傅聪：音乐是我的圣经，我的上帝(组图)_影音娱乐

傅聪：音乐是我的圣经，我的上帝(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年05月04日03:04 新京报

　　旅英钢琴大师傅聪在京加开独奏音乐会，接受本报记者专访

点击此处查看其它图片　　这是一个视音乐为圣经的老人，他对于精神世界越来越贫乏感到很无奈。

　　“无论演奏舒伯特、贝多芬、还是莫扎特，他总能找到最适合的音响效果。”

　　本报讯（记者张璐诗）昨晚，旅英钢琴大师傅聪在中山音乐堂举行了“加场”的独奏音乐会，演奏了他从70岁才开始“碰”的海顿两首奏鸣曲，以及最拿手的肖邦《玛祖卡》等。

　　傅聪上一次在北京登台是去年1月。这次他是应中山音乐堂之邀加盟其一年一度的“盛世文化周”的。由于票房反映良好，傅聪独奏会在5月2日首场后又加开了5月3日一场。前晚的演出中，钢琴家以肖邦的《降A大调幻想波兰舞曲》做压轴，演毕大汗淋漓地斜靠在椅背上好一阵，才站起来谢幕。之后观众面对空空的舞台持久地鼓掌，等待返场曲目，傅聪一直没出现；可就在大家都觉得“没戏”，纷纷离场之际，大师忽然走出来深鞠一躬，引起现场一阵惊喜的欢呼。后来傅聪解释，自己其实打算了要返场的，“并没有拒人千里之外”，但由于身体上的紧急情况才没来得及赶上。

　　演出结束后，本报记者在一家上海饭馆里见缝插针采访了傅聪。尽管舟车劳顿、伤风影响状态，还有“老犯”的手伤令他的回答偏简短，但谈到他“70岁才是个开始”的艺术生涯，谈到上世纪60年代由他“做媒”的杜普蕾（电影《狂恋大提琴》主角的原型）和巴伦邦姆（指挥家和钢琴家），傅聪明显颇有谈兴。

　　直面大师

　　关于演奏的价值观

　　“我演奏等于在传教”

　　新京报：刚看你在台上弹最后一曲《降A大调幻想波兰舞曲》，之后似乎筋疲力尽靠着椅背，你在演奏时，更多是在表达自己、在给予，还是“吸收”和“释放”兼而有之？抑或是一场体力上的消耗？

　　傅聪：体力自然消耗了，但当然不是重要的。

　　对我来说，音乐是我的圣经，我的上帝，我演奏等于在传教。有人来告诉我弹海顿弹得很好，我不会喜欢；但要是有人来对我说今晚的海顿是他听过的最美的海顿，我就很满足了。

　　现在很多年轻人总是希望别人夸自己的演奏，这是两个价值观，我们走的是不同的路。到底是服务于作曲家，还是永远将自己摆在中心。

　　新京报：在《与傅聪谈音乐》里，收录了你上世纪80年代说的：“像施纳贝尔和科尔托的那种大钢琴家现在没有一个”，因为他们的“真”，尽管很容易找到他们演奏中的“错”、“漏”。

　　傅聪：现在也一个没有。

　　新京报：那你呢？

　　傅聪：我至今不敢说自己已经达到那种境界了。但至少我一直在朝着那个方向去追求。

　　新京报：你最欣赏的阿格里奇呢？

　　傅聪：全世界都最欣赏阿格里奇。可是她不属于那种类型的———她的技术好得吓人，不是以音乐的深度见长，但有她特殊的光芒。

　　杜普蕾和巴伦邦姆

　　“他现在是真正的人文主义者”

　　新京报：去年11月30日，是杜普蕾诞辰60周年，伦敦和北京的媒体都有不少纪念活动，你参与了吗？

　　傅聪：杜普蕾！英国的媒体播了很多纪录片，里面有杜普蕾的很多老朋友怀念她的话，也包括了我谈她的话。其他就没有了。

　　新京报：还是想继续提一下旧事：上世纪60年代杜普蕾和巴伦邦姆是在你家认识的吧？

　　傅聪：没错。她本来是我的伙伴，是我介绍她跟巴伦邦姆认识的，后来他们就开始谈恋爱了，我看见这样子，也就觉得“算了算了”，哈哈哈哈。

　　新京报：现在你跟巴伦邦姆关系怎样？

　　傅聪：我们有时候会联络。巴伦邦姆最近改变了他对以色列和巴勒斯坦的看法，我又重新跟他友好了。现在他主张和平。凡是一个可以站出来批评自己国家的人就是伟人。他现在是个真正的人文主义者。

　　关于教学他的无奈

　　“精神世界越来越贫乏”

　　新京报：现在有没有经常去看音乐会，保持“吸收”的状态？最近看过哪些精彩的演出？

　　傅聪：我从来不“看”音乐会，只去“听”。我是有朋友演出就会去捧场，不过最近太忙了，没怎么去。

　　最近在上海音乐学院教课，就是受邀每年都会回上海教两个月的课。“吸收”当然有，而且不只是音乐会，就是平时教学生，听学生弹琴也很有意思的。

　　新京报：每年你都回国教课，现在的学生跟以往的学生比，全面素质如何？

　　傅聪：他们很有才华，但是没有文化———他们很少看书，对中国的传统文化知道的太少。即使就音乐本身而言，他们也没文化———很多只是知道自己学的乐器本身，但音乐上的其他方面就不了解了。可是音乐是很广泛的。我爱自己的音乐，不是钢琴；钢琴只是我的工具而已。另外，“独立思考”在这里至今也还是个理想。甚至不允许你有是非感。

　　新京报：现在的时代背景跟过去离得越来越远，对于你所推崇的“让音乐自己说出来”，对于像你们这样的诠释音乐的再创造者，会不会觉得做“通音管子”、让音乐“自然流出来”的困难更大了？像20多年前你说自己弹德彪西最自然，最得心应手，现在还一样吗？

　　傅聪：一样。但现在弹德彪西的人太少了，很多人喜欢弹拉威尔，我不喜欢他。音乐永远是困难的，因为它高高在上，我们永远在往上爬。而我的价值观是从小形成的，无论时代怎么变，都不会影响到我。

　　新京报：20多年前你已提到：国内学钢琴的人都急功近利，争着去弹协奏曲，很少人会去碰“立体的”而不仅是“平面的”室内乐。现在你还关注国内的音乐教育界吗？

　　傅聪：情况还是那样。在上海我还是做了我能做的，至于是不是有效我也没办法。（摇头），精神世界越来越贫乏。

　　关于海顿关于巴赫

　　“70岁才是开始”

　　新京报：去年来北京时你刚好70岁，当时你说70岁才是你钢琴生涯的开始。

　　傅聪：对呀！海顿就是我70岁才开始练的。

　　新京报：是开始的话，你会不会“开始”留意有些中国作曲家的作品？

　　傅聪：这个我有点老了，看谱都看得累死了。

　　新京报：会不会考虑弹巴赫？你对巴赫很有看法，而对“俗世”的韩德尔很推崇。

　　傅聪：巴赫这座山太大，我爬不上去。你是看过我以前说过这样的话吧？我的意思是，巴赫是新教徒，他的作品，当然不是全部，总有些说教的意味，我对这些比较敏感。

　　新京报：你对古尔德弹巴赫有话说吗？

　　傅聪：古尔德弹巴赫有意思，对比很多其他钢琴家我还是宁愿听他的，尽管他有些怪癖，有些太夸张，随心所欲之处我不太同意。

　　大师小传

　　傅聪：1934年生于上海，翻译家傅雷之子。九岁拜李斯特的再传弟子、意大利钢琴家梅百器为师。

　　1955年在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛上名列第三（阿什肯那齐在同届比赛获第二名），同时获“玛祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的肖邦。”

　　1958年开始，傅聪一直定居英国，在世界各地巡演，并定期回国授课兼演出。英国《泰晤士报》曾评论：“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国媒体认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特、贝多芬、还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。”美国《时代》周刊誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”