《圣天门口》叫好不叫座

　　史诗大戏《圣天门口》正在安徽卫视热播，该剧投资五千万元，由段奕宏[微博]、小宋佳[微博]等联袂主演、然而开播一周来，收视率却连续四天跌出前三甲，反观同时段在湖南卫视[微博]热播的苦情大戏《加油妈妈》却已连续三周坐稳收视率第一的宝座。高端电视剧“叫好不叫座”的窘境由来已久，记者日前采访了《圣天门口》的导演张黎、制片人吴毅以及业内人士，他们表示要令艺术和商业统一确实有难度，但有追求的影视工作者仍在坚持。

　　导演坚持初衷制片人叹挫败

　　《圣天门口》改编自获得茅盾文学奖的刘醒龙的作品，被认为是继《白鹿原》之后最好的现实主义作品，然而同电影《白鹿原》上映后“曲高和寡”的命运一样，电视剧《圣天门口》开播后，镜头过于抽象、台词过于文艺腔、人物表演过于舞台范儿、线索太多、隐喻太多、太难懂成为观众对该剧最多的议论。面对诸多争议，导演张黎在接受记者采访时仍然坚持自己的风格，“我觉得观众有权利看到影视语言更加丰富、更加专业化的表达，必须得往这方面努力。”张黎还直言“接地气”不是自己的风格，他说：“并不是说接地气的剧本就不好，但我希望我的作品不仅仅是在迎合大众，同时也要引导大众，我始终觉得一部好的文艺作品、能够百看不厌的文艺作品是要有引领作用的。”

　　从《士兵突击》到《我的团长我的团》，《圣天门口》的制片人吴毅一直在坚持着自己的艺术理想，不断在用创新的手法拍摄另类红剧，然而《士兵突击》的首轮播出差点连成本都收不回，《我的团长我的团》靠“士兵”的热度和一些话题勉强盈利，看到自己耗费六年心血制作的史诗大戏的收视率竟然敌不过婆婆妈妈剧，吴毅不禁向记者感叹很挫败，他用“悲壮”来形容自己一路以来的经历， “既然做这行，我觉得就应该拍些有文化价值、能够引领时代的作品，但曲高和寡的收视率却全部压在制片方身上。做这样一部剧，我根本没想过要赚钱。但企业也要生存，从投资角度讲，下一次我还有没有勇气来做像《圣天门口》这样的戏，我得三思而行了，光有理想，没有市场是不行的，毕竟我得对投资者负责。”吴毅坦言，如今中国的电视台仍然以收视率为王，影视剧投资人为保险起见，都不鼓励创新，跟风拍些狗血剧集反而能赚得盆满钵满，如此一来，非常打击那些对艺术仍有追求的制片人，“不过我们仍在探索能够让艺术性和观赏性统一的方法。”

　　艺术才华应转化为生产力

　　对于高品质电视剧总面临叫好不叫座的窘境，上海大学影视学院教授石川认为：“电视剧是大众的艺术，电视台最关键是要研究自己的受众群，某些卫视的狗血剧之所以收视率好，是因为对目标观众的定位很准确。”石川并不认同电视剧导演过于标新立异，“创新和大众化之间的平衡很难把握，影视剧首先应该满足观众，再满足导演。”他以好莱坞电影和美剧为例：“你看美剧，不论谁拍，风格都没有太大差别，因为他们有一套完善而标准的工业配方，而目前中国的影视剧拍摄仍然处于作坊经营，并没有进入工业流程的操作。”石川认为，应该有一个机制，比如电视台专门开辟一个频道，明知收视率不会高，但依然以播放高端影视剧为主，“慢慢地把导演的艺术才华转化为一种工业生产力。”○新报记者 潘 昕 文