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《卢米埃尔短片集锦》
1895年12月28日,法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片,这一天就此成为新的艺术样式电影的诞生日。电影在发明之后不久便迅速传到世界各地。自1896年初开始,卢米埃尔陆续派遣数百名摄影师奔赴世界各地拍片,至1897年底这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆,总共拍摄了750多部影片,其中包括在中国拍摄的影片,电影也正是在这个时期传入中国的,这件事已经成为中法电影交流史的开端。20世纪60年代,法国电影资料馆创始人亨利-朗格卢瓦,将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心的修复,并且编辑成《卢米埃尔短片集锦》,后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片。
阿涅斯·瓦尔达与“新浪潮电影”
1954年,对电影历史与技法几乎一无所知的阿涅斯·瓦尔达,靠着借贷完成了自编自导的第一部长片《短岬村》。这部电影具备了后来新浪潮电影的基本特征:真实的环境、迷茫的边缘化主人公、简便的拍摄设备和强烈的作者意识,因此被称为“法国新浪潮的第一部影片”。
新浪潮电影强调“真诚地表现作者了解的生活,而不是那些不了解的蹩脚生活。”作为对于华丽无当的商业电影的反抗,新浪潮不仅在法国取得了巨大的成功,甚至波及到世界的各个角落,已经成为一个被反复渲染的神话。
《乌利斯》通过对一幅老照片的主人的寻访,探讨了时间、历史及影像资料的意义。
《流浪女》描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的遭遇。
《五点到七点的克莱奥》表现了年轻漂亮的女歌手克莱奥在等待医院检验报告的两小时中,怀着恐惧与焦虑在巴黎街头漫游,并逐渐发现一个更真实的自我和更真实的世界。
《会飞的狮子》是一部喜剧短片,故事围绕丹菲尔·罗什露广场上的一尊狮子雕像展开,这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动:相遇、相识……
《南特的雅各》以纪录与虚构交织的手法表现了雅克·德米青少年时期的电影艺术生涯。“雅各”是“雅克”的昵称,因为雅克·德米后来成了瓦尔达的丈夫,该片是瓦尔达为纪念德米去世而拍摄的。
雷奥·卡拉克斯
24岁就拍出了广受好评的《男孩遇到女孩》的雷奥·卡拉克斯,被认为是新浪潮电影的继承人。然而,他的影片摆脱了上世纪60年代作者电影的自传体风格和70年代作者电影的单一类型,具有风格重叠、类型交叉的特点。
《男孩遇到女孩》是卡拉克斯的处女作,讲述了一个轻松愉快和充满诗意的爱情故事。
《坏血》是卡拉克斯的成名作,这部耗费巨资拍摄的影片实现了卡拉克斯认可的艺术愿望:既有谷克多的黑色浪漫主义印记,又有戈达尔的绚丽浪漫主义色彩。影片将写实与科幻融为一体,黑白影像与彩色影像相互交织,大量采用了描写局部的特写镜头,并且将戈达尔式的剪辑风格推向了极致。
《波拉X》被认为是卡拉克斯迄今为止最为深沉的影片,表现了作者(作家皮埃尔以及导演卡拉克斯)体内长期淤积的能量,艺术风格上,大量运用了实景和自然光。
安德烈·泰西内的《野芦苇》
泰西内是法国电影界最固执的导演之一,总是毫不犹豫地探索新的创作道路。《野芦苇》讲述了20世纪60年代初法国西南部一座小城市里几个中学生的故事,当时正值阿尔及利亚独立运动爆发,大量法国归侨的涌入使这座偏僻小城也能感受到地中海彼岸的动荡风云。该片荣获1995年恺撒电影最佳影片奖。
法国电影资料馆馆长塞尔目·杜比亚纳和著名法国导演阿涅斯·瓦尔达(左)日前在北京中国电影资料馆参加开幕式。新华社发 点击此处查看其它图片
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