点击此处查看其它图片《彪马国的拼字仔》剧照
世界上还没有一条街道像百老汇大道(Broadway)那样使人充满幻想。“金牌制作人”、“欲望号街车”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”等等剧目总是能够吸引世界各地的人们，在这些主流剧目之外的外百老汇剧院，一些题材严肃、艺术实验性强的剧目也在上演，精彩纷呈。这个春季，据《纽约时报》评论是外百老汇近几年最繁荣的一季。
想去纽约看戏吗？不要把所有的钱都投进《Spamalot》，现在的百老汇百花齐放，有刚刚开演的巨蟒喜剧戏团的音乐剧，也有《AllShookUp》这样因为口口相传而流行开来的戏剧，还有重量级的明星出演的戏剧，比如，丹泽尔·华盛顿出演的《凯撒大帝》、凯瑟琳·特纳出演的《谁会害怕弗吉尼亚·伍尔芙》、杰西卡·兰格的《玻璃动物园》，还有一些非主流的剧目。一些才华横溢的人物(有些人你根本就没听说过)，他们的表演感人至深，原创味道十足。对这些人最好的奖赏，当然是从此进入百老汇剧院，成为主流。这里有评论家评选出的今春4部外百老汇的经典之作。
《无助的痛》
一篇言辞激烈的评论的能量有多大？可以主宰一部戏剧的生死吗？当《纽约时报》评论家称这部戏是“一部小制作的杰作”、“在剧院里度过的最值得珍藏的夜晚”时，这部有点存在主义风格的戏剧票房飙升。评论家甚至还煽动观众们“赶快跑过去看，走过去就迟了！”。一时间，外百老汇这间小小的剧院里挤满了来看戏的人。
虽然威尔·爱诺的戏剧是好的，但是他还是比不上《纽约时报》吹捧的“这个时代的塞缪尔·贝克纳”。饶了贝克纳吧。但是，这部戏贯穿的黑色幽默的元素，被演员JamesUrbaniak(去年的电影《美国奇观》的演员)演绎的很好。瘦削的JamesUrbaniak被一套不合身的黑色的制服包裹着，表现出无可替代的痛苦，充满黑色调子的滑稽，就像任何一个失去了一切心爱事物的人一样荒诞而无助。
JamesUrbaniak描述说在这一个小时里，这个小舞台是他的一段重压下的旅程。就是说，你不能把做戏的人从戏剧里分开，至少在这种情况下，你不想。
《凯瑟林·古根汉姆》
尼尔·拉布特最新作品，引起了广泛争议。这部戏被剧场包下来不仅仅是因为它的演员——本·斯蒂勒在长久的沉寂后回到了舞台，加入杰非·莱特和阿曼达·皮特。他们在一起只排练了六天。“我意识到这部戏是出于情感，而不是为了开创什么。”皮特告诉《纽约周报》，“就是这样，有时候你必须去做让你害怕的事情。”害怕什么呢？这部戏纠缠于一个敏感话题：莱特和皮特是一对校园情人，他们的婚姻在十多年后遇到斯蒂勒后发生了问题。他重新出现在他们身边，并和皮特上床。
这部戏的灵感来自尼尔·拉布特无意中看到自己的电影《贝蒂护士》得到的反馈。这封信在剧院外展示，“我们沮丧，我们厌倦了这些左翼文化模式强加给人们的种族间关系！”这部戏被打上深深的拉布特烙印，将会让观众收起他们的偏见。
《镜前女人》
说到佩姬·古根汉，你会想到里奥纳皇宫对不对？这个传奇女人，古根汉死于1979年，是20世纪知名艺术收藏家。以一贯支持那些还不为人知的艺术家闻名于世(如杰克逊·波拉克)。如果《镜前女人》真的可信的话，那么，古根汉就应该有一个卡车司机一样的嘴巴，没有什么不敢说的话，还有大批的珠宝和情人。
莫塞兹·德梅活灵活现地表演，展现了古根汉当年的风采。不幸的是，编剧蓝尼·罗宾逊的散文体台词似乎和莫塞兹·德梅的俚俗表演不搭调。很大的戏份都集中在古根汉处理与情绪不稳定的女儿——佩金身上。佩金的自杀是全戏的情绪爆发的高潮。
《彪马国的拼字仔》
实际上，你已经错过了惊喜的机会了。这部戏这么成功以至下个月才开演。这部戏结构很简单。我们会看到7个奇怪的小孩(由七个成年人扮演)，在学校的健身房里为一个大奖做准备。每个角色用自己的歌，唱出自己对伟大的理解。魏保珠
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