中美艺术教育差距在哪里(图)_影音娱乐

中美艺术教育差距在哪里(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年05月12日04:32 北京青年报

点击此处查看其它图片杨百翰大学歌舞团5月14日北京演出———

　　1979年，在邓小平赴美前夕，杨百翰大学歌舞团进行了访华演出，轰动一时。今年4月至5月，杨百翰大学歌舞团重返中国，5月14日，该团将登陆保利剧院。在这个歌舞团中，有一位来自中国的教授黄嘉敏，她是原北京青年舞团团长助理、副教授，现任杨百翰大学艺术课程教授和青年大使团的文化顾问，谈起中美两国的艺术教育，黄教授感慨颇多。

　　中国学生是容器，美国学生是主体

　　中美两国学生更大的不同在于：在中国，学生是容器，等着接受老师的知识；在美国，学生是主体，教师只担任引导性角色。在艺术教育方面，美国很强调创造性的能力。教师的鼓励方式也不同：国内是“你不好，你必须努力”这样的批评式鼓励；美国老师是为学生提供一个自由创造的环境，让学生享受过程。

　　中国是技术至上，美国是综合能力

　　国内大的舞蹈比赛考查的都是选手能转几周，能跳多高。成为技术至上的标准。许多年轻的学生除了跳舞什么都不懂。等他们不能再跳的时候，发现自己文化基础很薄弱，就成了废人。我在杨百翰大学舞蹈专业的学生可以编、导、演，素质都很高，他们了解音乐，平时还经常写小论文，写他们对舞蹈的认识。

　　艺术教育不能急功近利

　　美国大学招生时也有特长生，学校会给奖学金，但绝不会降低分数线，技术和文化没有偏废。现在国内许多大学都一哄而上搞艺术课程，但我认为有三个不到位：专业管理人员不到位、教师不到位、设施不到位。教师基本是近亲繁殖，按专业模式培养普通大学的艺术教师。学科与学科之间缺少必然的联系，考核制度不健全。我呼吁不具备水平的专业应该停止。现在一说艺术教育，很多人就想到章子怡，先上舞蹈学院再考中戏，但艺术教育是不能这么急功近利的。这需要家长和社会都有长远的眼光。

　　跳舞不仅仅是为了当舞蹈家

　　美国其实是个很现实的社会，大家都愿意去当律师和医生，但也有人学跳舞之后去当小学老师或自由职业者，因为他就喜欢干这个，于是就不讲回报了。我盼望国内的艺术教育也能早日进入这样一种境界———丰富人生、享受美的境界。此次来中国演出的学生中，也有来自非舞蹈专业的，平时他们来上舞蹈选修课，杨百翰大学文体是一个学分，上舞蹈课可以有体育学分，参加这次到中国访问的青年大使团可以有2至3个学分。

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　　作者：郭佳

　　