鉴剧科Vol.48《欢乐颂》
新浪娱乐讯 10日晚，开播三周的正午阳光出品剧《欢乐颂》收官，除了关关，22楼的四个姑娘都迅速花好月圆，但却也为之后将启动的第二、三季留下悬念与空间。播出到现在，这部剧已经在微博、微信等各大社交平台上，被业界和观众探讨地太多太多。如今剧集尘埃落定，我们或可回过头来探讨：《欢乐颂》到底是一部什么样的类型剧？
新浪娱乐认为，《欢乐颂》已然在网播收视数据，以及话题热度上获得双重认可。从现实主义题材维度来说，其剧情接地气、人设引起共鸣，而其中的阶级、三观反映现实，虽泥沙俱下但仍有温暖与正能量；从女人戏的维度来说，填补国产优质女人戏空白，但女主角职场形象仍不够专业；作为都市剧，与观众现代生活紧密相关的情感、造型、旁白、广告都是槽点，但其道具仍获佳评，难掩其包装精良。总的来说，《欢乐颂》瑕不掩瑜，仍不失为国产现实题材、女人戏以及现代剧的新标杆。
坐标1：现实主义题材剧
剧情接地气人设有共鸣 阶级三观泥沙俱下仍有温暖
在与新浪娱乐的对话中，《欢乐颂》制片人侯鸿亮[微博]解释这部剧话题讨论度如此之高的原因，“原来的时候我们肯定也想去对这个社会和人有更深层次的挖掘，但是，不管你放到了古代还是放到了近代，都不如放在现在来的力量更大，对大家的作用更多。《欢乐颂》能被大家一直放在话题榜上，可能正是因为我们在这里面都能找到自己。”
的确，《欢乐颂》从开播之初便能够在话题热度上打开局面且愈演愈烈，首先是因为“我们在这里面都能找到自己”，是因为这部反映现实生活的当代剧的剧情接地气，以及人设有共鸣。
《欢乐颂》的画风是写实的，并不似小荧幕上以“天降奇兵”的传奇剧般以神转折来推进剧情、制造高潮，也不似偶像剧般围绕着王子与灰姑娘或公主与青蛙的爱情故事打转，更不似众多“悬浮剧”般密集出现豪门恩怨、婆媳冲突、车祸失忆、偷龙转凤等狗血桥段。《欢乐颂》中女孩们的家庭有的分布在二级城市、小县城，也有的在上海大都市或国外，他们交往的男朋友，有普通白领和经济适用男，也有大小老板和土豪。在大城市上海生存的过程中，剧中人每天所面临的职场、租房、感情生活、人际关系，以及与原籍家庭的羁绊等剧情，都如同现代都市人生活的写照。
正如编剧袁子弹所说，“近十年中国经历了一个很剧烈的都市化进程，很多以前不是都市人群的人都进入了都市里面”，而《欢乐颂》所讲述的，正是这群人怎么在都市里面找到自己的位置。除了接地气的剧情，人设差异大的22楼五美中，除了“女版杰克苏”安迪和代表现实中拥有财富与人脉的人群的曲筱绡，另外三美在日常生活中接人待物的方式以及生活困扰，也让不少女观众表示看到了自己的影子，分分钟将自己带入其中。
剧情接地气，以及人设有共鸣，都为《欢乐颂》增光添彩。但其更现实主义的一面，应该在于以往大多数电视剧少有触及，或者说少有的不掩饰的“阶级”和“三观”。制片人侯鸿亮和编剧袁子弹解释，观众们所解读出来的“阶级”并不是这部剧的原始创作理念，当初所想只是让五美的人设尽量差异化，而剧中安迪、奇点等人阶级也不固化，在后续剧集包括第二、三季中，人物们都有阶段性人生理想的实现。而小浪倒认为，在《欢乐颂》中有钱男人喜欢的女人，要么有颜、要么有才、要么也有钱，而屌丝女连跟总裁们对话的机会都没有，这并不至于上升到“阶级”，而是没有强行正能量。至于《欢乐颂》反映了现实中人本就存在的基于道德层面，或是围绕钱的“三观不正”问题，与现实中避无可避的阶级一样，这何尝不是另外一种现实主义？源于生活的电视剧只是没有粉饰生活，亦没有倡导，只是中立地提出有价值的议题，甚至用来批判——比如世故、多疑的奇点便被安迪结束感情而出局。而据编剧袁子弹透露，在后续的第二、三季当中，曲筱绡等人物亦有其成长。
从这个角度来说，《欢乐颂》确实是一部很现实的现实主义题材剧。何况，“生活虽然荆棘满地，但是不能阻挡你一路高歌”，正如侯鸿亮眼中《欢乐颂》的主题表达，五美虽个个有缺点却不失善良、真诚、义气，五美们的友谊、爱情与亲情，虽泥沙俱下，又何尝没有种种温暖瞬间令人心有戚戚？这算是这部现实主义题材剧的正能量。
坐标2：女人戏：
强调女性自主独立 女主角职场形象不够专业
《欢乐颂》的主角是五个女人，五线并行之下有大量的群戏，集中展现的是这五个女人彼此之间的关系与各自的成长，故而被称为“女人戏。
说到女人戏，很多人首先想到的是《欲望都市》《绝望主妇》《绯闻女孩》等美剧，而在国产剧中，除了模仿前者但水土不服的《好想好想谈恋爱》《女人帮》等，以及火爆一时但画风完全不一致的《粉红女郎》，并无其它突出者。可以说，在《欢乐颂》之前，国产优质女人戏相对稀少。
而《欢乐颂》的好处大概在于：女性角色们终于不用陷入众多家庭情感剧中常见的婆媳矛盾、正房小三纠葛中，也不只专注于爱情，王凯[微博]、祖峰、靳东[微博]等用来谈恋爱的男神成为绿叶；她们有着更宽广的社会关系、更积极的职场追求，每个人都要么为金钱要么为升职积极进取；也有更独立的人生思索，例如樊胜美教育邱莹莹和关雎尔时堪比人生教科书般的说辞，以及乖乖女关雎尔循规蹈矩之后对自我的找寻；而且她们“女友力”十足，不再如偶像剧女主角般等着男人们解救，她们彼此相互救助或是自救。此外，剧中五位女性所共同应对的关于遇到渣男、亲密恐惧、钱、出身、重男轻女等涉及女性情感诉求与心理体验的女性向问题，也很具有现实意义，让不少女性产生共鸣。
从强调女性自主独立的女性主义角度来说，《欢乐颂》确实是一部不错的女人戏。
不过，从女性主义角度我们或许可以更细分地探究一下《欢乐颂》当中最能体现女性力量的职场。不得不说，《欢乐颂》如以往众多职场剧一样，并未精细地刻画好剧中最精英的女性安迪的OL（office lady）形象。刘涛[微博]扮演的安迪有着高智商、高学历，与高知名度，却不免有堆砌之感；有一身高级名牌职业套装，面对下属时有着超快的语速和强势的态度，却显得夸张、为强势而强势；缺乏与剧情息息相关的专业知识，更多的是与剧情推进无关、炫技式地“不说人话”：例如与魏渭讨论“多巴胺和荷尔蒙”，以及对包奕凡喷出的“温度论”。
相对于《壹号皇庭》《仁心仁术》等TVB经典职场剧中的独立、专业、沉静、自持的中环港女形象，以及《傲骨贤妻》《波士顿法律》等美剧当中不吝于释放自己对于成功欲望的OL形象，包括《欢乐颂》在内的国产剧当中的白领形象确实不够给力，此前争议比较大的有《北上广没有眼泪》中通过灌客户酒签合同、毫无职业精神的白领潘芸，以及的《杜拉拉升职记》中傻白甜化的杜拉拉。而《欢乐颂》等国产剧之所以没能塑造好OL形象，其中既有剧本的刻画问题，也有国内演员少有白领经验与气质的原因。
坐标3：都市剧
异性恋造型旁白广告都是槽点 道具佳评剧组依旧处女座
作为一部都市剧，《欢乐颂》所描绘衣食住行之生活距离观众更近，使得观众更具有代入感。相对地，对于古装剧乃至近代剧，观众也更能从自身出发找到其不足之处，例如其中男女青年的恋爱，造型、旁白以及广告争议。
去年《琅琊榜》《伪装者》《他来了，请闭眼》的霸屏令不少观众发现，正午阳光团队的男人义、兄弟情拍得荡气回肠，拍起异性恋却觉得不对路，例如《伪装者》之明台和程锦云明明是官配，却因发展太快以及程锦云人设崩塌等原因而被观众“求分手”；或是感情戏不够尽情，例如《琅琊榜》中霓凰与梅长苏从不认识到相认，再到发展起来，过快而无爆点；亦或是不够苏，例如《他来了》中令人傻眼的“灵肉合一”台词令人尴尬地紧。而此次《欢乐颂》，也面临类似的诟病，观众似乎并不感冒剧中曲筱绡与赵医生，安迪与奇点这些异性恋，而纷纷站起了五美的花式组合CP。
此前现代剧《他来了》曾被诟病过的女主角服装造型的问题，《欢乐颂》也依然有，例如有“曲妖精”之称的曲筱绡穿的小众品牌不够富二代也不够“妖精”，而女屌丝邱莹莹的服装又太土。
此外， 《欢乐颂》令人出戏的男声独白，以及略多略硬的广告植入也引起不少网友吐槽，其中电梯遇险的重头戏中，电梯墙上钟汉良[微博]的广告头像被几番特写，使得网友调侃钟汉良为“出其不意的男主角”。
当然，虽然观众们从现代生活出发吐了不少槽，却也有佳评，如剧中人物的社交账号在现实当中运营等细致的道具工作，使得观众们再次回忆起《琅琊榜》时期正午阳光团队获得的“处女座”剧组称号。
结语
作为一部现实主义题材的女人戏、当代剧，《欢乐颂》不同于《伪装者》在民国风云、不同于《琅琊榜》在架空历史中讲述情怀，它充满了当代性与现实感；而《欢乐颂》主打的80后、90后受众，也与活跃的网生代相重合，他们更愿意在社交平台上表达对社会问题与现实生活的关注——这大概也是《欢乐颂》高话题度却也高争议度的原因。《欢乐颂》当然有瑕疵，不过，正如这三部剧的制片人侯鸿亮所说，“《欢乐颂》的主题就是那句话：生活虽然荆棘满地，但是不能阻挡你一路高歌”，当代都市生活光鲜背后有艰辛，但五美之间的温暖、人与人之间的善意却也给我们以希望。至于《欢乐颂》的第二、三季，正午阳光团队表示将坚持现实主义主旨，并参考观众给出的意见，人物轨迹将有新发展，我们还可期待。（叶子/文）
