第58届戛纳电影节昨天降下大幕。尽管王小帅的《青红》为华语电影捧回了一尊“评委会奖”，但放眼参展的华语影片，除《头文字D》等可谓凤毛麟角的现代商业类型电影外，扯开大旗大声吆喝，并能引起海内外媒体高度关注的，几乎都是清一色的中国功夫片。在走向世界的道路上，华语电影似乎被自己的“拳脚”捆住了手脚，路越走越窄。
集万千期待于一身的《无极》，徐克武侠梦的延续之作《七剑》，成龙耗资庞大的《
神话》，以及首次在欧洲公映的《功夫》，功夫片成了这次华语电影戛纳行的主力军，似乎在国际影坛提前上演着老谋子的另一部功夫片《千里走单骑》。而参赛与参展的海外影片却呈现出百花齐放的景象，并且，现实主义作品同样大受欢迎。
究竟是什么使华语电影陷入这一怪圈呢？症结大概是从李安《卧虎藏龙》大红大紫开始的。这部武侠力作首次为华语电影摘得奥斯卡最佳外语片奖，使外国人看到了中国功夫在拳脚之外的人文魅力。此后，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》相继入围奥斯卡，周星驰的《功夫》今年更拿到了近亿的全球票房……甚至以秦末汉初时期的成语与典故拍摄的系列电视电影《大汉风》也在美国颇受欢迎。一切的表象似乎都在暗示，功夫是华语电影赚取外币最犀利的“武器”，要赢得海外片商的认可，拳脚是最好的方法。如此的市场需求摆在眼前，华语电影“功夫打天下”的局面这次蔓延到了欧洲的电影圣地——戛纳，也就在情理之中了。因此，尽管投资浩大，但大制作的精良，还是保证了功夫片高额的市场回报。
但电影是一种全球共通的语言，需要更多的交流和融合。过于单一的题材显然无法使华语电影走得更远，单凭拳脚的结果只能使走向世界的道路越走越窄。古人云“师夷长技以制夷”，好莱坞电影之所以能始终立于不败之地，正缘于其正确地把握了电影的发展规律，用情感这一永恒的电影主题去感染每一位观众。与欧美大片相比，《英雄》等华语功夫片显然留于表面，对人性与情感的刻画显得异常薄弱。只有丰富题材，重视人性与情感世界的挖掘，华语电影才能在世界上获得更多的认可，才能达到真正意义上的繁荣。记者张蕾实习生虞翔（来源：劳动报）
