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贺雅佳
宽大的运动衣裤、棒球帽、球鞋,让人忍不住摇摆身体的节奏、饶舌、手势,近两年华语歌坛越来越多这种不像明星的歌手。他们的歌曲快得有点让人听不清歌词,他们的舞步让人有种想要跳舞的欲望,这就是嘻哈。早两年红遍全亚洲的R&B热潮已经逐渐降温,如今嘻哈正当道。
HIP-HOP是一种源自于美国黑人文化的音乐类型,目前统一译为“嘻哈”。从字面就可以看出,这种音乐来自黑人特有的节奏天性和舞蹈,其中透发出明快的活力,快乐以及自由街头的气息。已经有20多年历史的嘻哈在美国不仅仅是一种音乐,更是一种文化,代表着一部分人的生活态度。很多年前,来自美国的华裔组合L.ABOYZ就曾在台湾带起了短暂的流行,嘻哈在华语乐坛的真正流行还得归功于“哈韩族”一群在国外长大的年轻歌手,“哈韩族”让韩国的嘻哈舞曲在中国流行,海外背景的歌手则让嘻哈音乐在中国植根、发展。现在,无论在香港、台湾还是内地,嘻哈音乐都已经成为了流行乐坛的宠儿,嘻哈歌手的领军人物更是年轻歌迷心中的超级偶像。
[陈冠希:嘻哈才是真正的我]
点击此处查看其它图片 陈冠希一出道就被塑造成优质偶像的形象,家境富裕、长相出众、能歌善舞,可爱中带有一点点邪气的他不用宣传已经迷倒了大片的女歌迷。刚出道的时候,陈冠希的歌曲都是比较大路的情歌,容易上口,歌词围绕男亲女爱,比较讨好歌迷,就这样混了一段日子。两年前,陈冠希突然改变了风格,以嘻哈歌手的形象再次出现在歌坛,这在缺乏新意的香港乐坛无疑是个大胆的冒险,幸运的是,陈冠希成功了。
“8岁时就开始喜欢听HIP-HOP音乐了,那时是在加拿大。我在听卡通片歌曲的时候,听到姐姐在放HIP-HOP音乐,那首歌里面有很多的脏话,我觉得很有意思,这是我对HIP-HOP最初的认识。之前公司一直都不让我做HIP-HOP的东西,他们让我穿收口衬衫,唱比较流行的情歌,那时的我不像我。”
香港乐队大懒堂解散后,MC仁和陈冠希合作出版《Please StealThisAlbum》,并且帮助这个在外国长大的年轻人找到了最适合自己的方向,让他的魅力在属于真实自己的唱片里大放光彩。去年的《Hazy:The144Hour Project》更加入了陈奂仁和恭硕良等嘻哈高手一起“玩”。
“HIP-HOP就是每一个人都把自己想做的东西做出来,而不是为了HIP-HOP做一个一模一样的东西,那样才好玩。我做的HIP-HOP里,放进去的信息都是我自己要表达的,我不知道其他的艺人是怎样,但在我的歌曲里,我唱的、我讲的都是实话。做EDISON的HIP-HOP,这个是最基本的,我们用自己的话来讲自己的事情。”的确,陈冠希在这两张嘻哈唱片中进步显著,亲自操刀写歌词,表达对政治、和平甚至香港媒体的态度,节奏和韵律的感觉慢慢释放出来,没有阿谀奉承讨好市场,玩的是心跳,也是心声。
2004年度,陈冠希获得了劲歌金曲颁发的“杰出表现金奖”,这是对他大胆转型最大的肯定。对于一个敢于在商业流行容易被公司操纵的时代,找一条属于自己的道路,除了实力,还需要的就是勇气。收藏了一万多张嘻哈唱片的陈冠希很坦率地说:“我觉得不管是台湾、香港、内地,中国没有真正的HIP-HOP,大家做的HIP-HOP其实都不是真正的HIP-HOP,包括我自己做的也不是,HIP-HOP是一种文化,包括音乐、舞蹈、服饰等很多的东西,我只是在很努力地学习,希望能够做到一张正式的HIPHOP唱片。”他说不确定自己会唱多久的嘻哈,但会一直做下去,只是现在还无法想象35岁唱嘻哈的自己会是什么样子。
[黑棒:内地第一支纯嘻哈组合]
号称中国内地第一支纯嘻哈组合的黑棒,两名成员分别是负责演唱的上海男孩尚皓和负责RAP部分的小狮子,小狮子从小在美国长大,流利的英文和美国街头文化的熏陶令这个组合如虎添翼。黑棒说他们的命好,很幸运,他们的幸运在于他们是内地第一支从底下浮出水面的嘻哈组合,签约知名唱片公司,成功发行首张唱片。“我们没有压力,我们感觉像在玩,我们的想法很简单,只想表达现在年轻人的想法。”
内地的嘻哈还在发展阶段,目前在大城市的发展相对比较快,黑棒说很多人依旧对嘻哈有误解。“现在国内很多人以为街舞就是HIP-HOP,这是不对的。这主要是因为内地接触HIP-HOP大多是从舞蹈开始的,我们这里的HIP-HOP文化还处于初级阶段,还没有达到我们想要的理想状态。误解的另外一个重点就是认为嘻哈就是以骂人为主。”黑棒说因为HIP-HOP产生于黑人中间,他们最初通过这个表达反抗的情绪,的确有一些不健康的东西在里面,比如性、毒品、暴力、骂政府等等。但是现在在国内做嘻哈的表达的都是和我们现在生活有关的东西,生活稳定,小孩子都衣食无忧,父母又很宠爱,小孩可以做自己喜欢的事情,所以没有必要把音乐做得愤世嫉俗,也没有那么多反抗的东西。“我们觉得也没有必要总是用骂人的方式表达,如果完全用粗口去做音乐,也不是纯正的HIP-HOP,反而有点哗众取宠的感觉。我们应该用音乐的品质去征服听众,不要做那些素质低下的东西。”
黑棒的第一首单曲《No.1》历数当前娱乐圈的怪现状,进行了辛辣的讽刺。从DV电影到格格戏,从贺岁片到琼瑶,从自费歌手到电视晚会、排行榜等,都成了他们挖苦的对象。在唱片公司的要求下改了N次,最后他们把自己和唱片公司也一起放进歌词里嘲笑,反倒顺利通过,出来的效果还出奇地好。第一张专辑里的《霞飞路87号》非常有上海风情,《伊拉克紧张局势》父子之间的矛盾,很快引起了年轻人的共鸣。
[潘玮柏:想做就能做好]
“和美国相比我们的嘻哈真的不能算是真正的嘻哈,人家是有历史的,是一种文化,不仅仅只是音乐,我们能做的只是嘻哈音乐。我不认为东方人或者中国人不适合嘻哈,音乐是不分种族和地域的,没有谁适合不适合之分,韩国人的嘻哈舞曲就做得非常好,我想中国这么多人,想做好也不难。”从一出道开始,潘玮柏就不愿当传统的优质偶像,坚持唱嘻哈,三张专辑下来他的嘻哈风格已经被歌迷接受和认可,带着“嘻哈小王子”称号的潘玮柏从台湾一直红到了内地。
在美国长大的潘玮柏从小喜欢唱歌,参加歌唱比赛入行的他并没有顺利地当歌手,而是当起了主持,拍起了偶像剧,等待一年八个月终于可以一圆歌手梦的他坚定地选择了唱自己喜欢的嘻哈。有在美国长大的背景,潘玮柏的饶舌技巧非同寻常,而他中英文的创作才华也为他做属于自己的嘻哈音乐提供了先决条件,“潘式曲风”从第一张专辑开始就已经形成。“很多人都觉得HIP-HOP有种批判风格,但我的不是。我的HIP-HOP是我的一些经历,我生活中发生的故事,有点像自传,所以表达的也都会带有个人的味道。”
和其他歌手刻意的宽大衣裤、口齿不清相比,潘玮柏无论从形象还是歌曲都显得比较干净、健康,他说他会一直坚持唱嘻哈,最大的梦想是有一天能够举办属于自己的演唱会,和喜欢自己的歌迷一起嘻哈。“每个艺人都是需要一段时间才能找准自己的定位和适合的歌路,歌路找准了,就会在稳定的基础上寻求一些突破,现在的唱片公司都非常专业,他们会为我的歌曲加一些新的元素,这样歌迷也不会厌倦,我也可以继续做自己爱做的音乐。我是想做一个全能的艺人,但我真的太喜欢唱歌了,我最想最想做的始终都是在音乐的道路上有所成绩。”
[黄立行:不要侮辱嘻哈]
作为前L.ABOYZ的成员之一,黄立行可谓是华语乐坛嘻哈鼻祖,十几年前就是他和他的兄弟们第一次把嘻哈音乐带进华语歌坛。“十几年前,嘻哈音乐刚进入华语乐坛,不是主流音乐,所以L.A.BOY被迫解散,十几年后,HIP-HOP大热,走到哪都能听见有人在RAP。我不知道为什么现在的人还以为嘻哈是种新的音乐,不过无所谓,只要有人在做就很高兴。我不认为现在嘻哈就成为了主流,很多广告、主持人动不动就学个手势,RAP几句,我觉得那是在取笑我们。玩嘻哈的人也很正经啊,不是像他们学的那样。”
的确,当R&B盛行的时候,大街小巷都是同一种调调,现在嘻哈走红,到处又出现了同一种手势。嘻哈在美国经历了20多年的历史,在中国不过短短几年时间,即使再有天分也只是学到了点皮毛。只要有人坚持做,肯定能做出属于中国人的好音乐,怕就怕的是歌手和歌迷都只是三分钟热度,当另一种风格流行的时候,嘻哈又被迅速抛之脑后。
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