忧郁的低产大师(图)_影音娱乐

忧郁的低产大师(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年04月11日10:36 新民周刊

点击此处查看其它图片撰稿/钱亦蕉（记者）

　　卡拉克斯出道很早，但是产量却很少，限制他拍片的理由总结起来很简单，就是钱和女人。

　　无论如何，他点烟、吸烟时的忧郁姿态已深深留在了上海媒体记者的脑海里，也印在了摄影记者的相片上。对一切都显得不太在意、沉浸在自我之中的法国当代电影大师雷奥·卡拉克斯，非常“配合”地参加了中法文化年的系列活动——“法国电影回顾展”上海站的开幕式，但他的精神似乎游离于这些俗务之外。

　　所以，要理解卡拉克斯，还是应该去看看他的电影。还好，这是位低产的大师，20多年，总共才拍了4部电影，而其中3部都将在这次电影回顾展上放映。

　　爱情和死亡

　　“男孩遇到女孩是主导全世界的主题，是最基本的存在。一个男孩遇到一个喜欢的女孩，他的内心被打开，然而一旦关系结束，内心又再次关闭起来。

　　“很多导演都演绎爱情和死亡，爱情的力量非常伟大，它会驱使人去做违反规范的事、打破法律的事。可是一旦违反了法律和规范，他们就会陷入悲惨绝望的境遇，等待他们的是死亡。

　　“我的电影表现的是恶梦和恐惧，我内心的恐惧、我的忧虑、我的问题。我想拍的就是那种不可逆转的绝望。”

　　卡拉克斯的电影关注都市边缘人群，这也是对中国“第六代”导演的重要影响之一。在前两部电影《男孩遇见女孩》和《坏血》中，主人公阿莱克斯（导演用了相同的演员、相同的名字，而这个名字也是导演原来的本名）都是无业游民——在当代中国可以称作“盲流”，后者还卷入了黑社会的争斗。他的后两部影片《新桥恋人》和《PolaX》，都以街头流浪者为拍摄对象，同时还描写了富家子弟的自我放逐。

　　爱情是卡拉克斯永恒的主题，每部电影里都有“男孩遇到女孩”的故事，都有纯粹的浪漫的明亮的爱情描写，好比《新桥恋人》中那灿烂的烟花，即使生活本身是那么阴暗绝望。卡拉克斯把爱情放在超越一切的地位，双方的身份落差都不能阻碍，甚至于姐弟伦理也大胆打破了（《PolaX》中拍摄了惊世骇俗的姐弟性爱，成为争议的焦点）。然而，任何一方的拯救都以失败告终，宿命和绝望成为片子的主基调，当爱情来临时，死亡也临近了，任何反抗都显得软弱无力。

　　影像和声音

　　“在17岁到25岁的时候，我看过许多默片，我看默片主要为了学习电影语言的表达。我确实重视图像，但这并不意味着我轻视声音。对于声音的表达，我一般比较喜欢利用原声，但有时我也会后期配合制造一些新的声音。

　　“我开始做电影时年纪非常小，基本上是发现了电影，就开始自己做了。所以选择做黑白片是无意识的，与喜好无关，以后可能不会再做黑白片了。

　　“新浪潮确实是60年代重要的电影潮流。有人说我是后新浪潮，也有人说我是新浪潮的接班人，这个或那个头衔我都无所谓，因为那是别人的说法。我早期的片子有默片和新浪潮的影响，现在我很少看电影了，我只在我自己的世界里思考、用我自己的方式拍片。”

　　卡拉克斯曾在多种场合说起，自己年轻时最喜欢看的是默片，从他的电影中可以感受到他受默片的影响很大。在《男孩遇到女孩》的某一场景中，他还借一个聋子的议论表达了自己对默片的尊敬。

　　在卡拉克斯的影片中，影像和声音往往是分离的，比如图像是一个男人在孤独地走上楼梯，而声音却是房间里两个男女的对话。他的电影还经常会出现两人在激烈争论，但只见嘴在动，却听不见说话的内容。突然的无声和突然的黑屏是他突出图像和声音的方法。一般评论认为卡拉克斯对于影像的偏爱，使得他的视觉强于对话。他对光和影的处理非常独特，喜欢透过玻璃拍摄，反射和折射的两种影像叠加在一起。而且他对于影像的表达力很强，从不使用也不需要使用画外音，影片中的人物一般也寡言少语。

　　另一方面，卡拉克斯被认为是法国新浪潮电影的接班人，至少前两部作品，都带有新浪潮的影子，比如跟拍，比如戈达尔式的剪辑风格。第一部《男孩遇到女孩》是一部黑白片，第二部《坏血》中也插入了许多优美而充满诗意的黑白影像。不过，最近的《PolaX》却是他第一次完全用自己发明的手法来拍摄一部由小说改编的电影，超越了新浪潮“作者电影”的范畴。

　　钱和女人

　　“没有这些演员，我的影片可能根本就不会开拍，我的前三部影片可以说都是为我的爱人拍摄的。如果我不在恋爱中，就没有感觉去拍电影。第一部《男孩碰到女孩》推迟了一年半才拍，就是为了找合适的演员，现在我又陷入了同样的困境。

　　我觉得没有形象，就去想故事怎么拍是很难的。近几年我不停旅行，一方面是积累，一方面也是为了找有冲动拍摄的人。

　　“我希望明年能拍我的第五部电影，现在最大的问题是找钱和找女演员。我需要一个25岁左右的女演员，要有惊人的美貌，并且长得高大，在片子中她扮演一个来自封闭国家的女孩，向往美国这样的新社会。舒淇、章子怡都进入了我的视线范围，我要找一个能吃苦的演员，现在好多演员都被宠坏了，太养尊处优了。

　　“我想跟我一起拍片的演员不会仅仅感觉到痛苦，应该也有快乐。我不是个拿到剧本，然后就用电影来表达的导演。只有当我想拍，愿意拍、需要倾诉的时候，我才动手拍，所以我的产量比较少。”

　　卡拉克斯出道很早，20岁就开始拍电影了，但是产量却很少，20多年才拍了4部影片。限制他拍片的理由总结起来很简单，就是钱和女人。

　　卡拉克斯虽然拍的是艺术片，可影片投资向来不低，《新桥恋人》更号称是法国史上耗资最大的爱情文艺片。这部影片原来仅一两千万的投资，但后来因超支而中断，最后拍了3年多才完成，总共用掉了上亿元（是不是有点像王家卫？要知道卡拉克斯正是王家卫最推崇的导演）。影片拍得很痛苦，拍完之后，卡拉克斯与影片女主演朱丽叶·比诺什的感情也走到了尽头。《新桥恋人》被法国《电影手册》称为“法国电影国土里偶然突起的一座山峰”，然而《新桥恋人》之后，卡拉克斯失去了长期合作者德尼·拉旺和朱丽叶·比诺什，也失去了他的长期投资人——他前三部影片都是同一个投资人，有黑社会背景，《新桥恋人》后去世了。没有了钱，没有了演员，卡拉克斯的拍片计划就此搁浅。

　　卡拉克斯是个非常重视演员的导演，他总是说一些演员能让他生出拍片的愿望，他可以花几年的时间，来寻找他心目中适合故事内容的演员。比如拍《PolaX》之前，他以为不可能在现实中发现他头脑中的“皮埃尔”和“伊莎贝尔”，但他偶然在一部电影里发现了凯特里娜·高露贝娃的脸，两年后，他又认识了吉约姆，于是一切变成了可能。但是合适的演员，特别是女演员，并不是那么好找，目前他正为了自己第五部影片而流浪，希望在中国、俄罗斯等地有所发现。因为要演流浪者之类的角色，并且“演员一定要有真实的经历，才能真实反映出流浪汉的生活，这是导演和化妆师无法为他们做到的”，所以要成为卡拉克斯的演员，必须学会吃苦，他常常让演员拍片前一年就沉浸在角色的生活中。

　　卡拉克斯拍电影好比写诗，他的片子很自我，而且往往需要爱情来激发灵感。

　　艺术和市场

　　“我的影片在短期来看，可能票房不高、效益不是很大，但是时间长了，反而能见效果。比如，我的第一部影片，在15年后拿到了美国放映。我想时间将证明一切，我的片子不属于畅销，而属于长销。

　　“一般我负责艺术，制片人负责市场，我们之间会有争论，我不是每次都能说服制片的。

　　“我无意评价好莱坞。我自己的影片不是很法国，也不好莱坞化。至于欧洲电影是否要与好莱坞电影去对抗，我并不关心，我只是拍我能拍的，做我能做的。”

　　花很多的钱，却未必有好的票房，比如《PolaX》。给卡拉克斯的电影投资本身，就是一件冒险的事，难怪他每次找钱都那么艰难。

　　不仅如此，艺术和市场还往往产生冲突。过于自我的艺术电影，往往失去大众，没有市场，高票房的一般都是商业片。其实，卡拉克斯对于好莱坞和商业片，并不反感，只是他自己不能也不会去拍这样的电影。

　　卡拉克斯的影片一般都以悲剧收场，唯一的例外是《新桥恋人》，卡拉克斯承认该片的大团圆结局是对投资方的妥协。不过，正是这个不得已而为之，却恰恰在艺术和大众之间取得了平衡，《新桥恋人》也成了最能被观众接受的影片。即使在遥远的中国，我们中的大多数，也是因为被《新桥恋人》感动而认识卡拉克斯的，这大概是他之前没有料想到的。