孙淳我和李幼斌没有可比性
去年火遍全国的军旅剧《亮剑》，令导演张前再次声名远扬。虽然《亮剑》续集未能“亮”出来，但张前仍继续“情牵”军旅剧，目前，他正在山东济南紧张拍摄电视剧《中国近卫军》。
《中国近卫军》改编自将军作家方南江同名小说，其故事背景放在当下中国改革开始深化的年代，讲述了K省要顺应潮流组建直升机大队的故事。该剧预定拍摄28集，将在7月中旬杀青，估计在年底播出。日前，本报记者飞到济南独家探班，近距离接触了《中国近卫军》剧组。
班底是《亮剑》的
《中国近卫军》采用了《亮剑》原班创作班底，除了张前，另一个《亮剑》导演陈健以及《亮剑》的执行导演、副导演、导演助理都加盟了《中国近卫军》。而《亮剑》“魏和尚”的扮演者张桐、丁伟的扮演者王全有、孔捷的扮演者由力等人也被保留在《中国近卫军》内。以“魏和尚”一角出名的张桐说，他这次出演的“夏若女”，没有和尚那么有魅力，但却是一个真实、“活生生”的人，“我现在做梦还会梦到《亮剑》，但我希望自己能走出来，塑造一个大家认可的夏若女”。在剧中，张桐的戏分并不多，但他没有怨言，因为《亮剑》给了他很多，整个剧组都像亲人一样，“只要张导一声令下，我不计任何条件都会来拍。”
剧中的男主角“贺东航”没有用在《亮剑》中大放异彩的李幼斌，而是选择了出演过《走向共和》、《好想好想谈恋爱》的孙淳，面对一些媒体关于张前和李幼斌不和的传闻，张前对记者说：“那都是瞎扯的。”
剧情是真实的
《中国近卫军》从多个层面立体化地展现当代中国武警部队的战斗与生活，深刻解析了三个家庭、两代军人的英雄观和爱情观。本剧最大的特色就是真实。原著、编剧都出自方南江之手，孙淳、盖丽丽等演员看完剧本之后都大呼人物“有血有肉”。
方南江是军人家庭出身，拥有少将军衔。他在上世纪80年代初始发表小说，短篇小说《最后一个军礼》获1980年全国优秀短篇小说奖、解放军文艺奖，并改编为同名电影和电视剧。方南江对记者说，他爱军队，所以写军队，《中国近卫军》带有他自己几十年的军旅生活的感悟和经历，剧中很多的故事编排、场景、对话都取材于真实的军人生活。
方南江认为，剧本说的不是军人概念化的感情，而是着力描写军人平凡的一面，这一点是他自己觉得最可贵的。他说：“军人不再是整天为工作忙得不在家，没空管家庭的人，军人也需要爱，也能爱！”对于军人生活的描写，《中》剧不会躲避一些真实的“敏感区”，譬如主人公贺东航的妻子移情别恋，贺东航和甘冲英的竞争等等。方南江说，这些情节都是第一次出现在军旅题材剧中，但他觉得只要立足点是正确的，用主流把负面的东西压下去，引导观众，才是文学、电视作品的方向。
张前说，虽然同是军旅剧，《亮剑》注重的是塑造战争年代的传奇英雄，而《中国近卫军》更写实，它再现了当代高级军官的真实生活和情感世界，“这是军旅剧的突破”。张桐等六名演员为了“真实”，特地到部队军训了十几天，天天练擒敌拳、军姿和跑步等技术动作。
表演是高难度的
《中国近卫军》不是那么好演的，这是很多演员的心声。孙淳说，他还在点点滴滴地积累对“贺东航”这个角色的感性认识，他认为这个角色挺难塑造的：“贺东航面对甘冲英的那种感情就需要琢磨，经过拍摄时的体验，我觉得那种矛盾不应该是小肚鸡肠的。”虽然之前很多媒体都喜欢拿他和李幼斌作比较，孙淳也说过两人没有可比性，但这次孙淳还是提到了《亮剑》：“《亮剑》里的军人要经历生和死的界线，但这部戏里没有，和平年代的军人那种内敛的表达更难以把握。”
饰演女主角苏娅的盖丽丽也说，把军人最普通、最真实的一面展现出来，是最难演的。
剧本是历经“九改”的
为了让《中》剧达到电视艺术化和真实再现军人生活的统一，编剧和导演一次次对剧本进行修改，至今，剧本已经改动9次。方南江对记者说：“这个剧本已经改到让人吃惊了，从50多万字改成40多万字。虽然删字的痛苦如同割肉，但我不拘泥于原作。我经常到剧组中，从拍摄中获取新的改编灵感。”方南江已经退休两年，但依然天天埋头于创作，他的认真令大家为之感动。
导演阐述
张前：军旅剧饱含理想和激情
在《中国近卫军》的演员们口中，张前是一个“对人物角色的理解深刻、镜头和机位把握准确、谦虚、认真、细腻、从不会丢戏”的导演。在拍摄现场中，记者看到张导的确很认真，无论是演员的服装、台词、表情，每一个细节出了点小问题他都不放过。张前也很谦虚，他在专访中向记者表示：我一辈子都不可能拍出超越《兄弟连》的戏。
记者(以下简称：“记”）：为何近年来国内军旅题材的电视剧如此受欢迎？和其他题材的电视剧相比，军旅题材有什么优点？
张前（以下简称“张”）：军旅题材受欢迎，因为军旅题材有饱满的理想和激情，现代人就缺乏这一点。其他题材的电视剧政治风险大，题材受限制多，而军旅戏受的限制会相对少一点。
记：《亮剑》不是因为有敏感问题而没有拍续集吗？《中国近卫军》的拍摄有没有因遇到敏感的问题而受限制？
张：《亮剑》续集的确是因为有“文革”等敏感问题，所以暂时不能拍，以后再看看吧。《中国近卫军》所受限制不多，写的还是军人，军人本身还是正义、守规矩的。
记：你说过《亮剑》跟《兄弟连》有差距，你觉得以后能拍出超越《兄弟连》的戏吗？
张：我一辈子都不可能拍出超越《兄弟连》的戏，《兄弟连》不是你想拍就能拍出来的，那种真实的质感，对人性的把握，是需要体验、思考和琢磨的。像我们现在拍的军旅作品还是初级阶段，人家早就经历过这个阶段了，所以，光想简单的超越是白讲的，谁敢这么说谁就是两百五。
记：《中国近卫军》对剧本的改动大吗？你对现在国内很多武侠电视剧大改原著有什么看法？
张：这部戏的作者和编剧都是同一个人，所以原著的精神不会变，调整不大。但“改”其实是对的，毕竟电视艺术和文学艺术的艺术形式不一样，剧本应该要适合电视的艺术形式。我没怎么看过国内的武侠电视剧，但我想说，有的电视剧把文学原有的精神、那“劲”给改没了，但自己也没提炼出新的精神，就等于什么都没有了。要么保留原著的“劲”，要改就要提炼出自己过硬的精神来。
记：那是不是国内编剧的水平问题？
张：电影是导演意识，电视剧是剧本意识，剧本在电视剧中的分量最重。所以按推论，现在国内电视剧的市场不是很好，只能说是现在大部分的编剧水平一般。
记：有人说，那是因为编剧的报酬不高才导致了剧本质量不高，你怎么看这个说法？
张：那是借口，给我《兄弟连》的资金投入，我也拍不出《兄弟连》来。
导演张前认为国内的军旅作品还处于初级阶段
剧组小故事
●盒饭记：《中国近卫军》剧组阵容庞大，参演人数达到140多人，这还不计算群众演员。剧组分成A、B两组拍摄，平日，剧务需要到两个组的拍摄现场送盒饭，每天都要送100多个，有时加上群众演员，盒饭数超过200个。
盒饭问题非常困扰剧务人员，首先是快餐店难选，到济南才几天已经换了8家快餐店，因为有的饭菜实在难以下咽。其次是如何保证盒饭能准时送到。有一次，一位快餐店的送餐员因为不认得路居然在半路“打道回府”了，剧务顿时就“蒙”了。
●重逢记：在一次对台词时，孙淳突然发现演自己“妈妈”的老演员居然是几年前他在另一部戏《裂缝》中的“妈妈”。“母子”在荧屏上再次重逢，真是缘分所致啊！
●睡眠记：拍摄非常艰苦，经常拍到凌晨，有时三四点才回到驻地。孙淳在接受记者采访时就说：“特困，拍电视剧就是体协管的事，体力很重要。”有一场戏在医院拍摄，演员们高兴坏了，原因是休息时间可以在病床上偷歇一会。
●回乡记：孙淳和盖丽丽的家都在山东，回到家乡，顿感亲切，尤其又可以吃到家乡的面条……
●粉丝记：出演《好想好想谈恋爱》之后，帅气的孙淳就“烦”透了，因为再也不能像往前一样随意地逛街了，总有人认得他，跟他要签名，粉丝的中坚力量当然是十几岁的小女孩。
●爱美记：在演贺东航被打伤之后的一场戏里，孙淳需要头缠绷带。一开始，孙淳对头上全是绷带的扮相很不满意，认为像“戴着个帽子”，很难看。“艺术源于生活，但应该高于生活嘛”，他要求化妆师把绷带扎得少一点，但导演坚决不同意，说那样不足以表现伤势很重，他才为了“真实”放弃了“美丽”。
●受伤记：在一场拍战争的戏里，一个演护士的女演员不幸磕伤了鼻子，但她真的轻伤不下火线……
他们的下一部戏———
●张前：拍豆豆的长篇小说《遥远的救世主》，该剧可能在八九月份开拍，演员正在确定中。他认为，《遥远的救世主》的题材比较特别，这种类型的电视剧将是中国第一部。本报特派记者黄辰星
●孙淳：现在也有戏让他挑，不过很难说准是哪一部。挑一部戏要以状况而定，每个演员都会有自己考虑的方式，“有些演员可以不用考虑，像葛优、陈道明，他们有人专门为他们度身定做剧本。”孙淳认为自己挑戏不会单从结果来考虑，因为“那样太累了”。但他希望有一部能让自己满意的戏，而之前演过的戏中，最让他满意的是《走向共和》。
●盖丽丽：已经走过了“选戏”的三个阶段。第一阶段是从剧本、角色等等因素来选，考虑的东西很多；第二阶段是不选，一年拍好几部戏；第三阶段是成熟地选，心态不再浮躁，“什么都看淡一点，要舍得休息”。对于现在的角色，她觉得以前都演惯了个性突出、泼辣的角色，这次“终于有机会展示自己的本色”。
●方南江：现在已经成为“专业作家”———专业坐在家里写东西。他表示自己会继续写小说，而且仍然是自己熟悉的军旅题材，但内容却很为难：“写武警故事呢，以后他们又要来这儿拍，但我又不想写战争年代。”
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