类型片“集体灭绝”启示录(组图)_影音娱乐

类型片“集体灭绝”启示录(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年04月28日10:46 新京报

　　八〇初类型片之结语

　　八〇初“类型片”和西方类型片有什么异同？它为何而兴起又为何而衰败？能给今天的中国电影人什么启发？

点击此处查看其它图片

　　从1979年的《甜蜜的事业》（上）和2004年《手机》（下）的两张剧照就可以看出，中国内地上世纪70年代末和80年代初的喜剧片和当代的喜剧片的精神面貌已经发生了巨大的变化，起码在对男女关系的描写这点上大相径庭。

　　八○初类型片走势扫描

　　1985年之后戏曲片再没有出现有影响力的作品。 1981年的《白蛇传》曾创造7亿观众人次的奇迹。

　　1985年的《迷人的乐队》见证了农村片最后的辉煌。1998年的《男妇女主任》可看作是农村片的“孑遗物种”。

　　1982年的《应声阿哥》给小朋友们美好的回忆。上世纪90年代之后已经看不到有影响力的国产儿童片。

　　1980年的《戴手铐的旅客》：反特片的高潮来得太早。反特片消失，今天电视剧领域“进化”出了反特题材剧。

　　八零初的轻喜剧以“帮助落后者”进步为主题，比如1984年的《邮缘》。今天在中国内地流行的“冯氏喜剧”探讨婚外恋等复杂内容。

　　猛犸象、雷兽、披毛犀、剑齿虎……各种巨型的哺乳动物曾经在地球上游荡了50万年，而在距今不到1万年间集体灭绝了。这个古生物学的悬案，使人想起中国电影史上的一种现象。

　　在上世纪80年代初（包括70年代最后两年），中国内地曾经盛行过多种多样的类型片：喜剧片、农村片、戏曲片、儿童片、反特片……这些电影掀起了一波又一波的观影高潮。而到了2005年，除了“张氏武侠”、“冯氏喜剧”这些勉强称得上“类型”的类型片，以及少数恐怖片，中国内地电影已经很难找到能够一眼区分出“类型”的作品。我们要问：中国内地的“类型片”是如何在如此短的时间内“集体灭绝”的？

　　对于巨型哺乳动物的灭绝，有两种学说：环境的变化以及更新锐的哺乳动物———人类的出现。而对于中国内地类型片的“集体灭绝”也有两种可能的解释———市场环境的改变，以及更新锐的“第五代”电影人的兴起。

　　下面，就让我们一起探索中国内地“类型片”的兴衰史，以及它对今天中国电影的意义。

　　名词辨析

　　此“类型”不是彼“类型”

　　实际上，我们在此考察的“类型片”并非在国际化背景下看到的西方意义上的“类型片”，这个词只是一个有意无用的借用。

　　西方意义上的“类型片”是在商业电影发展过程中逐渐固定下来的，它有一种相对固定的模式，所属的类型“告诉”观众可以期待在这部片子里看到些什么，这在无意间简化了宣传的难度，节省了交待影片背景的篇幅。

　　而在中国基本上没有形成以类型电影为主体的生产机制，类型电影处于一种含混不清的状态。新中国电影基本上按照“类型题材论”规划影片的生产，比如工业题材、农业题材或战争题材等。它的精神内核不是商业宣传，而是“为人民群众提供各种服务”的理念。

　　缘起：计划经济成就“类型片”

　　对照一下“十七年”时期与八零年代的类型片，比如戏曲电影《天仙配》与八零年代初上映的《白蛇传》；比如名著改编片《祝福》与八零年代初的《阿Q正传》；比如儿童片《红孩子》、《祖国的花朵》与八零年代初的《泉水叮咚》，都可以看到黑白或彩色光影下一脉相承之处。北京电影学院文学系教授陈山认为，“我们看80年代初的类型片可以感受到‘十七年’（1949-1966）电影精神很好地延续下来，但是这依旧是一种模糊的类型片意识。因为电视对电影的威胁还没有到来，观众对于电影的饥渴，造就了许多票房奇迹，以及电影刊物的销售奇迹。”

　　在“文革”前，各电影厂每年按照生产影片的数量核定流动资金数量，花多少国家给多少，生产出来的影片统一由全国惟一的中影公司收购，确保每部影片的法定利润后，其余利润上缴国家。这种计划经济的方式在“文革”后被延续实行下来，在拍摄多少、拍摄什么影片都由国家计划规定、拍摄资金都由国家下拨的情况下，制片厂松口气，产量增加，利润上升，而发行放映业也享受政策优惠，在计划经济体制下，它们之间似乎形成新的平衡。

　　当时出产“类型片”比较多样的上影厂自有心得，老厂长徐桑楚曾回忆到“每年厂里有一个题材、样式的比例问题。我们把题材分成大、中、下、小三类，大题材作为重点片，每年比例大约四分之一。小题材是普通娱乐片，我们当时叫节目片。

　　另外特别要考虑的是每年题材的丰、平、欠问题，比如：今年没有儿童片，明年就应该考虑补欠的问题；今年喜剧比较多，明年就应该多考虑惊险、科幻、音乐片，这样可以保持题材、样式的平衡。“

　　困难：电影生存环境发生剧变

　　进入上世纪80年代中期，电影环境陆续发生重大变化。1984年，录像业开始起步，电视媒介中大量中外电视剧明显地开始分流电影观众，从1984年-1985年仅仅一年，电影观众就减少了52亿人次。

　　相应的电影体制也发生了重大变革。1984年，电影业被规定为企业性质，独立核算、自负盈亏并缴税。1985年起，国家同意在一些地区对部分影片票价实行浮动，以缓和电影收入的下降趋势。电影价格体制在经历了35年一贯制（始终维持在50年代的0.2元-0.3元人民币）之后，终于在市场竞争的冲击下出现初步松动。1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导。加强影视统一领导和统筹规划是合并的初衷。1986年之后电影市场进一步萎缩，全国三分之一左右电影发行企业亏损。

　　在这种情况下，和统购统销体制紧密联系的“类型片”明显出现了萎缩的趋势，而同时，第五代电影人的崛起也给了“类型片”重大的打击。

　　终结者：第五代“反类型”革命

　　1984年开始《一个和八个》、《黄土地》等片的相继出现，宣告了中国电影新生代———“第五代”的诞生。陈山表示，“实际上‘第五代’刚出来是反电影和反类型的，好莱坞电影是他们反对的对象，欧洲前卫的艺术观念注入到电影学院为主的‘学院派’导演当中，他们强调回到影像，关注自我意识，是‘影像本体论’、‘作者电影论’，而不是‘观众本体论’了，总迹象就是电影与观众的脱节，电影走到前面去了。但是这种‘高峰体验’并没有运用到常规电影或者说类型电影的实践中去，让总体水平提高。”

　　“第五代”的崛起迅速吸引了电影从业者的注意，致使计划经济体制下的“类型片”变成了“过时的”和“没有吸引力”的。这种状况从后来编写的中国电影史中就可见一斑。比如在钟大丰、舒晓鸣主编的《中国电影史》中，并没有系统地介绍80年代初的“类型片”，一些创造票房奇迹的电影，比如《白蛇传》、《咱们的牛百岁》都没有提及，然而用了12页的篇幅专门论述“第五代”的电影新潮。

　　反思：“草根精神”不应抛弃

　　值得指出的是，“第五代”电影吸引的更多是电影人，而非电影观众。“第五代”变革造就了电影美学的高峰却逐渐远离了观众和市场，但越来越多探索性质的“零拷贝”影片的出现，却抛弃了观众，观众无缘相见的影片成为各大电影节的座上客，这种怪现状也越来越频繁地发生了。

　　回想起来，八零初“类型片”延续“十七年电影”叙事上的天衣无缝使得这些常规性的影片更容易为观众所接纳，这是当代中国电影所缺少的，而更加缺少的是一种为观众着想的“草根精神”。1981年一部“农村片”《喜盈门》不无意外地创造了新中国电影的票房奇迹，而演职人员们“一手把锄头，一手写剧本”的“草根精神”也的确同观众的心贴得紧密，造就了观众对于影片的高度认同。这样的例子数不胜数。

　　展望：如今的“类型片”怎么样？

　　现在我们看到的“类型片”已同80年代初“题材类型片”有根本性的不同，可以说存在着不同的气质。陈山认为，“有四个不同之处比较明显，首先，80年代初的‘类型片’基本上是走向改革，而如今的‘类型片’的目的是走向市场；那时的‘类型片’的导师是‘十七年电影’，现在导师是好莱坞电影以及香港电影；另外，那时的‘类型片’划分不清晰，严格说来不是现代意义上的类型片，比如：农村片、生活片；现在的‘类型片’是国际化统一的称呼，比如；恐怖片、动作片等全球化意义上的；还有比较关键的一点是，以前的‘类型片’没有明星制与其相辅相成，而且是计划经济体制下的产物，而如今的‘类型片’是在开放市场化的竞争中，并且强调了明星的作用。”

　　如今，中国电影人面对空前的挑战。在这个时候，回望一下八零初创造过辉煌的“类型片”，有着不可或缺的重要意义。

　　本版采写张悦刘铮