戛纳电影节又开幕了，这个号称世界上最重要的国际电影节。
每到这个时候，国内总会有种“艺术奥运”的舆论情结开始作祟。拿下“金棕榈”就是荣获世界冠军，少的只是升国旗奏国歌，以此类推，“评审团大奖”、“最佳男女主角”便是银牌、铜牌，至于“一种关注”、“导演双周”、费比西评之类的奖项基本只能算是精神安慰了。如果没拿到奖，便是“铩羽而归”、“全军覆没”。有一年，中国参赛片在戛纳
没拿奖，有个报道的标题起成“戛纳给中国导演一记清醒的耳光”，留下个电影节爱打人的段子。今年，类似的状况很有可能重现，因为《青红》、《黑社会》、《最好的时光》三部华语片同时入围，占了竞赛单元的1/7，想不造就“摘金夺银”的话题也难。
电影节不是奥运会，这个道理说着容易接受难。以今年为例，竞赛单元统共21部参赛片，其中5位导演拿过“金棕榈”，类似评审团大奖、最佳导演奖的获奖者也有一把，竞争的激烈程度堪称近年罕见。这场一年一度的国际电影名流派对里，确实包含着不少竞赛的意味，但是，这并不能代表戛纳电影节的全部。
戛纳电影节既包括各种竞赛单元，每年也会吸纳一批电影进行非竞赛性质的展映，随之而来的还包括招商、推广、宣传等大量的相关活动。从某个角度来看，戛纳电影节就是电影艺术和商业两重属性的结合体现：一面是电影艺术的“竞赛”，另一面则是电影商业的“交易”。就拿今年来说，竞赛单元里大师名家云集，却挤进了美国大片《罪恶都市》。这部以漫画风格和大牌明星作为卖点的电影，似乎天生与大奖绝缘，但为什么制片方却要安排盛大的宣传活动，还准备让片中的好莱坞巨星悉数出席？原因很简单，《罪恶都市》将于6月1日起在欧洲普遍公映，再没有比戛纳电影节更合适的宣传时机了。
对《罪恶都市》这样的电影来说，宣传造势的意义远要超过拿下什么大奖。
对华语电影来说，我们其实并不缺少戛纳艺术的光环，《霸王别姬》拿过金棕榈，《鬼子来了》拿过评审团大奖，王家卫和杨德昌都得过最佳导演，梁朝伟、张曼玉分别拿下了影帝和影后。在言必及“产业”的今天，华语电影更需要通过戛纳这样的机会打开商业上的局面，为自己寻找更广阔的空间。眼下，陈凯歌的《无极》和成龙的《神话》都会到戛纳进行宣传活动，争取欧洲的市场机会，无疑踏出了有益的一步。
刚在美国市场尝到甜头的周星驰，也将率队推销他的大卖之作《功夫》。另外，除了形成惯例的“香港之夜”，今年的戛纳电影节上还将首次出现“中国之夜”，希望能为中国电影的推广做出些实质性的贡献。由此可见，中国电影人已经开始意识到，戛纳电影节不仅是艺术的竞赛场，更是商业的大卖场。
在国内市场能力还相对有限的情况下，华语电影如何利用戛纳的机会获取商业先机，也许远比拿不拿大奖重要。换句话说，别那么在乎戛纳所谓的耳光。(本报文娱评论员 刘帆)
世界波·戛纳
“迈克尔·摩尔的才华是毋庸置疑的，但在去年，颁奖给《华氏911》其实是政治原因大过电影本身，无论评审团怎么说。以后可能都不会发生这么特殊的情况。”5月11日美联社
——戛纳主席吉尔斯·雅各布对今年评审团构成及其方向的表态(编译：yoyo)
