导语：3月6日，上海晴，空气里的湿度刚刚好。这一天，上海市广播影视制作业行业协会导演专业委员会与中国电视剧导演工作委员会联合主办的“2017中国电视剧导演——上海论坛”在沪举行，郑晓龙、阎建钢、江海洋、陈燕民、康洪雷、郭靖宇、杨文军、韩刚、都晓、杨阳、林楠、巴特尔12位名导参加论坛……
2017中国电视剧导演——上海论坛论坛一开始，郑晓龙会长便发言说：我们要靠创作高峰作品来增加文化自信。当美国的电影院线争抢放映中国大片的时候，当国外的年轻人也追看中国电视剧的时候，那就不是文化自信，而是文化自豪了！
会上，导演们围绕近年电视剧创作中的现实主义、精品意识、遇到的问题与思考进行了一番严肃而激烈的探讨……
1.现实主义是一种创作态度
电视剧新规新政的颁布，无一不在大力倡导电视剧产业现实主义的重要性。那么现实主义和现实题材到底是不是一回事儿呢？
郑晓龙导演表示，现实主义是一种创作态度，现实题材只不过是一种题材。现实题材的片子可能没有现实主义，古装剧、历史剧、年代剧反倒还有可能有现实主义。他拿自己的作品举例，《甄嬛传》的原著小说，故事背景是一个架空的时代，但郑晓龙导演认为文化是有根基的，要厚度不能漂浮，最后剧本把故事落在了清朝。而这部剧的核心思想是对封建的婚姻制度一种批判，对封建的婚姻包括封建的集权制度的批判。
所以在他看来，现在有很多人开始拍历史虚无的玄幻剧，其实是跟现实主义越来越远。强调现实主义是为何？郑晓龙导演也用最简单的一句话告诉了大家现实主义的重要性：那些在国际上得奖的电影电视剧，都是非常现实主义的作品。
江海洋导演补充：仔细观察每届奥斯卡最佳外语片的提名基本都是现实主义，而且还是讲述那个国家当下的生活的影片。
我们总说电视剧要走出去，但最起码要有能和全世界共享的价值观，现实主义确实有困难，但是也不缺温暖的现实主义。那么，如何把现实主义的创作态度运用到创作之中？郑晓龙导演如何把一个架空时代的网络小说转变成符合大众价值观的作品，这就是能力的体现。
陈燕民[微博]导演则总结了三个方面：
1。要文化自信。虽市场因资本、大IP、小鲜肉发生了很多变化，出现了很多痛心疾首的现象，但是任何东西都不会轻易改变我们五千年的文化。
2。要文化自觉：有些时候，我们因为一些冲击、乱象、绑架，会把自己忘了，会把自觉变成不自觉。不忘初心太难了，所以脑子中有根弦要绷起来。
3。要文化自省：自省也是自律，是不被迷惑，得有抵抗力。
2.导演不能成为资本的人质
早年导演们在创作中常常受制于资金短缺和装备落后等因素，而今又不得不面对资本的冲击。阎建钢[微博]导演一再表示很怀念以前一部戏可以有很长的筹备时间，甚至导演的案头都能做几个月。而现在面临的是，像我这样经历长到头发都白了的导演，也只有在开机那天才能见到这个戏的主演、才能最终知道这个戏的资源配置是什么样的一个盘子。
当然，阎建钢也表示没有任何一个导演不希望自己的戏不赚钱，但是，比较危险的是原则禁不起金钱的腐蚀。在这个行业他什么都不怕，但唯独怕的是作为一个导演，完全妥协于资本的要挟，成为人质。成为人质的导演在增加，近年国产电视剧数量越发繁荣，但是有高度的作品反而越来越少。
康洪雷[微博]表示这是掠夺式消费的恶果。看电视频道发现同一个演员，在这个频道穿古装，那个频道穿洋装，再一个频道穿军装，但是这个演员走路的样子、转身的样式、说话的速度都是一模一样的，每个人物都该有不同的灵魂与特质，这样怎么会有精品出现呢？
除了掠夺式使用演员外，编剧稀缺的市场也掠夺式消费好编剧。比如，著名编剧高满堂老师，上百家影视公司都找高老师写剧本，一个人有多少储备和精力能在短时间内写这么多的剧本？不要把利益变成扼杀！在这个行业与高效往往配套的是低质。
所以，康洪雷导演呼吁同行们要警惕起来，要加倍努力去用自信说服资本，要承担起导演的责任，要勇敢的使用一些新人，新面孔，新编剧。新人的经历也许不够，但是只要很努力的去做就好，可能今天不行，那明天可能行，后天我相信一定行。
就像郑晓龙导演说导演的商业价值不是漂浮的。他自认并不是一个商业的人，但市场却把他评为最具有商业价值的导演。这说明大众认为的商业价值，并不是玄幻、漂浮的商业价值。作品有人性、有厚度，有现实主义的态度，才是观众喜欢的，才是有商业价值的，这是不矛盾的。
以前有一段时间，电视黄金档基本没有国产剧。后来有关部门调控，黄金时间必须播放国产剧。巴特尔[微博]导演表示国产剧能有今天，这个调控的力量不可小觑。所以，这个市场是不是也该调控一下了？
3.导演要坚持自己的初心与权利
在郭靖宇[微博]导演看来，资本的进入市场应该欢迎，因为现在没钱啥都干不成，如今群演的价格也都是翻天覆地的，没有资本支撑我们不可能做成精品。
至于资本进入之后，大家说导演的权利被瓜分，也应该考虑：有一部分权利是不是并不属于导演？但是，绝对属于导演的权利不能容忍被剥夺，比如演员的挑选以及合适与否。导演要有自己的态度，碰见了好题材，就用你的自信说服资方，你不坚持，资本就会一点一点控制你。
江海洋导演袒露每一个导演都曾经历过想把一部戏拍好，可是客观条件上拼命让你做减法的事。现实是你不能要求资本不赚钱，不赚钱的资本未必是好资本，资本就是要赚钱，这是他的规律。但从艺术的规律上来讲，导演要拍好作品，实际上是资本要相信导演。导演说用不用一个演员是有把握和标杆的。想要出精品？考虑经济规律的同时必须尊重艺术规律才可以。
创作要精品、资本要取利，这两个东西不应该是矛盾的。杨文军导演表示，自己曾尝试用新演员拍的作品，最后的确社会反响、经济效益甚至收视率都大大不如以前用大牌演员的作品。但是面对大牌演员，作为导演一定要知道怎么去用他们。拍《离婚律师》的时候，吴秀波[微博]和姚晨[微博]拍摄到最后都超期了，超期费吴秀波一分钱没收、姚晨打了一个很大的折扣。所以作为一个导演也好，影视公司也好，还是要用你的作品、诚意去影响、打动这些所谓的大牌。现在我们至少能做到这一点，而不是被大牌所控制。
林楠导演却说，很抵触和一些一线明星合作是因为，和他们合作对这个制作班子来说是一件特别不公平的事情。很多时候他们根本没有时间整个的去读你的剧本、揣摩你的角色，而且你总能接到经纪人电话，告诉你台词多了删一删吧、我们有各种活动要去每天就只有六个小时……一个团队有时候为了一句台词可能会斟酌很久，结果到他们这儿一句话就给否了，所以这时候就觉得这世界特别不公平，会觉得自己特别贱。
还有，用他们，这剧成了人家说因为你有他们，要没成人家说你有他们你也不行。所以，我就想踏踏实实做在业内在同行面前不脸红的戏。林楠导演的《谜砂》去年暑期档在东方卫视的黄金时间播出，没有大IP、小鲜肉、巨额投资，却赢了一众大制作。他说，其实小鲜肉的粉丝都在呼唤爱豆去演一些有品质的戏，去跟有操守的制作团队合作。
其实这种起点和终点也不矛盾，只是中间有太多弯路。杨阳[微博]导演作为在场的唯一一位女性导演，她认为：做导演要有情怀，这个情怀怎么能够保持住，这在于一个人心里发出光，大家都是在争名逐利、抢钱的状态下，情怀会帮助你克服很多很多的困难。
创作者如果没有情怀，就像资本没有金钱是不行的。而都晓[微博]导演则显得尤为冷静：任何冲击都是阶段性的。从今年的社会现象来看，2017年是电视剧回归本质与初衷的一年。因为资本市场超过一年，去年资本大量投入，今年他要回收，但很多已经收不回去了，也就被套住了，所以说今年电视剧市场会回归冷静。资本还会投但不会像去年一样乱投。
4.上海应当成为中国文化的副中心
此次上海论坛邀请各位名导出席，宗旨是为了进一步加强上海广播电视创作的组织引导和规划，推进上海电视剧创作的繁荣发展。
不过，阎建钢导演则犀利的、一针见血的发表了自己的观点。他认为上海应该破局，不应该老盯着上海题材。上海的政策以及国际视野造就了上海的规范度是没有任何城市可以比的，所以在其他城市担当不起“中国影视”几个大字的时候，上海应该要有这种担当和自信。
这个行业需要的不是服务，而是政策，相信上海有本事、有能力、有创造力去成为中国文化的副中心。巴特尔导演则说得更具体，上海创作氛围好，其他地方很多景不让你拍，但上海就让你拍。上海这么好，很多电视剧不应该局限于上海故事。上海作为一个大城市，要有中国视野，不能局限于自己的地方。
作者 / 臧蕊
编辑 / 皮叭
