艺术总监详解入围片今年戛纳不搞"折衷主义"　(组图)_影音娱乐

艺术总监详解入围片今年戛纳不搞"折衷主义"　(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年04月21日09:56 南方网

点击此处查看其它图片　　戛纳影展艺术总监特艾里·弗茂是戛纳主席吉尔斯·雅各布的左右手，实际上决定着戛纳电影节的整个选片过程。

　　南方网讯戛纳电影节艺术总监特艾里·弗茂谈今年入围影片

　　4月19日，戛纳官方网站公布了本次电影节的完全竞赛名单，还全文刊登了电影节艺术总监特艾里·弗茂的访谈，详细解读电影节的选片特征和趋势，这在戛纳历史上还是头一次。

　　特艾里·弗茂是戛纳主席吉尔斯·雅各布的左右手，不仅熟知影史，而且艺术视角非常宽阔，实际上决定着戛纳电影节的整个选片过程，始终执行着戛纳电影节既重突破又讲协调的美学宗旨。

　　去年的戛纳电影节在选片方面颇为讨巧，既有政治激进电影，又有商业动画片，还不乏另类电影，相比之下，今年的戛纳就不那么“南辕北辙”，在艺术气息方面的高度一致避免了“折衷主义”的倾向。

　　当然最有趣的还是弗茂对亚洲电影（尤其是中国电影）的高度评价，他表示，新人王小帅的影片《青红》再现了上世纪70年代的中国，令观者身临其境。

　　“大导演”从来没离开过，像威姆·文德斯、拉斯·冯·特里尔和吉姆·贾木许等等，他们在今年都会再次进军戛纳。图为威姆2文德斯的竞赛片《别来敲门》。

　　特色一：资深大导演“集体反扑”

　　记者：可不可以这么说，这次戛纳电影节是大导演的集体反扑？

　　特艾里·弗茂：（ThierryFremaux，以下简称弗茂）在竞赛单元，是的。你们会看到很多资深导演的身影。如果说去年我们更关注“新发现”的话，那今年就是对大导演投注了同等程度的关切。“大导演”从来没离开过戛纳，像威姆·文德斯、大卫·柯南伯格、拉斯·冯2特里尔、阿莫斯·吉泰、侯孝贤和吉姆2贾木许等等，他们都参加过竞赛单元，今年也会再次证明自己在当代电影语境中的重要性。不过每个人的情况有所不同，拉斯·冯2特里尔2003年就来过（《狗城》），但威姆·文德斯自从1998年的《暴力启示录》之后就没进过竞赛单元。这里没有所谓的“准入特权”，他们每个人走过的路都是独一无二的，可能有些导演在上次来戛纳之后已经拍了好几部片子。如果这次又被选中，那意味着他们电影本身的价值和影像创造力征服了我们。

　　记者：不过这种回潮是否意味着电影本身没有进化？

　　弗茂：不，这样说法不中肯。我们在讨论艺术、电影，不是讨论体育。好导演拍好片子，这永远是好消息。不过当出现这种集体特征的时候，我的眼睛也在向更远的地方眺望。我需要在这些大导演身边发现其他的景致、面貌和语言。我找到了他们，他们是第一次进入竞赛单元———来自中国的王小帅和杜琪峰，来自意大利的马科·图里奥·吉奥丹纳，来自伊拉克的海纳·萨利姆，来自墨西哥的卡洛斯·雷加达斯，以及来自美国的罗伯特·罗德里格兹和汤米·李·琼斯（大明星，也是年轻导演）。

　　特色二：亚洲电影引领强大潮流

　　记者：这次亚洲和拉丁美洲的势力似乎格外强大……

　　弗茂：是的，不只在竞赛单元，整个入选影片都有这个特点。亚洲电影充分证明了自己的实力，中国、日本、韩国，甚至斯里兰卡。亚洲也构成了评审团的一部分。这块大陆非常活跃，在类型片和作者电影领域都展示着自己的创造力。

　　现在再用“浮现”这个词已经不恰当了，我们要说“证实”，他们正引领着一股强大潮流而且追随者甚众。

　　记者：那欧洲呢？

　　弗茂：欧洲从来没掉过队，甚至经常在最不起眼的国家给我们最大的惊喜，比如冰岛、罗马尼亚和匈牙利。

　　此外，奥地利和德国也分别在“一种关注”单元有两个片子，新一代的崛起不光是导演的事，也是作家、演员和制片人的崛起。

　　记者：我们注意到今年竞赛片有20部，比去年多了一部。

　　弗茂：这是因为我们把开幕片也算到竞赛单元里了，我们想立刻进入比赛状态。

　　亚洲电影再用“浮现”这个词已经不恰当了，他们正引领着一股强大潮流而且追随者甚众。来自中国的王小帅今年凭借影片《青红》第一次进入竞赛单元。

　　特色三：突出“作者电影”的痕迹

　　记者：今年选片的主要特点是什么？

　　弗茂：今年我们突出了“作者电影”的痕迹，而不像去年的折衷主义。今年的竞赛片是非常个人化的、无法归类的。比如《罪恶都市》，罗伯特·罗德里格兹在漫画家弗兰克·米勒和“客座导演”昆汀·塔伦蒂诺的帮助下，拍出了一部“真人卡通”；墨西哥的《天堂之战》题材非常黑暗，能与此匹敌的只有导演卡洛斯·雷加达斯的激进美学；阿莫斯·吉泰的《自由地带》让摄影机带着我们冲入了一个燃烧着的激情地带；而杜琪峰的《黑社会》则把一部传统的香港警匪片拍出浓厚的“作者”味道，完全超越了类型片法则。

　　竞赛单元还表现出古典主义的回归。阿托姆·伊格杨的《真相撒谎的地方》是部心理惊悚片，不只在感官上，而且在色彩上。威姆·文德斯的《别来敲门》继续他穿越美国、探索电影的旅程；大卫·柯南伯格的《暴力的历史》，不仅为“复仇片”这类经典故事片做出贡献，而且进一步满足了他本人的创作情结；马科·图里奥·吉奥丹纳的《出生了，就不必躲藏》是意大利的社会问题片，内容形式水乳交融。

　　新人方面，汤米·李·琼斯第一次出手执导的《三次葬礼》，其编剧是写过《爱情是狗娘》和《21克》的圭拉莫·阿里阿加，汤米拍出了一部美国+墨西哥的当代西部片。王小帅的《青红》则带我们回到了上世纪70年代的中国。

　　最后，还有那些不断进行美学探索、努力扩展叙事方式的导演。拉斯·冯·特里尔明白无误地用《曼德雷》延续了2003年《狗镇》的风格，达当兄弟的《孩子》给了我们一个观察比利时（和欧洲）社会的政治视角，侯孝贤的《最好的时光》成了回放他自己电影经历的旅程，加斯·范·桑特的《最后的日子》，则比《大象》更加远离好莱坞和它的叙事规范。

　　今年的竞赛片是非常个人化的。比如《罪恶都市》，罗伯特·罗德里格兹在漫画家弗兰克·米勒和“客座导演”昆汀·塔伦蒂诺的帮助下，拍出了一部“真人卡通”。

　　特色四：“父权”、“暴力”成为主题

　　记者：说到内容，这些影片有什么共同的主题吗？

　　弗茂：这是我们在电影节结束之后可以共同思考的问题。其实所有电影都有共同的主题，只不过有些比较明显，有些比较隐蔽。比如“父权”（paternity）这个东西，吉姆·贾木许是在“寻找”父权，威姆·文德斯是在“反思”父权，达当兄弟是与父权“妥协”，马科·图里奥·吉奥丹拿则是“发现”父权。

　　还有暴力这个主题。大卫·柯南伯格的片子不仅给了一个象征性的片名（《暴力的历史》），而且着重指出，如果我们一不小心，社会暴力就会成为在其下长大的孩子们的暴力。不过不要误会，对看上去格外黑暗的电影不要做出简单化的一般性解读。

　　今年戛纳电影节的主题之一是“暴力”。大卫·柯南伯格的片子不仅有象征性的名字（《暴力的历史》），而且指出，社会暴力有可能成为孩子们长大后的暴力。

　　特色五：“一种关注”全球撒网

　　记者：“一种关注”单元如何？

　　弗茂：我们前所未有地提供了“最大可见度”。让亚历山大·佩恩（《杯酒人生》导演）担任该单元主席就是明证。他早些时候说过，竞赛单元是给那些功成名就的大导演的，“一种关注”单元则恰恰要为新人敞开大门。该单元延续了过去几年在全球撒网的传统，本次共选了15个国家的20部电影（其中9部是处女作），涵盖地域包括斯里兰卡、巴西、墨西哥、阿根廷、澳大利亚、伊朗、冰岛和西班牙。

　　记者：那其他方面呢？

　　弗茂：至于其他入选影片，“特别放映”部分是格外有趣的。你会看到铃木清顺的《狸御殿》、法蒂·阿金（《勇往直前》导演、柏林金熊得主）的纪录片，后者是讲土耳其流行音乐的。

　　还有两部大名鼎鼎的电影不应忘记，一部是伍迪·艾伦的《决胜一分》，这是他首次全程在英国拍摄的影片，另一部是乔治·卢卡斯的《星战前传3.黑武士复仇》，5月15日在戛纳全球首映，届时他会亲临现场，在此揭开这套电影史上最异想天开的冒险的最后篇章。

　　最后，还有三部“午夜场”电影是专门给狂热影迷准备的，一部是《致命武器》系列的编剧申·布莱克（ShaneBlack）首次执导的侦探喜剧片《双吻两枪》（KissKissBangBang），一部是韩国恐怖片导演金知云（《蔷花与红莲》）执导、李秉宪主演的黑色电影《甜蜜人生》，还有一部斯图尔特·萨缪尔斯执导的“献礼片”《午夜电影》，会在“13号星期五”放映。

　　记者：最后说说明星吧，今年有谁会来？

　　弗茂：有斯嘉丽·琼森、伍迪·艾伦、迈克尔·皮特、小罗伯特·唐尼、方·基默、伊万·迈克格雷格、萨缪尔·杰克逊、娜塔丽·波曼、维果·墨坦森、莎朗·斯通、杰希卡·朗格、比尔·墨瑞、舒淇、汤米·李·琼斯、章子怡、卡洛尔·布盖、盖尔·加西亚·伯纳尔、蒂姆·罗斯、丹尼尔·奥图、朱丽叶·比诺什、本尼西奥·德·托罗、布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿等等。

　　编辑：尔东

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