伍迪·艾伦：我的电影像中国菜(组图)_影音娱乐

伍迪·艾伦：我的电影像中国菜(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年03月31日11:28 新京报

　　喜剧大师新作美国正式上映《美莲达和美莲达》风格悲喜合一

　　女主角拉达。米歇尔绝对出色

　　记者：首先，你想通过这部影片讲什么？

　　伍迪：以前，我会先想一个自以为不错的笑料，但没过5分钟就想，哎？这个拍成正剧也不错啊，故事很严肃嘛。而拍这部片子时我想，她来赴晚宴了，多浪漫，她住楼上，他跟她有了点关系，两人住一栋大楼……这本身就很戏剧性啊，我可以把喜剧和正剧结合在一起，做个有趣的实验，也许我会学到什么。于是我就这么拍了。结果呢？我什么都没学到。

　　记者：片子里的两个故事是靠美莲达联起来的，是什么让你觉得拉达。米歇尔（Radha Mitchell）适合这么重要的角色？

　　伍迪：纯粹是意外。之前我从来没听说过她。但是在一堆送过来的电影素材里有段《电话亭》，乔。舒马赫的那个。她戏很少，但非常棒。我问他们这人是谁，他们说是个澳大利亚人。然后又给我送来一些素材，都是独立电影的片断……

　　记者：《十个爱情故事》？

　　伍迪：我记不清了。是黑白的，她很出色，绝对出色。于是我想，为什么不选她？没人认识，又漂亮，又有才华。现在很难找到这种举重若轻的演员了，浪漫起来很飘逸，转眼又特别特别沉重。选这个角色不容易啊。幸运的是她档期空着，而且愿意做。

　　我害怕变老，衰老的屈辱离我越来越近记者：你自己怎么没演这部电影？

　　伍迪：我要是写剧本的时候给自己留角色的话就会演。我写《美莲达》的时候———到今年12月我就70岁了———我就知道自己演不了了。这角色需要一个比我小几代的。而且我注意到在我自己的剧本里，“我”的成分越来越少了。当我自然而然写到一个家伙跟女孩调情的时候，我想，天，那不可能是我。因为我太老了，至少也该是个30岁到35岁的。我希望有一天能给自己想出一个合适的角色……人老了，像沃尔特。马陶（WalterMatthau美国老牌喜剧名星）那样就很有趣，但必须有角色。

　　记者：你说你到12月就70岁了，害怕吗？

　　伍迪：非常害怕。我无法减少那种恐惧感。人越老越害怕，因为衰老的屈辱离你越来越近。即使你还没经历———我还没有，感谢上帝我有个好身体———你也会知道没有下一个60年了。

　　记者：哪个更可怕，变老？还是没几部电影可拍了？

　　伍迪：到时候跟电影就没什么关系了，烦人的是真实的呼吸。

　　我的电影就像中国菜

　　记者：你的所有电影都有个“标签”……大家都知道这是伍迪。艾伦的电影

　　伍迪：这是双刃剑。你知道，人们老是批评我，说，你拍的东西怎么都一样啊。现在我不这么看———当然我也可能是错的。我看不出《人人都说我爱你》、《变色龙》和这部电影之间有什么雷同，也看不出《汉娜和她的姐妹们》和《安妮。霍尔》之间多么一样。但多年来我得出一个结论，就是我的电影像中国菜，虽然上了100多个不同的盘子，但归根结底还是中国菜。我的电影是我敏感的产物，表现出同样的焦虑、同样的兴趣……但总是有那么点微妙的东西，让你知道它是我的电影，不管有没有我的签名。

　　记者：大学里有专门研究你和你电影的课程，被人“解剖”感觉奇怪吗？

　　伍迪：确实很奇怪，因为我发现我们拍电影时的那种简单到了纸上就全没了，变复杂了。比如我们坐在那想：天啊，怎么才能挽救这场戏阿？快死啦！干脆从片尾剪点东西补过来吧，要不然就没法儿办了。整个过程就是打补丁、挣扎、活命。但想不到之后就有人给我寄论文，好像我这么做是先知先觉的，是故意设计的。有那么多社会心理学家和分析家靠这个写书、拿学位，实在让我震惊。有时候我快速翻阅这些论文，会发现有些见解的确不错，但有些也很荒谬。

　　年轻的时候我本想当个严肃作家

　　记者：总体来说，你觉得电影是喜剧性的还是戏剧性的？

　　伍迪：在我看来是好玩。这是我的诅咒。年轻的时候我想当个严肃作家，专写悲剧。如果能像尤金。奥尼尔（EugeneO‘Neil）或者田纳西。威廉姆斯（TennesseeWilliams）那样就再好不过了。但后来我发现的才华是喜剧，能讲笑话，也能写。于是很多年来都在干这个。有机会写一个严肃题材对我来说非常好玩，真是好玩。

　　记者：那写的时候和拍的时候，喜剧和正剧有什么不同？

　　伍迪：在现场没什么不同。如果你两者都做过，就会觉得它们都很无聊……喜剧演员在现场可不是大活宝，都是生意，正剧也是生意。但写的时候正剧更要命，因为我是靠喜剧入行的，对我来说更自然，更得心应手。正剧呢，有点像写诗，你要冒着让人读了自己又觉得尴尬的危险，因为你是把心掏出来，不加任何幽默或别的调剂。那么认真的东西你当然不想让人看了之后说，哦天啊，这可怜虫想什么呢？太烂了。

　　做喜剧你就不会这么想，玩笑嘛，最后总有一招救命，“我闹着玩的”，所以我写正剧的时候总是战战兢兢———不是我拿自己跟他们比啊———就像尤金。奥尼尔和英格玛。伯格曼，他们写悲剧的时候特别舒服，写喜剧就不行，不管他们多伟大。我希望能跟他们有同样的问题，但很不幸，我有自己的问题。

　　下一部《决胜一分》是很牛的作品

　　记者：这些年来在纽约拍片有没有什么变化？

　　伍迪：没什么大变化。就是各种工会比较难缠，历任市长都在尽力让我们好过一点，包括纽约的电影协会也在帮忙，而且这座城市也看重电影。只不过太贵了。

　　让我惊讶的是无论我拍当代题材，还是上世纪20年代、30年代的题材，我们总能找到新的纽约，新的20年代，新的30年代。我在这儿工作这么久，八成连纽约的地皮都没走遍。假如我明天要拍1915年的纽约，可能会立刻找到10个几乎一点没变的地方，只要把什么停车标志之类的去掉，简直就一模一样。所以，在纽约拍戏很好，真的很好。

　　记者：下一部电影打算拍什么？

　　伍迪：我跟斯嘉丽。琼森拍了一部《决胜一分》（MatchPoint），会参加今年的戛纳电影节。是个正剧。我对这片子很有信心，通常可不是这样的。通常我拍完电影总是毫无例外地想钻到地缝里去，但这个片子很牛，琼森的表演太强了。

　　来源：LatinoReview编译：谷峪

点击此处查看其它图片　　“我无法减少对年龄的恐惧感。人越老越害怕，因为衰老的屈辱离你越来越近。”

　　作为当今世界独树一帜的喜剧电影大师，伍迪。艾伦的幽默天赋是与生俱来的。他15岁就开始为报纸写专栏，有一段时间还自编自演“单口相声”（Standupcomedian），此后数十年至今，他编笑话和搞笑故事，写散文、小说和剧本，拍电影更是让他功成名就。

　　伍迪。艾伦式幽默带有明显的纽约知识分子风格，他以荒诞不经、插科打诨的方式与这个世界开玩笑：颠覆传统价值，戏仿经典文本，各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。他的电影多以曼哈顿为背景，以死亡、性和道德为主题，机智幽默又细腻感伤。他似乎总与知识分子作对，然而那些神经质的、自私自恋又敏感多疑的可笑形象背后，分明有着自我的身影（多由伍迪。艾伦自己扮演）。代表作有《安妮。霍尔》（1977）、《曼哈顿》（1979）、《汉娜和她的姐妹们》（1986）、《子弹穿越百老汇》（1994）等。

　　如今的伍迪。艾伦已经不再是上世纪80年代那个迷倒纽约高级知识分子的偶像派了，他的电影不再像《安妮。霍尔》那样，一上映就有无数“文艺老中青年”在电影院门口排队买票。

　　他老了，但老得诚实；他落伍了，但仍在迎头赶上。

　　从《奇招尽出》到《美莲达和美莲达》，他不再拍自己，他开始拍年轻一代。这一点，有点像《千禧曼波》之后的侯孝贤。

　　懂得时间魔力的影迷，自然看得出其中的诚挚和智慧。

　　《美莲达和美莲达》导演：伍迪·艾伦主演：威尔·法瑞尔、拉达·米歇尔、阿曼达·皮特美国上映日期：2005年3月18日

剧情

　　故事开始于一伙朋友在小酒吧里聊天，谈起该用什么态度面对生活的话题，简单说就如同本片海报伍迪。艾伦一手一个拿着的面具：哭还是笑？

　　于是朋友们开始假设一个女人的故事：一个名叫美莲达的女人有两个孩子，但结婚多年的她却与一个摄影师发生了婚外恋情，最终被丈夫发现后与其离婚并夺走了孩子的抚养权。当她一心想与摄影师开始新生活时，却发现对方另有女友，在近乎疯狂的情绪下她失手杀了摄影师。法院经过心理测试后发现，美莲达的精神已经处于分裂状态，需要休养，于是将她释放，但是她却失去了探望两个孩子的权利。

　　在这个大前提下，两个持不同想法的朋友开始讲述一个女人的两个处境———两个故事都有同样的开场，那就是闯入别人聚会，聚会也都有个共同之处，主人都是演员，客人则是导演。而过程都是一场三角恋爱，结局都是以跳楼为中心的闹剧。

　　但两个美莲达有不同的行为方式，哭泣的美莲达每天穿着黑棕两色的服装出现，无休止地抱怨。而高兴的美莲达则穿粉色系列，生活中充满了阳光。最终影片回到了小酒吧里，讲完故事的朋友们似乎都明白了些什么，其中的长者总结：生活是短暂的，下一刻什么都会发生，所以我们应该享受生活，享受爱情。在一个响指后，我们回到了各自的生活。