高希希：“彪悍”型内地电视剧导演(图)
高希希的作品有足够的知名度，并在“主旋律”的基础上拥有广大群众的喜欢，
《三国》
《幸福像花儿一样》
高希希
1962年出生，从1994年开始，电视电影高希希都一一涉足，他拍摄的作品囊括了包括电视剧 “飞天奖”、“金鹰奖”，电视电影“百合奖”，电影“华表奖”几乎所有重要奖项。高希希涉足的题材可谓广泛，悬疑、情感、历史、战争和社会问题，几乎无一遗漏，又几乎每一部作品都能成为焦点之作。今年，新版《三国》开始在全国播出引起强烈反响，所有人都将目光集中在导演高希希身上。
提到高希希的作品，人们常常用“好看”来形容，那些不玩高深艺术，贴近我们生活的可人之作，因电视传媒的广泛力度，而被人们关注且喜爱。因一部新《三国》而攀上事业高峰的高希希，在新《三国》创下收视神话后，高希希马不停蹄，即投入拍摄《独家披露》、《血战长空》等年度大戏。而与拍摄新《三国》几乎同时期，高希希还执导都市情感剧《美丽鲜花在开放》。高希希精力过人，一直以来他参与多题材、海量创作拍摄，覆盖多种类型的剧目，可谓是位全能导演。继《三国》之后《美丽鲜花在开放》也因“高导效应”而被多家电视台抢购， 在内地电视剧市场上，2010年是 “高希希年”，看来应该所言不虚。
对话人
陈潇 本刊驻上海记者
主旋律导演
“我不会用很多电视剧常用的方法拉拢观众”
高希希此前的几部作品，充斥着主旋律的故事，更闪耀着刚正不阿的正义之光。但和过去一些改革开放初期的主旋律影视剧不同，高希希自有一套，去掉老套情节，没有刻意宣扬正气，高希希总在作品中找到了契合这个时代的新意，让不同年龄层的观众从中找到了自己感兴趣的“菜”。从《结婚十年》、《幸福像花儿一样》到《新上海滩》，高希希跨越多种题材，并成为了收视率福星级的知名导演。
南都娱乐：当初怎么进入导演这行的？
高希希：我以前主要是学美术的，毕业之后到电影厂去做美术设计，一很巧的机会让我去当导演的工作，因为领导说适合，这应该是在计划经济时代一种很自然的现象。
南都娱乐：那后来你又去北京北漂，这次是自己的意愿吧？
高希希：自己在完成了一两部作品后，人就觉得有点空，有时候找不到标准，而对我们当时来讲，最好的标准就是电影学院这样的学府，后来就考研，考完之后就在北京工作，就正正规规地踏上这条路。
南都娱乐：好像听说北漂有一段时间也比较辛苦的。
高希希：那时候计划经济，分配落实以后，也没有房子，就漂在北京，虽然是有工作单位的，但是也是在漂泊不定的过程中。
南都娱乐：你到北京后，觉得自己事业的转折点是什么时候？
高希希：到北京其实第一个就是信息量的加大，第二个就是交流的方式不一样，那个时候北京的标准是和国际接轨的，这两点都可以构成我在北京的视野，这个视野一开阔，心里也开阔了，就有很多创作的机缘在里面。当时到北京以后机遇也不是特别多，那个时候正好有了一系列很好的机遇，电影频道刚刚开播，我一口气完成了将近12部电视电影。电影频道是我导演生涯起步的平台，我第一部作品就是从这里开始的，虽然是一部数字电影，但锻炼了我的叙事能力。我记得当时我还到电影频道参加考试，阐述自己的拍摄理念。在那特定环境和时间里，我接触了很多不同类型的题材，那段经历对我今后的创作有极大帮助，可以说对我整体的艺术人生都是有帮助的。不仅给自己的事业模式打下了一定的基础，让我开阔了一些思路，对题材的把握我更有信心了。
南都娱乐：这12部是一些什么作品呢？
高希希：12部是不同类型不同感觉不同题材的电影，使我今后想接触更多题材的片子提高了兴趣。有反映军旅题材的，有反映工业的，有反映都市生活的，这12部里有5部获得了电影频道的最佳荣誉奖，百合奖啊，还有很多一等奖二等奖啊我都获得了，包括金鸡奖啊、大学生电影节里的奖啊，这个在我事业中是一个基础。
南都娱乐：我注意到，这其中《公鸡打鸣，母鸡下蛋》这部片子还入围过当年的金鸡奖，片子里面的主要演员周晓斌、闫妮和姜超现今都成为很红的演员。
高希希：我们都是一个单位的，所以才有这个机会合作。当初选择他们就是看中了他们身上朴实的一面，很适合各自的角色。我认为，他们的成名是偶然的也是必然的。偶然是因为机遇巧合，必然是因为他们面对机遇都有所准备，机会一直都是给有准备的人。
南都娱乐：你拍的片子似乎都有点主旋律？
高希希：那其实就是一个辩证关系，我在《艺术人生》上提到了一个很重要的话题，就是问到我这几年感触最深的是什么？要对大家说的是什么？我想说的话是，感谢时代，因为我们这些人正好是时代最后的末班车，感谢时代给了我们机遇，真是因为改革开放给了我们机遇和力量。《历史的天空》是不是主旋律？《幸福像花儿一样》是不是主旋律？《结婚十年》是不是？但是观众爱看，如果说《新上海滩》算一个主旋律，我潜意识里认为非常好，国家的、民族的、尊严的，倡导这些有什么不好，在戏里还加进了抗日的内容，不能光是枪战、打斗，我让《新上海滩》成为一个很正的戏，我不会用很多电视剧常用的方法拉拢观众，比如写冲突，就是正邪之间的；写感情，就要撕心裂肺的，三角恋，我觉得不一定要这样，也能打动人。
南都娱乐：比较喜欢拍军旅题材的是不是和你的成长环境有关呢？
高希希：军旅题材对我来说是比较得心应手一点，因为我当过兵，所以在这方面得天独厚一点。当初我是一个来自基层的兵，实际上是一种性情和精神的滋养，我对部队会很了解。
南都娱乐：有一点很有趣，你的作品看起来是主旋律，但是其中也有拍出新的趣味来，赢得年轻人的喜爱。
高希希：这就是一个追求，我是力争把中国的影视剧平民化，过去的片子有一个最大的问题就是高大全，把事物的本质拉得太远。而我的片子里透出的东西，和时代产生的东西是一致的，没有特别的矛盾比较统一。
南都娱乐：你接过很多题材的片，可以说有点“杂”，你接片的标准是什么呢？
高希希：选择题材的过程就是人心体会的过程，文艺作品包括电视剧作品最重要的就是反映人的生活，既然是反映人的生活就一定要有人性本质的东西在里面，那个是不能忽略的，这样就可以把所有的题材归结到一个支点上，一定要和人息息相关，和人相互沟通的。
新《三国》褒贬之争
“中国历代都有一种坚守的心态”
高希希在2010年的无敌风光，与被大众强烈的关注息息相关。一面是好评如潮，一面是网络上排山倒海的恶评，一部新版电视剧《三国》让高希希走到了舆论的风口浪尖。所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，一千个中国人眼里甚至有一千零一个《三国》。高希希坚定地携手著名剧作家朱苏进，制造出不一样的《三国》。对待名著，每一个时代的人都有自己的理解，重新演绎，重新诠释，意味着新意，也意味着争议，这或许才是新《三国》的意义。
南都娱乐：在你的新版《三国》里面所坚持的核心是什么？
高希希：朱苏进老师把所有的历史和传说都嚼碎，重新组合，需要的我们就拿来用，这个是我特别喜欢的。 坚持的是我自己的人文精神，我就觉得写的是人，要表现人本质的善良和真诚，所以要坚持这一点。比如《三国》的刘备，我们要表现他的真诚，但他是君王肯定有他阴险的一面，政治家没有手段和心计是不可能的。但是他没有真诚就打动不了周边的人，“五虎上将”怎么被打动？所以从表演上、从人物冲突上要表现他的真诚，他的故事结构上，我是一定要跟曹操反着来，反着来才有意思，才好看。
南都娱乐：新《三国》已经播完了，引起的争议很多，观众分为两极，你觉得不喜欢的观众是什么引起他们心里面的落差？
高希希：我觉得这是一个非常正常的现象，我们完成的是一个作品，观众的评价我觉得都是特别好的，因为首先我需要的是观众要关注它，关注来了我才能谈左和右的关系，我觉得所有的观众都很认真地关注这个话题，不管是恶评还是好评。
南都娱乐：怎么看待“恶评”的观众们的强烈反应？
高希希：中国历代都有一种坚守的心态，他们用一个老版，来抵抗着自己的心灵，就像当时并没有多少人认定改革开放这条路，因为大家都觉得原来道路是无限好的。
南都娱乐：现在回味，拍摄之中，哪些是特别记忆深刻的？
高希希： 《三国》中几个人物死亡的处理上，我觉得都还比较细致、感性。对诸葛亮、曹操的死我们进行了不同的诠释，一个人生命即将终结的时候，会迸发出一些东西来。如果说对《三国》稍稍满意的就是临时迸发出的那些小的细节，比如“曹操之死”那场戏基本上是我当时突然迸发的一些想法。 曹操临终时，用手指蘸起一滴酒，然后挥指弹开的那个动作，表现的是人即将死亡的时候，可能都要找自己的一个支点，这个支点不能完全说清楚，那是人内心中寄托希望的一个点，他可能看到月亮，想把它抓住，但那是水中之月。我想这场戏体现的是三国鼎立时曹操的一种艰难，一言难尽壮志未酬，要把一个国家统一不是那么简单的。这个帝王级英雄人物的死亡，波涛汹涌，浪花散尽，一切戛然而止。这种戏得憋着气拍，每次拍完，我都要好几天才能把精神缓过来。
南都娱乐：感觉像《三国》这一经典会非常地难以驾驭，当初为什么会选择去拍这部电视剧？之后又急切地开始准备拍摄电影版《三国》？
高希希：这就源于一个字，就是爱 ，因为我喜欢它所以我去面对它。是我主动请缨的。其实还是因为朱苏进老师，弄完电视剧确实有点意犹未尽的感觉。比如里面人物的挖掘还可以更深，里面还有很多有意思的人物可以展现，而且我希望把中国电影的类型片拍好，我想在这方面作一些尝试。我想做的是既有很好的人物理念，又有很好的故事，还有一点就是要有很好的人文精神，这三者能得到一种统一吧。急着拍的原因就是一句话“意犹未尽”，我觉得《三国》里面有很多东西可以更加精练地提炼出来，来转化成影像理念，简单地来说用电视剧的荧屏来展示是不够的。
南都娱乐：拍电影《三国》，相比电视剧《三国》最大不同是什么？
高希希：最大的不同还是人物和故事，比如从哪个断面开始这个高度浓缩的故事。从初创来说，朱苏进老师给我的信念还是挺值得期待的，如果不是朱苏进老师我就不会拍这部电影，会去拍其他电影了。电影和电视，从叙事上就是不同的，对历史价值观的分析上、人的心思的把握上也是会不同。精神上分两种，一种是你认识到的层面，第二是时代要求的是什么，这两种都可以结合。电视剧的线形叙事结构会多一些，电影的叙事会更加的集中，比如一个细节可能就会拍成一个电影，我只要把握它的主题和它的人文精神就可以了。从我个人来讲，拍电影是实现我的理想，因为我是学电影出身的，对画面张力的冲击、细节的表现，到极致就是拍电影。这一点电视剧很难做到。细节是什么？细节是历史的表情，只有电影才能很好地表现出来。
南都娱乐：之前你有出访日本，据说新版电视剧《三国》年底会在日本播出，他们看到这样的大片，有什么反应？
高希希：他们很震惊，他们觉得他们自己已经拍不了这样的片子了，只有崛起的中国才有这样雄厚的资金去面对这样的作品。他们的导演非常羡慕我们，他们对《三国》的了解一点都不亚于中国人，在日本比在中国再版的次数都要多，再版达到七十多版。
南都娱乐：这次新《三国》的宣传也很成功，其中也有主动出击，你用博客、微博等形式和观众进行沟通，这方面你是走在很多同龄导演的前列的。
高希希：我特别在意的还是让观众去关注，观众怎样去评价这是我比较在意的，其他的我真没有怎么样去在意。
生存之道
“大部分导演属于弱势群体”
高希希的另一神奇之处，是他不仅拍电视剧、拍电影、搞舞台剧，还在导演的过程中几乎不限题材，对他来说，几乎没有什么故事是不可以驾驭的，双子座的他更像一个多面手，熟谙影视制作的游戏规则，在题材中自由穿梭不受任何限制，既商业又不乏对内蕴的追求。面对荣誉和光环，他也有不为人知的艰难之处。
南都娱乐：听说你也会参与到剧本的改编中？
高希希：这是导演必须要做的一个功课，因为是二度创造的呈现，是不能有质疑的，表现的是一个什么故事，表现的是一个什么人文精神，表现的是一群什么样的人物？所以一定要参与到创作中去。
南都娱乐：业内盛传你片酬30万一集，你似乎也驳斥了这一说法，是因为这个价格喊高了吗？
高希希：谁都渴望金钱，谁都要面对生存，酬劳是一个导演也好演员也好为了维持一个基础的生活状态，也是一个工作上付出的回报。我当然希望越高越好，社会越承认我越好，我为什么要去驳斥，其一因为这现在还不是一个事实，其二我不会为这钱去拍我不喜欢的片子来糊弄几亿观众，不是说30万不好，钱本身没有问题，关键是人，因为人如果被金钱困惑住就无法创作。
南都娱乐：那你觉得现在电视剧导演的收入会不会偏低了呢？
高希希：我觉得和演员比起来还是偏低了一些，与付出量比起来是偏低了一点，但这是一个市场经济，我们工作人员的待遇我都觉得偏低了一点，这是一个社会需求关系。我相信这会随着社会一步步提升，制片部门应该更多地去关照演员以外的工作人员。
南都娱乐：目前的电视剧中导演处于一个什么样的位置？
高希希：大部分导演属于弱势群体，现在就希望导演根据自己的艺术理念去创作，那么你受社会的制约，受制片投资方的制约，所以导演就很难坚持自己的想法，其实导演是在完成创作中最重要的一个人物。
南都娱乐：你会不会觉得现在的电视剧的机制有很大的问题？
高希希：这个问题的存在是随着社会的发展而出现的，现在的这个体制基本上是比较杂乱的，两个体制，一个是前苏的体制，另外一个是随着社会化市场化，以前好莱坞本土制片人制片理念的一个体制。现在有一个问题就是投资人觉得我给了你钱，你就应该按我的意愿去拍，这其实是有很大问题的。
南都娱乐：你在拍摄中选择演员，剧本情节的设置、故事的走向是不是更多的要考虑投资人的意愿？
高希希：很多因素，首先要考虑投资人的利益，另外观众的利益你也要去考虑。
南都娱乐：在谍战大戏《刀尖上行走》后，你还要接拍《独家披露》，之后还有两部电影，频繁接戏可谓是演艺圈劳模，这么多的工作有没有影响到你的创作质量呢？
高希希：倒不是劳模，主要是还我的人情债，实话实说，《三国》拍摄过程欠了太多哥们债，需要还，都是几年前答应帮助完成，始终是因为我的问题在等。我又不愿意作为挂名导演去面对，因此都要亲历亲为。创作你每次都要有一个平和的心态 ，你如果骑在《三国》的马背上跑你一定会有些飘飘然，你要把自己归到零，这样你就有一个很好的心态。
南都娱乐：那在你拍摄的这些作品中间，让你最难忘的困难是什么？
高希希：当初拍《劲舞苍穹》的时候我遇到了导演生涯中的一个顶级困难。因为《劲舞苍穹》是1999年为中国空军建军五十周年献礼的数字电影，由于拍摄需要，我们设法借到阅兵用的飞机，当时还有半个多月就要阅兵了，有一天我们的一个工作人员在搭篷的时候，不小心砸到了飞机翅膀。后来飞机被送到成都进行修理，整个翅膀都要换，因为不能耽误阅兵，飞机被连夜空运回来进行试飞，这次麻烦差点让片子拍不下去。
南都娱乐：你导演的作品一直收视率有保证，你在拍摄的时候是怎样平衡收视率的？
高希希：会在意，但我不会为收视率而妥协，我会跟观众沟通，如果观众是对的，我会接受。这种情况下有一些互补，完全的妥协我们也做不到。因为现在中国的创作跟观众还是有脱节的，不可能你不喜欢他死我就让他不死。能让我把握的，实际上还是一个息息相关的平民思想和平民态度，因为我觉得不能自己高高在上，认为自己是个艺术家，其实你就是一个普通的创作者。我觉得特别是在我们这一层面，跟民众真实的生活应该是息息相关的。比如我的电视剧最直接的提问者是我母亲、阿姨、舅妈她们。她们说不好看肯定有问题，母亲代表文化程度偏高一点，阿姨代表另一个层面，舅妈那就属于中间层面，这三个人的意见我会听。还有各电视台的观众都有些互补的消息给我。这非常重要，但也只能是创作上的一种参考，完全照做又会迷失了。创作还是要一点点个性，因为观众实际上喜欢的，还是个性散发出的魅力。
记者手记
主旋律导演的成功之谜
作为一名主旋律导演，面对媒体，高希希一直以来乐于接受采访，总是正面回应问题，态度亲和，没有架子。很难想象，他一个人怎么能完成那么多的作品？他怎么有时间，接受那么多访问？在和他几次见面交流后，我得出了结论，他够勤奋，兼具灵活手腕，更是一个情商练达的天生工作狂。合理安排每一份工作，平衡时间，在人际中游刃有余更是他的专长，这就是传说中长袖善舞的双子座吧。
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