海岩：“选秀”泛滥 商业边缘了文化(组图)

曹曦文

牛萌萌

周一围

张俊宁

　　2007年，解放日报报业集团“文化顾问”、著名作家海岩(blog)的三部电视剧将亮相荧屏。

　　在这个被一些媒体预言为“电视剧的海岩年”里，通过出演海岩电视剧又将有哪些新星冉冉升起？海岩又有哪些新的文化思考？日前，本报记者独家对话海岩。

　　电影、电视剧、音乐这些圈子开始了这样一个时代：粗制滥造有理，精雕细刻有害

　　解放周末：去年年初曾有人预测，2006年是电视剧的“海岩年”，但实际上，除了《阳光像花一样绽放(blog)》(改编自海岩小说《深牢大狱》)在部分地区播放外，“海岩年”里的海岩剧似乎在荧屏上很沉默。

　　海岩：原来计划播出3部戏，《五星饭店(blog)》、《河流如血》(blog)和《阳光像花一样绽放》，前两部还没有播，《阳光像花一样绽放》只在部分地区播出，尚未在北京地区及卫星电视上播过。所以三部里有两部半没播。《五星饭店》现在还在做后期，制作周期已经跨了3个年度了。

　　解放周末：现在有很多电视剧半年、3个月就制作完成了。在“快餐文化”当道的当下，一部电视剧的制作期跨了3个年度，这是非常少见的。为什么要用这么长时间打磨？

　　海岩：从开拍时指导思想就是精耕细作，光线不好，就不拍了；天气不好，就等。所以我的片子拍得都很慢。而现在电影、电视剧、音乐这些圈子开始了这样一个时代：粗制滥造有理，精雕细刻有害。粗制滥造的反倒会成功，一本正经制作出来的，市场反应反而不好。火爆的是恶搞，被恶搞的反倒无人喝彩。很多精致的、严肃的，甚至是几年磨一剑的电视剧，市场反响平平，而那种班子随便一搭，粗制滥造、画面粗糙的，反而相当热闹。

　　解放周末：文化“快餐”、“速食”的盛行，让人们渐渐忽视了文化的意义。

　　海岩：不讲究文化的意义，搞笑和恶搞、颠覆，这就是现在最流行的，只要你让大家看到以前没看过的东西就行。内容不重要，形式很重要；过程不重要，炒作很重要。很多观众现在已经不大在乎内容了。文化为生产服务的时代，讲究文以载道，作品鼓吹社会规则，要推出英雄人物，要讨论人类情感，讨论人与社会的关系。那个时代是大工业时代，讲究个人与集体的关系，讲究价值观的净化与升华。

　　解放周末：而现在讲究的多是个性、个人和个体。

　　海岩：现在是多元化、全球化、信息化的时代，文化多为消费服务。为消费服务的文化讲究感官刺激。感官刺激就是一定要新，而不在于好。大多数人在这种文化形态下，懒于寻找文化意义，作品深刻不深刻、真实不真实、准确不准确，都不重要了。只要你能在感官上给受众刺激，让受众哈哈一笑，或者吓一激灵，或让受众闻所未闻、见所未见，受众便甘做你的衣食父母。这是一个过度娱乐的时代。在这种时代，去搞严肃、一本正经、追求意义、探究情感的东西，往往会受到冷落。

　　现在是一个没有标准的时代。大众文化要想健康发展，要想有利于国家文化地位、文化识别、文化身份的确立，就要重立标准

　　解放周末：即使在这样的文化生态里，您的作品这么多年来也没有受过冷落，几乎是拍一部红一部，那么，海岩剧的生命力究竟在哪里？

　　海岩：我赶上了社会文化的转型期。在这个时期，观众还在关注社会意义、家国兴衰、生命本质、情感价值，还期待美好的东西。我的作品多数还是歌颂美的，而中国文学界这些年暴露丑的作品居多，歌颂美的这一支队伍不是很强大。文学是影视的基础，从二十年前开始，那么多的中国作家热衷于文学形式探索，而不屑于用传统的说故事、塑造人物的方式写小说了。就像现在的一些画家，一本正经画画的不多了，为了避免同质化竞争，都画些让人看不懂的、稀奇古怪的东西。而在这种风潮下，我的故事还是基于传统的写作方式，在内容上关注的是人的命运、人的情感。其实，当许多人都在揭露丑恶的时候，美的事物更会给人很强的感召力。另外，我的小说篇幅比较长，更适合作改编电视剧的文本。

　　解放周末：情节和情感的支撑，使您的小说比较适宜于移植。

　　海岩：有情节做连接，还有大量的细节充实，在结构上也比较传统，所以我的作品就有了移植的空间。而且前些年，中国的文学太不商业，写作过度个人化，描写的多是自我的、小圈子的生活，抒发的是个体的感慨，充斥着大量的心理描述，这样的作品可能会在小圈子里或同好者那里产生共鸣，但是对大众的阅读就有些障碍了。

　　解放周末：除了对人性和情感的关注，您的作品始终保持着对主流意识的关注和反映，这也是海岩作品连续走红十年的一个原因吧？

　　海岩：我的作品主题都是反映主流意识的，呼唤真善美，咏颂真情。而现在的许多文化作品，强化的是西方意识、个性至上，中国的传统价值观已经被挤到一个很边缘的角落。但是在十年前，主流意识还是多数人要在文学作品中寻找的共鸣。

　　解放周末：那个时候如果荧屏上出现一个搞怪的、另类的、个性至上的人，大家是不能接受的。

　　海岩：那时候，要是有人像现在这样搞怪，他根本就出不来。在那个年代，如果一个人说我要出名，就要炒作自己，这个人肯定不会被人理解。而现在这类人却能大行其道，而且大家确实也都关注他。前一段，网络上有个“国学辣妹”，她就说了，我最想勾引孔子。要在过去，这就是大不敬，“众人皆可唾之”。现在，这样的人却堂而皇之地成了红人，人们觉得她多么有个性，多么愤世嫉俗。所以，现在是一个没有标准的时代，或者标准太多的时代。尽管大众可以做文化的主了，但大众文化要想健康发展，要想有利于中国主流意识的发展，有利于国家文化地位、文化识别、文化身份的确立，就要重立标准。总之，还是应当建立核心文化价值观。

　　解放周末：在这种文化生态中，海岩的作品起着一个什么样的作用？传递着一种什么样的情愫？

　　海岩：我的作品肯定是逆流而动，可能是海中的岩石，它激起的浪花绚丽夺目；也可能是“沉舟侧畔千帆过”，“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。

　　古人说“君子爱财取之有道”，我至少要取之有趣。现在的各种比赛、选秀太多了，占据的文化空间与传达的文化意义，显然不成比例

　　解放周末：除了海岩品牌外，现在还有一

　　个新名词叫“海岩家族”。您的这个家族指的是什么？是怎么形成的？

　　海岩：所谓“海岩家族”是近一两年出的新名词，由媒体最先叫起来的。以前都叫“岩男郎”、“岩女郎”，后来“男郎”、“女郎”太多了，就变成“家族”了。中国人对“家”的概念是既笼统又宽泛的，我觉得“海岩家族”指的就是那些以海岩剧为自己发展起点或通过海岩剧成名的演员们。

　　解放周末：您的3部电视剧将在今年“集体亮相”，“海岩家族”里又有哪些新面孔将走进观众的视线？

　　海岩：比如主演《阳光像花一样绽放》的周一围(blog)，在《五星饭店》中担当主角的张峻宁(blog)、曹曦文(blog)和牛萌萌(blog)，以及《河流如血》中饰演男女主角的黄明(blog)和王媛可，等等。这些年轻的演员现在被称为“新海岩家族”。

　　解放周末：“新海岩家族”中能否涌现新星，需要观众和市场的检验，您已经看过他们的表演，觉得他们和“海岩家族”中已成名的成员相比，有哪些共同的特质和不同之处？

　　海岩：就才华和个人魅力而言，和已经成名的那些演员的现状相比，新成员们还需要努力。这些年轻人中有些没有学过表演，也没有参加过演出。他们年龄比较小，缺少个人的经历和生活体验，能否通过这一部戏就成功、成名，难以预测和评价。因为这毕竟是个文化为消费服务的时代，大众的关注度非常分散，他们拍我这种有些正统的电视剧，已经不太容易夺人眼球。而单就电视剧这种媒介的本身而言，关注度也比从前弱了很多，它已经不再是唯我独尊的大众文化消费形式了。但是我相信这些年轻人会借助海岩剧有个良好的开端。我看过他们的表演，认为他们是有极大潜质的，在未来演艺事业中如果遇到好的机会，他们会逐步成为明星。他们在这3部剧中的表演，已经证明了他们的天分。

　　解放周末：有人称您为“明星制造工程师”，因为海岩剧每上演一部，就会捧红几个明星。您是怎么选演员的？现在到处都在选秀，有没有考虑过用选秀的方式来选演员？

　　海岩：我选演员的时候，好多家电视台和媒体都要求合作，告诉我通过选秀就能赚很多钱。但我没兴趣。不是说我痛恨钱，古人说“君子爱财取之有道”，我至少要取之有趣。看现在的各种比赛、选秀，确有某些可取、可看之处，但如果太多了，其占据的文化空间与其传达的文化意义，显然不成比例，甚至把一些高尚的、严肃的、经典的、崇高的东西，都进行了颠覆和恶搞，并不那么有趣。

　　解放周末：在颠覆和恶搞中，人们常感迷茫。在这股娱乐的浪潮中，是应逆流而上，还是顺应潮流？

　　海岩：个人与时代相比是渺小的。个人无力扭转时代的趋势，哪怕这种趋势是短暂的。可能它只是10年、5年，但对个人来说，也是无法跨越和扭转的。我不是反对文化的娱乐化，尽管我不喜欢，我也无力、无权反对，更无意于和广大的受众搞对立。我不搞，主要是我不会搞。每个文化人都有自己的表达情感的方式，我对恶搞和作秀，还没找到感觉，摸不清门路，趣味上也不太相投。

　　这么多年，我还是希望用一个个动人的故事来感染读者，也希望读者和我感同身受

　　解放周末：每次都启用新人，其实是件非常冒险的事情。您觉得您的“家族路线”会越走越宽，还是越走越窄？

　　海岩：力推新人这条路充满荆棘、坎坷，很可能是不顺利的路。中国过去有几位导演还提携、培养新人，但现在他们都已经不大用新人了，而是在全亚洲寻找华人的顶级明星。现在普遍认为要在市场上获胜，就要用大牌，而且不管你会不会演戏，只要能来露个脸就行，完全是看明星的票房影响力。据说很多国内的大片都是由国外投资的，投资方在投资前会进行评估，你的演员阵容强大，我就掏钱。可以说，西方资本正在改造着中国的文化。

　　解放周末：就像做项目一样。

　　海岩：对，市场有市场的法则，在电视剧这行，现在还执著于用新人的可能不多了。当然对年轻人来讲，我这样“以身试法”，让他们有了梦想的依托。这里讲的不是选秀活动，选秀是通过一个漫长的商业运作周期来打造明星，我讲的是通过一个人、一部剧来造星，我现在还勉强地维持着这个形式。这些年轻人能不能红，我不太清楚，但从目前情况来看，也不能完全悲观。像《阳光像花儿一样绽放》在部分地区已经播出了，男主角周一围事业上升的情况不错，拍完这部戏后，又担当了五六部大戏的男主角，他在同年龄的年轻演员中，已经接近了一线演员的价值。

　　解放周末：这种大胆启用，说明市场对海岩品牌认可度很高。

　　海岩：“岩男郎”周一围现在被大家看成“潜力股”了。张峻宁和黄明也都接了几部电影和电视剧的男主角，都有了自己的“粉丝”团和俱乐部，他们渐渐显露出了明星相。

　　解放周末：您的小说、电视剧都获得了成功，现在大片盛行，会不会考虑另一种形式的触电———拍电影？

　　海岩：曾有导演找过我，包括国际知名导演，要合作，但影视并不是我的主业，没有时间考虑这个事情。而且如果要拍电影，就要在这个圈子里活动，但我这个人不爱扎堆，很多活动不愿意参加，更不是那个圈子里的人。

　　解放周末：现在的电影界“满城尽是大制作”，很多大片创下了新的票房纪录，但叫座不叫好。有人认为，主要是因为故事不好。作为“圈外”的编故事的高手，您怎么看？

　　海岩：影视的基础是文学，是人物，是故事。全世界都是这样，好莱坞电影有吸引力，主要是故事好。现在，中国的一些电影已经赶上了好莱坞电影的特技效果，在画面的质量上也不次于国际水平。西方评论界对中国电影的负面评价已不是粗糙，不是技术差，而是故事太单薄，故事讲得没有意义，讲得别人看不懂。这是我们文学十多年、二十多年来，走所谓纯文学道路、热衷于形式探索的结果，是忽视大众文学的主流地位的结果。文学界的话语权一直把小众文学放置到主流、精英的地位，而把大众文学排挤到边缘地位。“上有所好,下必甚焉”，导致一代作家不会讲故事。而作为一个业余作家，我不看评论，反倒没受这个影响。这么多年，我还是希望用一个个动人的故事来感染读者，也希望读者和我感同身受。在文学界，我是个“漏网”的。