计镇华:《邯郸梦》封箱了却13年心愿(图)_影音娱乐

计镇华:《邯郸梦》封箱了却13年心愿(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年05月21日01:04 北京娱乐信报

　　“当今昆坛第一老生”计镇华，15年没有排过自己主演的大戏了。这两天，他主演的新戏《邯郸梦》在上海演得热腾腾的。正当人们为计镇华的复出而兴奋不已，他却宣称，这部《邯郸梦》就是自己的“封箱戏”了。对此计镇华感慨良多：“从当年打算排汤显祖“临川四梦”中的这最后一梦到如今，已过了十多年，我始终觉得《邯郸梦》是自己心里一件没做完的事。虽然我想排的戏还有很多，但一茬茬的学生正在成长起来，我要为学生们让出舞台。”

点击此处查看其它图片　　计镇华在《邯郸梦》中饰演卢生，从放羊娃到书生，从考取功名到封相的各种扮相。

　　《邯郸梦》

　　解放后头回演全本

　　记者（以下简称记）：和过去传统戏相比，新《邯郸梦》如何呈现？

　　计镇华（以下简称计）：基本上是“浓缩”了原著，《邯郸梦》与《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》一道并称为汤显祖的“临川四梦”。这次，《邯郸梦》是新中国成立以来，第一次被完整搬上舞台。《邯郸梦》因成语“黄粱一梦”而为世人熟知，和《牡丹亭》的“情爱之梦”不同，这是一个“人生之梦”，讲述了吕洞宾欲点化卢生，让其枕磁枕而梦，梦中历经人生悲欢荣辱，醒来后顿悟成仙。汤显祖在他的剧本表达了对人生际遇、官场险恶、百态众生、炎凉世态的感慨。在我们这次的改编本中，编剧王仁杰保留了原剧的精髓，将原本的30折浓缩为10折，还增加了一些对现实社会的调侃和嘲讽。导演谢平安也是遵循“仿古不复古，创新不离谱”的原则，围绕“梦”字激活舞台。在极为尊重昆剧传统的基础上，运用了现代的舞台调度，剔除人物上下场的形式，用灯光明暗连接剧情转换，使全剧结构十分严谨、节奏很是流畅。他还提出了简化舞美，为演员的表演留足空间的要求；但又要求强化灯光，以营造全剧“梦幻人生”的氛围。

　　13年前筹备这出封箱戏

　　记：您在剧中的戏份重吗？

　　计：非常重。整整2小时18分钟的戏，我要从卢生的青年时代演到老死的全过程，这就涉及了小生、老生、小花脸等多个行当，这对于我来说也是个挑战，不过戏曲的行当程式只是一种外在形式，最终是要为表现人物服务的，所有的技巧只要是人物需要，都可以拿来我用。《邯郸梦》是我在1992年就筹备的一个剧目，现在我已经63岁了，体力已不如从前，这也可能是我的封箱戏，为自己半个世纪的艺术生涯画上个句号，所以这出戏我可谓倾尽了全力。我希望今后能把更多的舞台机会留给年轻人。

　　记：退出舞台以后有什么打算吗？

　　计：主要精力放在教学生上。

　　师兄师姐让我非常感动

　　记：这次的演出阵容如何？

　　计：阵容非常强大，几乎出动了上海昆剧团全部主要演员。除了我，同台演出的还有梁谷音、方洋、刘异龙、张铭荣等几位昆剧表演艺术家，而张军、黎安等青年演员也将在剧中出演吕洞宾和唐玄宗。我最感动的是，因为我十几年没有在新编大戏里演过主角了，所以我们的师姐师兄梁谷音、方洋、刘异龙他们，知道我接了这出戏以后都说，只要是你主演的，让我们来演任何角色我们都会鼎力相助。像刘异龙演的那个医生，其实上场就一两分钟，但他们甘当绿叶。还都为我在身段、唱腔、表演方面出主意。

　　记：排这出戏您感触最深的是什么？

　　计：兴奋，久违的兴奋。演员最喜欢的是自己在舞台上的感觉，好久没这样过瘾了。

　　记：您平常怎样体验角色？

　　计：我是个演戏凭感觉的人，没有太多的框架和条规，每场戏我们都根据剧情需要和人物情绪需要来定行当。我更注重不间断地训练基本功，你上舞台嗓子没有了就唱不出来了，如果没有科学的发音，可能到了我这个年龄嗓子就不行了。没有好嗓子又何谈塑造人物？电视演员可以60多岁演60多岁，可戏曲演员不行。所以我一直在学习美声的演唱方法，我不想终止我的艺术生涯。

　　新编昆曲不该离传统太远

　　记：国家财政部和文化部要给昆曲每年拨1000万元，您认为这钱最应该用在哪儿？

　　计：我觉得这个钱应该多投入在传统昆曲的整理和恢复上。

　　记：为什么？

　　计：这是保住昆曲的最好办法。这些年来，很多院团投入了几百万排了很多的新编戏，但留住的、能传下去的有几出？我觉得那些钱用得太可惜了。其实说观众看传统戏觉得过时了完全是种误区，本子虽然是老的，但是演员生活在新时代，演员完全可以赋予人物时代感。

　　记：关于昆曲的传承和发展一直有很多不同的观点，有的人认为要保持它的原汁原味，有的人认为要改革创新，我不知道您是持哪种观点？

　　计：我是持原汁原味观点的。我想原汁原味也不是完全原汁原味，这个是绝对做不到的。昆曲在发展的过程中总归会有所变化，但是基本上按照昆曲的传统表演形式来演出传统的昆曲，这样就是原汁原味。我们看到的那些强调改革、创新的新编剧，我认为离开传统昆曲太远了，看了以后总感觉不像昆曲。

　　昆曲的价值

　　在于“原始”面貌

　　记：您觉得他们是丢掉了昆曲的哪些传统？

　　计：不客气地讲，那些新戏就是话剧加上了昆曲的唱腔。比如，去掉了水袖，用京白不用苏白，像诸如此类的改革我认为都不利于昆剧的保存、发展。但是我也反对那种一字不改的所谓原汁原味，我提出过一个战略继承的概念，它有两个层面，一个是基础继承。所谓基础继承就是像老师教学生，他应该把正宗的昆曲传给下一代，不能乱变胡改。搞一些以昆曲曲友这样的“内行观众”为对象的，以欣赏古典戏剧为宗旨的演出，那就应该强调正宗、传统。另一个是战术继承。作为一个剧团，你要在这个新的时代生存，你还是应该重视它的两性结合——既要考虑到高雅的知识阶层和“内行观众”的需求，又要考虑到普通市民观众和年青一代认识、了解、接受昆曲的需求，那就需要一些有时代感的、通俗一些的剧目。只有这样昆剧才能够不偏不废。

　　记：有人认为，昆曲演出也应该走市场化的道路，您觉得呢？

　　计：昆曲千万千万不能为了“市场化”改得面目全非，昆曲就应还是昆曲，还是传统的，否则还怎么称得上是人类文化遗产？但是你去表演，一定要加入新的东西，这种新的东西不是破坏昆曲的传统基础，而是要丰富、提高。就像一件青铜器一样，如果把青铜器擦得很亮，然后再涂上24Ｋ的金，这个青铜器就不值钱了，就只值那一点黄金的价钱。如果原封不动地擦去它的尘土，在博物馆的一个角落里用玻璃罩子罩好摆在红木架子上，灯光一打，这个青铜器就身价百倍，就是国宝。我觉得昆曲也是这样，你不要去动它的筋骨，可以有“红木架子”，可以垫上“丝绒”，可以用最漂亮的灯光，去凸显它、包装它，凸显和包装的是它本身的艺术价值。

　　强调高雅

　　在观众定位上有误

　　记：这些年来，国家对于昆曲艺术做了大量的保护工作。但是到目前为止，昆曲的现状似乎仍然不尽如人意，您觉得这是什么原因呢？

　　计：昆剧的基本要素，有人总结出这么几条：包括昆剧的文学剧本、音乐、表演，舞台美术。还有一条是一些人不大愿意提到的，昆剧其实还包括一个很重要的要素，那就是观众。没有观众，昆剧只能是逐渐地消亡。现在的不尽如人意，原因是多方面的，有我们保护理念上的偏失，也有观众群的萎缩、老化等等。

　　记：也就是说昆曲在过去是有大量观众的，但是到现在，随着时代的发展观众越来越少了？

　　计：哎，昆剧的观众过去主要是市民阶层，现在却改变了观众结构。昆剧过去的观众是两个阶层，一个是贵族士大夫阶层，一个是市民阶层。而我们现在只强调昆剧的高雅，甚至把观众群定为知识分子、大学师生。我认为这是有偏差的。昆剧有两个属性，既要进大学，从大学入手培养青年的知识分子观众，同时也要进社区，进入到市民阶层。现在把市民推开，就加深了昆剧的危机。我们现在的会演剧目，大多是帝王将相，才子佳人，但是在昆剧的传统传奇剧本当中，以市民为主人公的戏是很多的，极富生活色彩和传奇色彩，其中的生活内容和本质是和今日相通的，是应该有相当大的观众群的。我们应该想到和争取市民观众。

　　信报记者唐雪薇