周晓文和范冰冰在现场
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新浪娱乐讯 由西部电影集团、西安大唐芙蓉园影视文化传播有限公司联合出品的30集电视连续剧《大唐芙蓉园》眼下已顺利进入后期制作阶段，导演周晓文终于可以长舒一口气了。想当初，在《大唐芙蓉园》的摄制现场，周导真是剧组里最忙碌的人，笔者探班时发现，身为大牌导演的他忙得不亦乐乎，一会儿指挥灯光师把门口的灯光打亮一点，一会儿又提醒摄影师对准机位、调好焦距，安排完这些之后，周导又亲自为赵文瑄做示范，跑到龙榻上躺下，一边表演一边对赵文瑄说：“一会儿你就是这样，拿一本书，看着看着睡着了。”说完
，还真把眼睛闭上装作睡着了，表演得非常到位。整个剧组的人都被他逗笑了。看似紧锣密鼓的现场气氛，也因为这个小插曲而变得十分的轻松。
别样定位：古代爱情
问：这部戏的定位显然不是戏说，对吗？
答：我觉得，让我给定位的话，就四个字，古代故事。我不懂什么叫戏说，完全不懂。在我脑子里没有这个概念。我只知道它是一个古代故事，再具体一点，就是古代的爱情故事。和现代爱情故事的不同之处就是这些人没有飞机可座，没有汽车可坐，穿的衣服不一样。其它的没什么区别。
问：对于唐玄宗这个人物，古往今来的评价很多，有褒有贬。那在这部戏里，您对他的态度是褒还是贬呢？
答：我拍任何一部戏，不管是电影还是电视剧，只要是我作品里的人物，我首先一定会关注他们，其次我热爱他们，所以褒与贬在我这儿也没有概念。我这个人平常也不太会褒贬，从小就不会。我只知道，一个人到了某种时候，他可能会做什么事，只要他有可能去做，他做了，那就是对的。“存在的就是合理的”嘛。如果硬要谈褒贬的话，我想，对于一个发生在古代的爱情，这种人类的普遍的爱情，我从心底里还是颂扬的。只是，具体到某一个人身上，我就没有褒贬了。
电影是理想，电视剧是工作
问：在您拍电影或是电视剧的时候，有什么原则吗？
答：原则是有，不过一直在变。最开始，我拍第一部影片《他们正年轻》的时候，我的原则就是尊重我眼睛里看见的东西，和我耳朵里听到的在东西。那是一部反映对越自卫反击战的电影，我拍的时候还在打着呢，我就是在前线拍的。后来，到了91年，我拍了《青春无悔》。那部电影就是我自己对我过去认识的一个女孩的回忆。现在，拍电视剧比较多一点，原则也变得越来越简单了，只剩下两个字：好看。
问：那这个好看的标准是什么呢？
答：一部戏播放之后，看过他的人里有20%的人说特别好，50%的人说还不错，就是一部成功的作品，不管剩下的30%怎样评价，就算他们骂大街也无所谓。
问：您觉得拍电影和拍电视剧有什么不一样？
答：很不一样。这个绝不仅仅是银幕大小的不同。关键是观赏方式的不同。电视剧对于观众来讲是主动观赏，遥控器在观众手里。不好看，可以马上换台。而电影可以说是半强迫的，你买了票，进了电影院，只要不是太难看，大多数人还是会坚持看完的，不就一个多小时嘛。你要想换片那也是不可能的。另外，对于我来说，电影是我的理想，而电视剧是我的工作，就和你们做记者来采访我一样，是一种工作。但是工作也要认真对待，理想是要去追求，工作也还是要认真去做。尤其现在，电视剧是很有挑战性，有调查显示中国观众平均8秒钟一换台，所以不认真做是不行的。
演员和角色是天人和一的
问：在选择演员方面，你有什么要求？
答：选择演员其实是一件很复杂的事情，尤其是在现在，主要演员的选择权往往不在导演手里，而是由出品人来选择，当然，他们也是在多方面地咨询之后才选的。而在其他演员的选择上，我就一句话，只选对的，不选贵的(笑)。
问：之前，范冰冰这个“瘦版杨贵妃”似乎引起过一些争议，那现在拍完之后，您觉得效果怎么样？
答：还不错。我有一个一贯的思想，那就是演员和角色是天人和一的，比如说，让赵文瑄来演唐玄宗，谁是唐玄宗啊，赵文瑄就是唐玄宗。在座没有一位认识唐玄宗的，现在健在的人也不可能有人认识他。所以我就认定了他就是唐玄宗。范冰冰也一样，她就是杨贵妃。这也是一个演员和角色要双向靠拢的问题。首先，演员会向角色靠拢。杨玉环总不会穿着牛仔裤吧，不会嚼着口香糖吧。所以演员要有戏服，有台词。而角色向演员的靠拢，也就是我刚刚说的，范冰冰就是杨玉环。
问：那您对演员有什么要求呢？
答：每一个人物，只要是进入我的电视剧或者电影，不管他是大是小，不管他是一个群众演员，还是大主角，这个人物一定按他本人的行为准则和逻辑在生活的。我觉得演员不要刻意去做什么，只要他能把个人魅力淋漓尽致地释放出来，能把他心理机制和生理机制的极限发挥出来，就齐了。
演员不需要演技
问：如果演员和角色之间出现矛盾，你会怎样处理？
答：这就是我刚刚说的，选演员要选对的。演员选对，成功一半，演员选错，彻底失败。这不是我的话，这是电影100年的格言。另外，演员可能和剧本里的角色有一点差别，不可能百分之百的吻合，这个时候，反而需要角色向演员靠拢。就举个刚刚发生的例子。刚才武惠妃的戏本来应该是一进门就骂：“畜生，你们是怎么侍候皇上的？”但是，她对我说：“我一进来就骂我骂不出口，导演能不能改个词。”我想了几秒钟，说改成“废物”吧。她说太好了。你看，就是这两个字的问题，她就舒服了。这对剧情也没什么影响，何必让她演她演不出来的东西呢？这样演员演起来舒服，到时候观众看起来也舒服。
问：在您看来，演员和导演之间应该是一个怎样的关系？
答：其实，导演相对于演员来说，就是在拍摄现场为演员创造出一个不可逆转的、良好的、舒服的环境和氛围，让他们在这种不可逆转的、良好的、舒服的环境中非常自如的“生活”，而不是在别扭的环境中刻意地去表现。所以我至今很听不得一些词儿，其中包括表演、演技、性格演员，这都是一些人编出来误人子弟的。
问：那您认为演员不需要演技吗？
答：不需要。演员所需要的只是一定的基本功，即在摄影机面前如何自如地“生活”的能力，就够了。我再举个例子吧。我见过的银幕有13米宽的。在这个银幕上，如果拍一个演员脸部的特写，他的一张脸就是13米，在一张13米的脸上，你还能看出演技吗？如果一个演员的演技被人看出来的还能叫演技吗？那不叫演技，那叫露馅。如果一个演员被人说“这个镜头演的不错，那个镜头演的不好”的话，那他就完蛋了。观众被一个人物，一个故事打动了，那才是我们想要的。
我的风格就是没风格
问：拍过这么多的电影和电视剧之后，您认为自己的风格是什么？
答：我拍电影也好，电视剧也好，最不注重的就是风格，我是一个无风格的导演。不信的话，你去看一下《二嫫》，再看一下《秦颂》，完全不像一个人拍的。由此可见，我没说假话。有些导演是有风格，就算他拍100部电影也一眼就能看出来。有一些导演也是无风格的，就像库布里克就是公认的无风格的导演。我是一个性情中人，很喜欢“做梦”。小的时候做过赵子龙的梦，想着能骑白马，挎银枪，冲入敌阵，那都是看三国看的。后来，当兵的时候就想着和敌人打仗，当一名光荣的战士。可能像我这种外向的性情中人，离所谓风格就会远点吧。
透明的人
问：除了外向之外，您还有什么其他的特点吗？
答：我最大的特点是透明。我是一个透明的人，在各个方面都是。我也希望大家都很透明，我最害怕我看不透的人，让我去猜，那样我会很累。当然，我不反对人内向，城府深，那也是人家的一种活法，只是我自已是个透明的人，所以希望我身边的人也都是透明的。我就不好理解，有话不吐是什么感觉，我从来就是不吐不快。从我的作品来看，也是文若其人吧。像《二嫫》，就是一种心灵直接的表现，不拐弯抹角。
问：那《大唐芙蓉园》里的人物也都是透明的吗？
答：是啊，杨玉环，唐玄宗，都是透明的。
问：那像李林甫这样的奸臣也是透明的吗？
答：也是。其实，李林甫不是一个奸臣，而是一个谋臣。他从来不搞阴谋，都是在搞阳谋。还有安禄山，他也是透明的。当初，他把皇上当亲爹，那是真是把皇上当亲爹。后来，他想当皇帝，那也真是想当皇帝。
戏言想当明星
问：您在您导演的几部片子里也都露过脸，您很喜欢表演吗？
答：只是为了好玩吧。(笑)在《大脚马皇后》里演施耐阉，《水浒传》的作者，在《天龙八部》里演扫地僧，也是一个世外高人，都是一些戏少而且又好玩的角色。这次本来想再客串个李白，不过现张铁林来了，只能忍痛割爱了。(笑)
问：外界对您的评价大都说你很“全面”，对此你怎么看？
答：可能吧。我小时候爱好就比较广泛，现在又当了导演。导演这个活本身就要求你要想得比较多，比较全面一点。因为演员可以只想自己的人物，而导演要想的事儿可就多了，剧本、结构、对白、冲突、演员的搭配、摄影机的运动、光线、构图、服装、化妆、道具、各部门的协调、拍摄的精致和周期之间的矛盾……太多了。如果我能重活一次，我肯定学赵文瑄去，当一个明星，那多好啊(笑)。鲁客 方丽/文并图
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