘托气氛，剧情环环相扣。他希望，故事的内核是观众喜欢的伦理剧，但在表现形式上可嫁接香港编剧最擅长的强情节与快节奏，在紧张刺激的观感下去触碰人内心最柔软的东西。“不去迎合内地的节奏，也许会出来不同的效果呢。”张华标说。
痴迷创作
在很多人看来，张华标是一个创作痴人，每部剧都在不停琢磨和推敲。在TVB流传着张华标的一个笑话。创作剧本的时候，张华标天天去公司上班，但某天去后发现一个人都没有，张华标去询问扫地阿姨。阿姨笑着对他说，“恭喜发财，今天可是年初一啊。”对此，卢伦常也不得不说，“张华标这个人真的很厉害，他可以不放假，也没有自己的生活，仅每周去一次教堂而已。”
《大当家》的剧本，张华标写了13个月，而在TVB他最长的创作实践也不过八九个月。在香港，他和几个年轻人组成了一个创作团队，有来自内地的助理，也有从香港大学找来的学生。由于张华标的国语不灵光，在创作中他们采取了合作形式，张华标先说一遍粤语台词，年轻人们则在脑子里反映出用怎样的国语能恰当表达出语意和情感，然后大家再讨论是否采用。
据说张华标在创作重场戏时都得先测量一下血压，若数值较高必须得先吃一颗降压药，因为每次写完这场戏，他的血压定会飙升。“他在创作的时候完全是把剧本演一遍，人物的情感也完全带入进来。”张华标的助理编剧说。有时候整个屋子的人像是在吵架，其实是在创作剧本。
张华标很期待看到《大当家》播出的效果，“我跟华策说，如果一年之后这个戏出来成绩不好，我就不回来了。如果成绩不错，我就继续回来写。”编剧必须通过作品来证明自己是否掌握了观众口味、适合市场，因为害怕不被喜欢，编剧的心理压力也非常大。“我这么大年纪了，在创作上并不能改变太多。” 张华标等待着市场的反馈。
TVB“离巢”金牌剧作人专访2
黄建勋——1975年毕业于香港无线电视台第四期艺员训练班；1976年由幕前转入幕后任戏剧科助理编导，1982年晋升为戏剧科高级编导。曾执导电视剧郑少秋版《楚留香》、梁朝伟[微博]版《绝代双骄》《陆小凤》、港版《聊斋》《西游记》《封神榜》等。2009年转入内地市场，执导电视剧《后宫》《天天有喜》《第九个寡妇》《凰图腾》。电影作品有《卫斯理之蓝血人》《第十九层空间》《校墓处》。2010年起和内地公司合作，担任《轩辕剑之天之痕》和《唐宫燕》编剧。
黄建勋：永远“26岁”
时光倒退30年，1980年代初，刚过而立之年的黄建勋和他的伙伴们“征战台湾”。他为台湾电视台拍摄了《铁血杨家将》。由于当时尚在香港无线，所以这种行为被他称为“秘捞”。“秘捞”在粤语中的意思是正职之外的兼职，秘密地去捞钱。那段时间，黄建勋往返港台两地，兼顾两边的工作。因为是“秘捞”，常常是在台湾待不了几天就得回香港。1980年代初的台湾，罗大佑刚刚唱响《恋曲1980》，台湾的电视制作业发展繁荣，港星和香港电视剧创作者很多去台湾发展。
时光拉回到现在，当年一起在台湾发展的伙伴都来了内地，黄建勋笑说，“现在来内地秘捞。”这只是一句玩笑话，2009年正式来内地发展时，他已离开TVB，以个人身份与内地影视公司合作。
2005年还在TVB时，黄建勋已参与内地电视剧的制作，《再见艳阳天》和《跑马场》的幕后都有他的身影，但那时“只是过来帮忙，帮一周到十天时间，就回去了。”他正式执导的第一部电视剧是《后宫》，此后的《凰图腾》《第九个寡妇》《天天有喜》在各频道播出时，均斩获不错的收视成绩。《天天有喜》暑假期间在湖南卫视[微博]播出时，收视屡破新高。
在内地更有话语权
内地的创作环境对黄建勋最大的吸引力是创作空间大，尽力满足导演的要求，器材充足。之所以特别在意器材，是因为黄建勋在TVB拍戏时总受器材缺乏之累。比如当天拍的戏份需要轨道和摇臂，对于导演提出的要求，公司并不一定满足。这种情况下，本来需要摇臂完成的镜头，只能因陋就简，导演的创造力受制于客观条件。“TVB每部剧都有详细预算，拍摄时哪怕多出一点也不给你。”在内地拍戏不用考虑器材问题，“需要的器材都可以给你。”只要黄建勋提要求，剧组的制片部门一定满足，效率高时，上午提出要求，下午设备就出现在拍摄现场。
导演的话语权不仅仅体现在对器材的要求上。
很多来内地发展的香港导演、编剧都有一个共同的感受：内地更尊重创作者。TVB的导演，作为一个工种并没有优势，与服装、道具一样，同是公司员工。“上级对他们各种限制，他们就对我们导演限制，不能这样，也不能那样。”服化道没有配合导演拍好作品的意识，只顾完成自己的工作。黄建勋回忆，在TVB的现场，资深的道具和化妆可以骂导演。而在内地，影视公司尊重导演的意见，剧组工作人员尽最大努力完成导演要求。
拍摄古装剧居多的黄建勋很在意场景。
大陆新鲜的场景，可以刺激他的创作热情。每到一个漂亮的景点，想象在镜头中如何呈现眼前的美景，开阔眼界的同时也打开了创作思路。这样的创作热情，在TVB时却被重复多年的场景消耗殆尽，“同一个场景拍太多年，犄角旮旯都已经熟悉了。”在香港拍古装剧，内景都是在场棚内临时搭建，有时一个场景过大，就没有足够的空间搭另外的场景。而在横店，大小宫殿林立，硬件齐全，让黄建勋有实景拍摄的感觉。
回归导演的“单纯”
《后宫》里面有杨怡[微博]，《第九个寡妇》里面有叶璇[微博]，《天天有喜》里有陈浩民[微博]，黄建勋在内地主导的几部戏中，都少不了TVB的老面孔。是否更愿意选择熟悉的演员？他回答，“选演员并没有倾向性”，在意的是角色的合适性和演员的合作性。
黄建勋是一个热衷沟通，并且擅长沟通的人。关于角色的演绎，如果和演员之间有分歧，双方就坐下来商量，他从大局角度帮助演员梳理脉络。即使遇到演员提出改戏的状况，黄建勋也通过沟通解决。“演员的角度狭窄，提出的要求都是对自己的角色有利，我作为导演，考虑大局，能帮他们从更广阔的角度分析角色。”拍摄《凰图腾》时，张翰[微博]和郑爽就曾提出要修改剧本，黄建勋跟他们讲了剧本的完整性，讲了场景的设置意图和台词的关键程度，分析了所有利害关系，最终说服了两人放弃修改剧本。“只要从大局的角度解释，演员都能接受。
黄建勋出众的沟通能力是在TVB时磨炼出来的。
在TVB拍戏时，导演要照顾很多事情，场景、道具、临演都要操心。TVB的习惯是提前分配好资源，五集的戏份该花多少钱，用多少临时演员和轨道器材都是事先规定好的。一旦超出事先规定，导演就得跟各部门沟通解决，甚至连盒饭都要过问。来内地后，制片部门包揽了一切杂事，导演只需专心拍戏，黄建勋的沟通能力终于从盒饭和道具升级到了创作领域，回归了导演的“单纯”。
不离开电视圈
已播出的黄建勋作品，绝大多数是古装剧。但他并没有定型的打算，实际上他已做了尝试，拍摄了两部抗日剧，《龙门镇女人》和《姥爷的抗战》中分别和苗圃[微博]、王学圻[微博]合作。虽然在香港没有拍过抗日剧，但黄建勋有拍动作戏的经验，知道战争场面该怎样安排，他个人觉得自己导演的抗日戏，跟大陆导演的作品并没有太大差别。
在内地拍戏，黄建勋先看剧本，剧本够好的话，再看公司背景。他在意公司背景，是希望拍摄时相关的硬件软件都能跟得上，不再出现TVB的窘境。“我来内地发展不为求财，是享受拍戏过程，希望拍出好作品。”
对不熟悉的现实题材，黄建勋也跃跃欲试。虽然来内地的时间并不长，但已有了一些认知，在这个基础上，只要与内地编剧合作好，拍摄现实题材对黄建勋来说不存在问题。与内地编剧的关系，已由工作转向私人，合作《金钗谍影》时，黄建勋和拉风传媒的一个编剧结下友谊，每次来北京都会约出来喝茶聊天。
2009年转战内地后，2010年黄建勋在香港前后待了5个月，2011年开始，他连续三年在香港待的时间都很短，每次回去待两个礼拜左右，最久超不过一个月。黄建勋的家人都还在香港，“过来时间短，第4年而已，以后说不准会把家搬过来。”但即使搬过来，拍戏也是转战各个地方，并不能常年在家。“内地太大了，不像香港，收工后就能回家。”
黄建勋待过的内地剧组，香港的工作人员很少，常常只有一两个，他在剧组都用普通话交流。有时候急了，广东话跑出来，惹得现场一片笑声。采访时，讲到激动处，“发挥”就变成了“发非”。采访结束后他问记者能否听懂他的普通话，得到肯定的答复后，他笑着说“还好还好”。
来内地四年，不能吃辣的黄建勋还不习惯横店的伙食，每次吃饭，都把菜先在水里涮一涮。
常年战斗在拍摄一线，让人忽略黄建勋已经62岁了。他的心态也不像已过花甲之人，笑称自己其实只有26岁，还有精力，还能拍很久电视剧。
“拍不动了怎么办？”
“那就去做监制和策划。”
“不离开电视圈？”
“不离开。”