授奖辞：《中国好声音》催生了综艺节目的一轮复兴。它用梦想丰满内容价值，用大片革新操作模式。它让专业回归专业，让娱乐轻松而有质感，唱响了电视年度大场面。

　　文/张莉

　　是什么成就了《中国好声音》？

　　人们往往是在一个节目火了之后，才会细说从头。

　　冯小刚[微博]说，一不小心，他被真挚撞了怀。其实，观众都是这么不小心被这档节目的对音乐和对模式的“真挚”撞了怀。《中国好声音》抓住了一个契机。在人们对音乐、选秀、综艺都进入疲倦期的时候，点中了能够激发观众荷尔蒙的穴位。

　　从荧屏看去，引进The Voice模式新颖，悬念迭起，选手精彩、导师专业，乐团配备一流，将近1个亿的投入不菲却也值得，而核心则是“回归对音乐的尊重，对人的尊重”。制作团队对原版模式一丝不苟地遵循，体现在节目的每一个细节当中：26台摄像机，每期超过10小时的录影，200:1的片比，以及对真人秀至为纯熟的把握。

　　“任何人进到节目的情景之中，都会被其中所包含的各种元素所感染。”这就是《中国好声音》总导演金磊所要达到的效果。

　　荧屏背后，一个具有开创性的合作机制和一个庞大的后续产业规划，让《中国好声音》的“大片典范”更加实至名归。

　　机缘巧合，前缘早定。一纸“对赌协议”，浙江卫视[微博]和灿星制作都成了赢家。对赌协议，既是规定浙江卫视和灿星制作合作模式和分账比例的契约，同时也是让“好声音”成为一桩“好生意”的法门。

　　共同购买版权、共同制作、共享收益、共担风险——浙江卫视节目中心主任杜昉强调，“我们是要一起把蛋糕做大。”这块“蛋糕”的确做得够大。广告价码一路涨停，最终收益超过3亿元，双方按比例分成，无论孰多孰少，收益都颇为可观。

　　这一合作模式，是商业精神在创意产业运作上的外化，为电视节目制播模式开启了新的思维。

　　2012年11月，浙江卫视在2013黄金资源广告招标会上，《中国好声音》的品牌价值得到充分释放。2013《中国好声音》的广告资源招标总额达10.4亿元，仅加多宝冠名一项就高达2亿元。

　　另外一方面，灿星制作早早就设计好了《中国好声音》价值再挖掘。与中国移动合作彩铃下载业务；为视频网站开发后续衍生节目；对节目进行二次剪辑地面落地；与学员签经纪约，组织巡回演唱会等。浙江卫视退出了这一自己并不擅长的领域，灿星制作从中获得了巨大产业链收益，但同时也要在市场需求与过度开发之间寻找平衡。

　　《中国好声音》给业界的启示在于，综艺节目的大片时代不可避免的到来了。大投入、大主角、大制作、大影响，人世嬗变，终变不了规模效应和吸引力法则。“模式+季播”的大行其道，正是当下电视业的趋势。

　　“大”在今天的意义已不仅指这些。无论是引进模式，还是原创内容，大格局、大眼光、大心胸，亦如《中国好声音》般“放大对人的尊重，放大对音乐的尊重”，则是节目制作格调和市场开创性的提升。

　　制作人自述

　　讲一个久远的故事。我在读大学的时候，在宿舍和一个同学辩论过一件事：影视作为一门视听艺术，究竟是画面重要还是声音重要。

　　同学的理论是画面比较重要。一个影视作品画面是第一位的，声音只是辅助。而我的理论是声音比较重要，理由是一部电影拿掉画面，大家或许还能当广播剧听，了解剧情，而如果是一部默片，连字幕都没有的话，那就完全不知所云了。

　　两人各执己见，争得面红耳赤。忽然我那同学两眼放光，仿佛找到了彻底击倒我的论据，兴奋地喊道：“你没听过古语说：耳听为虚，眼见为实嘛”。我倒是一时愣住了，这位同学认为我已经无法反驳，遂得意洋洋走出门外。

　　我趁他走到门口的时候，轻声嘟囔了一句：“你这个混蛋！”

　　我那个同学在门口硬生生刹住了车，扭回头急了，冲我就喊“你怎么骂人啊？”

　　“我没有啊。”

　　“我刚才听到你说的！”

　　我淡定地回了一句“你不是说耳听为虚，眼见为实吗？”

　　同学顿时石化。

　　当然，我的说法有些诡辩的意味，但声音的重要性，无论在当时，还是现在，的确是很多影视创作人并不重视的部分。而对声音的痴迷，也是The Voice荷兰原版一经播出就打动我的原因。

　　没想到今年的浙江卫视屏幕上就出现了这么一档以声音命名，以声音立意言志，以声音打动人心的节目：《中国好声音》。这档节目，我也有幸参与其中。

　　2012是“好声音”元年。之后三年，这个节目还将在浙江卫视，为我们继续书写“声音的传奇”。

　　在2013新年到来之际，《人民日报》在元旦献词中写道：

　　刚刚过去的2012，这个中国社会进程中具有标志意义的年份里，世界聆听了亲民务实的“中国好声音”，13亿人拥抱属于自己的“中国梦”。

　　浙江卫视中国蓝，助推中国梦，与有荣焉。

　　——杜昉 浙江卫视副总监、节目中心主任