香港金像：缺乏悬念的符号(图)_影音娱乐

香港金像：缺乏悬念的符号(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年04月04日09:40 新民周刊

点击此处查看其它图片　　2002年，周星驰的《少林足球》创下6000多万的票房，获八项金像奖，那时全港都在鼓吹“救市说”；这次依然是周星驰，《功夫》已经破了《少林足球》的票房纪录，却没有全面垄断金像奖，说明香港影人已经大致具有了“国际化”和“内地化”的平稳过渡的心态。

　　撰稿/卫西谛

　　3月27日的晚上，香港金像奖揭晓，华丽的盛宴，遮不住内里的寒碜。关于“香港电影将死”、“台湾电影已亡”的标题和评语，这两年每到金马奖和金像奖的时候都要看到一些，这些奖虽然年年得以“强颜欢笑”，但已经沦落到不得不要借点林志玲这些美女的光了。

　　在去年第一届导演协会奖颁奖时，一位香港导演说：香港电影的终点，是内地电影的起点。换而言之，香港电影业和内地电影业的融合已经是大势所趋，这一点，刘德华这样的“资深偶像”是了解得最透彻的。2002年，周星驰的《少林足球》创下6000多万的票房，获八项金像奖，那时全港都在鼓吹“救市说”；这次依然是周星驰，《功夫》已经破了《少林足球》的票房纪录，却没有全面垄断金像奖，说明香港影人已经大致具有了“国际化”和“内地化”的平稳过渡的心态。

　　几年前，在两任主席李行、王晓祥的努力下，金马奖已经把报名资格改为只要是华语电影都符合参赛资格，工作人员也不再设限是中国内地、香港、台湾或是老外，于是新加坡电影也参赛过，大陆电影也能获得最佳影片，在气度上要略显开阔些。但同时在内地和香港电影的夹击下，也凸显台湾本土电影的孱弱。但就金像奖而言，它依然坚持一种香港本土性，它有深厚的电影工业的底子，所以它在报名资格上要求参赛影片不仅要有香港资金投入，而且需由香港导演执导或参与竞逐的奖项中至少有六项是香港人的规定。所以造成了前年的《英雄》可以获技术奖项，而《十面埋伏》无法入围的情况。

　　在香港电影金像奖之前，香港另有两个常见诸报道的奖项：电影评论学会奖和金紫荆奖，这两个奖分别为评论学会和影评人协会评选颁发。前者是一个具有学术性质的奖项，考虑电影本身的艺术价值；后者则是某种社团性质，代表大众主流口味；而金像奖其实和奥斯卡奖相似，它是一个行业性奖项，在考虑每个奖项的专业性时，同时必定要衡量影片的商业性——尤其是在现在这个世道下。今年的评论学会奖最佳影片是给了动画片《麦兜菠萝油王子》，而在金像奖最佳影片提名中，这部影片甚至没有入围。尽管香港许多电影学者认为这部影片在文本上特别有建树，并且勾勒出了过去和现在香港人的风貌，然而《麦兜菠萝油王子》过于本土化、封闭性以及知识分子气，造成了票房不利，同时无法更多吸引港外的观众。而《2046》、《大事件》、《功夫》、《旺角黑夜》、《新警察故事》，这五部提名影片都具有一定的票房价值，体现了目前港片的“国际化”、“内地化”的趋势。

　　去年获得影评人好评的《麦兜菠萝油王子》、《柔道龙虎榜》、《旺角黑夜》等等，不约而同都流露出一种世道衰落的情绪。在这种环境下，或缅怀、或困惑、或奋起，这种“本土情结”是香港评论界特别看中的。今年《南方都市报》举办的“第五届华语传媒大奖”终审时，评委有四位资深的香港影评人（包括传媒学者舒琪、香港电影节主席李焯桃、戏剧导演林奕华），他们对《功夫》基本上没有太多赞赏，甚至没有让其获得传媒奖的提名，反而对杜琪峰的《柔道龙虎榜》一致称誉（称其是对类型片的突破），但金像奖更看好的是杜琪峰的另一部《大事件》（获得最佳影片和最佳导演提名）。这也是金像奖主流性的一个例证，另一个例证是故事非常失败的《新警察故事》的入围。

　　一个朋友说，今年的金像奖颁得“很专业”，获奖者虽然水准或许不高，但的确是应得者。其中最大的例证也是《大事件》和《新警察故事》没有能获奖，而依杜琪峰和成龙的地位，分得一羹也是惯常中国人平衡政策的可能结果。然而这一届金像奖没有这么做，所以还算是公正。《功夫》获最佳影片奖，是毫无悬念的，周星驰也未见激动，他感谢了两个单位——国家电影局和哥伦比亚公司。《功夫》正是“国际化”和“内地化”的最大的体现（另一部是《2046》），这不仅仅包括资金和合作拍摄上，同时表现在周星驰在继承香港电影传统的基础上，也考虑了非常多的“国际化”和“内地化”的音画表现手法（国际因素大致是对西方类型片的模仿和特技的运用；而国内因素则借用了样板戏和小刀会组曲这样的音乐）。

　　这一届金像奖在最佳影片的大方向上是一目了然的，《旺角黑夜》这个寓意香港现状以及与内地关系的影片获得最佳导演和最佳编剧也算名至实归，在技术性奖项上《2046》和《功夫》是大赢家，前者获得最佳摄影、美术指导、服装造型设计、原创电影音乐，后者夺得最佳音响效果、视觉效果、剪接、动作设计，的确在这些方面，这两部电影不仅表现出香港电影的最高水准，而且也是华语电影的最高水准。

　　相比这些技术奖项，一些表演奖，就不见得非常有说服力，其实这不仅仅是演员的问题，而更大的问题在于没有一个更有层次的剧本提供给他们，去年大多数华语电影在人物塑造方面是空洞而单薄的。另一方面，在香港明星进入内地市场后，角色错位也是比较严重的现象，最明显的例子是刘德华和刘若英出演《天下无贼》，演得如何可以另当别论，但第一眼感觉就不像。同样，获得最佳男女主角提名的吴彦祖、张柏芝双双出演《旺角黑夜》中的大陆人，演得越卖力，就越让人觉得做作。最后金像奖的选择是梁朝伟和章子怡，这其实是对他们“无中生有式”的装饰性表演一个无奈的认同。要知道他们主演的《2046》恰恰是没有剧本的——这也说明了华语电影创作的一个特别的困境——那就是在“国际化”和“内地化”

　　（对于内地电影来说是“港台化”）的同时，我们如何塑造一个泛华语圈观众都能认可的人物，如何去说一个两岸三地都讲得通的故事。