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导演:基耶斯洛夫斯基 主演:朱丽叶·比诺什、伊琳娜·雅各布、朱莉·德培等
很多人误以为这套三部曲是“法国电影”,而专业法片影迷却会告诉你,这个几乎每个法国人都知道的以法国国旗颜色命名的三部曲,只是“法语电影”。但它的小众化、它的沉闷与讲道使它成为典型的法国电影,也是小资的入门必读课本。
在法国,人们把电影当做一门艺术,所以,电影是缪斯女神手下的艺术品,不像美国人把电影当工业,拍电影如同日用品的生产。
法国人自认是有格调的,法国导演不怕为小众拍电影。在中国,小资是生活在大都市的、接受过高等教育的一群人,他们视自己为“最后的贵族”并坚守格调的所有规矩,他们自认为已经掌握了生活的技巧,对艺术有着深刻的领悟,他们自觉地靠近欧美,尤其是法国,因为法国骨子里的高贵浪漫以及孤独与其一拍即合,这也是小资们追捧法国电影的理由。
亲密
爱与闷的纠缠
“我即使有讲道的才能,有各种知识能够洞悉各种奥秘,甚至有坚强的信心能够移山倒海,如果没有爱,就算不了什么。”爱的能力,爱的自由,爱的伦理,是基耶斯洛夫斯基在《蓝》《白》《红》中要讲述的东西。其实,法国影片以爱、女性、婚姻为主题的非常多,比如让-雅克·贝奈克斯的《37度2》(又译《巴黎野玫瑰》)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》。但那些爱情总是古古怪怪的,不识字的杀手和12岁小姑娘的爱情、继父和女儿的爱情、死了的人和活着的人的爱情,总之不是常人谈的爱情。
其实,爱并不难理解,但是剧情缓慢、节奏沉闷却使这些电影看起来很费劲,投资1.5亿法郎拍了3年的《新桥恋人》尽管是法国电影史上最贵的爱情文艺片,可是由于导演雷奥·卡拉克斯过于坚持自己的想法,也成了赔得最惨的文艺片。
有人说,1991年后出道的法国导演,除了少数惦记着拍点商业片叫座的,似乎都成了长镜头美学的追随者,把电影变成了一种“影像写作”,只求不朽,任多数观众昏昏欲睡而不顾。但且慢,有些人看这种影片时,本能的情绪马上就来了,不管题目多么高深,也不管艺术、哲理的帽子有多高,正襟危坐,打起十二分精神挑战耐力和智力,这些人就是小资影迷。
时间、金钱和心情,是小资看一部法国电影要付出的境界和精神,因为他们热爱的电影就是有以下的特性:唯美、晦涩、暴力、表现人性,这人性还往往朝着黑暗的方向前进,一路走到黑,越难看懂越好,比如《筋疲力尽》、比如《坏血》。看得懂深奥的说教是维持格调的必由之路,不嫌情节的拖沓和人物内心的细腻复杂,才能与电影的灵魂亲密接触,小资影迷才不怕与“闷”纠缠不清……
不可撤销
孤独的代价
主题晦涩,孤芳自赏,是法国电影的“通病”。很多法国片观众都知道戈达尔的大名,可谁敢保证能看懂戈达尔的电影?
据说,法国几位著名的前卫导演的影片上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右,每一次拷贝只能卖出几十份,除了电影节、记者和圈里人,观者寥寥。有人分析,1968年的“五月风暴”过后,法国人的情感生活独立了,但心灵却越来越孤单,这一切都被写在电影里,因此,有话说要首先说给自己听,成为绝大多数电影作者的中心意念。
而这样的电影又正合小资影迷的口味,因为他们身上本来就有无法磨灭的烙印———孤独。他们自恋,他们一心打造自己的生活,他们骄傲地忍受着生活中的孤单感觉。他们因此而忧郁,连翻看电影画册时的姿势都是一种忧伤,他们期待在影片中获得认同,所以看到《夜与雾》、《枪击钢琴师》时,他们能心领神会,画面在晃动中颓废,精神把现实褪色,空旷中一切的一切有些飘渺……如果一位小资影迷说,看法国电影不光是用眼睛而且要用心灵,别说他在矫情,别说他在装精神贵族,那是他在法国影片中学会了格调。宗合
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